視覺樂園-於幸澤的藝術世界 9787513031868 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王萌 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 繪畫
• 插畫
• 兒童畫
• 藝術教育
• 於幸澤
• 視覺傳達
• 色彩
• 創意
• 藝術作品集

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513031868

商品编码：30141422772

包装：平装

出版时间：2014-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	視覺樂園-於幸澤的藝術世界	作者	王萌
定價	90.00元	齣版社	知識産權齣版社
ISBN	9787513031868	齣版日期	2014-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是“寺上美術館實驗室計劃（迴）”的組成部分。該計劃的學術來源是王萌先生從藝術管理學的角度於2006年提齣、2010年進一步完善的“文化發生場”理論，這一理念旨在探索美術館運營方式的新思維。在現代藝術早已實現“博物館化”的前提下和當代藝術正在與美術館發生新的關係這一現實中，“文化發生場”理論啓迪我們不再僅僅局限於傳統美術館概念下的“典藏”“研究”“展示”和“教育”的“分離式”功能框架，而倡導美術館的文化功能更好地與藝術的發展進程聯係在一起，並以自身的“文化戰略”為宗旨提齣一攬子計劃，將藝術原生態中作為“藝術碎片”存在的資源通過“博物館行為”整閤為“藝術現象”，從而讓美術館從一個物理意義上存在的實體空間轉換為一個有內在生命的文化發生的“場域”。本冊的主要內容是對藝術傢於幸澤作品的呈現與分析。

作者簡介

王萌，現任職於中國美術館。策展人、藝術批評傢、美術館學研究者。中央美術學院藝術管理碩士、美術史學士。曾策劃的展覽有：“寺上美術館實驗室計劃(迴)——今日繪畫中的媒介與方法”(北京寺上美術館)、“此時此地——中國當代藝術邀請展”(北京韓國文化中心)、“從現代齣發——15位藝術傢的15個錶達”(中國美術館)、“摺象——王彥萍作品展”(北京畫院美術館)、“中國意誌——中國當代繪畫展”(北京當代美術館、798布魯姆畫廊，與彭鋒、趙野聯閤策展)、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“獨立——張方白個展”(北京798亞洲藝術中心，與彭鋒閤作，展覽總監)等。此外，在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間，作為“新境界——中國當代藝術展”(澳大利亞國傢博物館)和“無形之形——中國當代藝術展”(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員，成功實現瞭在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。

目錄

壹 緣起：於幸澤的北京個展 7 貳 深化：於幸澤的創作世界 17 叁 附錄：評論精選藝術簡曆 145

編輯推薦

讓美術館從一個物理意義上存在的實體空間轉換為一個有內在生命的文化發生的“場域”。

文摘

序言

書名：藝境流光：當代視覺文化探索 內容簡介： 在信息爆炸的數字時代，視覺語言以前所未有的速度和廣度滲透並重塑著我們的感知世界。《藝境流光：當代視覺文化探索》並非聚焦於單一藝術傢的創作曆程，而是旨在構建一個宏大而精微的框架，用以剖析二十一世紀以來視覺藝術在全球化、技術迭代與社會變遷背景下的多元麵貌、內在邏輯及其對人類心智結構的影響。本書深度挖掘瞭構成當代視覺場域的復雜肌理，從架上繪畫的媒介革新，到裝置藝術的空間介入，再到新媒體藝術的虛擬構建，力求呈現一幅既具學術深度又富於審美啓迪的文化全景圖。 本書的結構圍繞三大核心主題展開：媒介的拓撲學重構、符號的意義漂移與身份的流動畫譜。 第一部分：媒介的拓撲學重構——從模擬到數字的邊界消融 當代藝術的核心特徵之一，是傳統媒介邊界的模糊與新媒介的強勢崛起。本部分首先考察瞭攝影、電影等傳統視覺媒介在數字轉碼後所經曆的範式轉移。我們探討瞭“像素”作為基本構成單位如何取代傳統畫布上的筆觸，成為視覺信息的最小載體，並分析瞭這種轉變如何影響瞭作品的物質性與時間性。 隨後，本書將焦點投嚮瞭新興的數字媒介——虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及生成藝術（Generative Art）。我們審視瞭藝術傢如何利用這些技術工具，不僅是描繪世界，更是建構全新的、可供感知的“他者世界”。重點案例分析瞭沉浸式裝置如何挑戰觀眾的主體性與在場感，以及算法在藝術創作中的角色定位——是工具，還是共同創作者？我們深入辨析瞭“真實”與“模擬”之間界限的瓦解，這種瓦解不僅是技術層麵的，更是哲學層麵的，它迫使我們重新思考圖像的“在場性”與“在心性”。 本部分特彆闢齣一章，專門討論“時間的視覺化”。在數字界麵中，時間不再是綫性的、不可逆的流程，而是可以被截取、循環、重組的“數據流”。動態影像和時間性裝置如何捕捉並放大這種時間經驗的碎片化與非綫性，成為當代視覺敘事的重要特徵。 第二部分：符號的意義漂移——全球化、挪用與解讀的危機 在全球化浪潮下，視覺符號的傳播速度超越瞭其文化語境的構建速度，導緻瞭意義的快速“漂移”與“稀釋”。本部分著重分析瞭當代藝術中“挪用”（Appropriation）策略的復雜性及其倫理睏境。藝術傢如何從大眾文化、曆史檔案或商業廣告中截取符號，並將其置入新的語境，以達到批判、緻敬或戲仿的目的？我們考察瞭符號的“去語境化”過程，以及這種去語境化如何反映瞭全球文化交流中的權力不對等。 一個重要的議題是“後真相時代”的視覺修辭。隨著深度僞造（Deepfake）等技術的成熟，視覺證據的說服力遭受瞭根本性的挑戰。本書分析瞭藝術傢如何利用對“虛假真實”的模擬和暴露，來揭示信息時代的操控機製。我們探討瞭符號的“超真實”（Hyperreality）狀態，即符號係統自身成為參照，脫離瞭對外部現實的指涉。 此外，本部分還關注瞭“圖像的瘟疫”現象——信息過載背景下視覺疲勞與圖像的廉價化。在無休止的視覺洪流中，藝術作品如何努力爭取其獨特性和持久的意義，成為一個緊迫的議題。 第三部分：身份的流動畫譜——身體、空間與能動性的再定義 當代視覺藝術是身份政治、身體觀念和空間體驗的密集交匯點。本部分探討瞭身體在當代語境下的多重錶徵：被技術中介的身體、被解構的性彆身體、以及被社會權力結構規訓的身體。藝術傢不再將身體視為一個固定不變的實體，而是將其視為流動的、可塑的、可被數據化的場域。 我們深入分析瞭“他者性”的視覺呈現與缺席。在後殖民語境下，非西方身份的圖像如何被構建、被凝視，以及藝術傢如何通過自我錶述來反抗既有的凝視結構。書中特彆關注瞭數字身份的建構，即在社交媒體和元宇宙空間中，個體如何通過精心策劃的視覺形象來管理和展示其多重身份。 最後，本書關注視覺藝術對“公共空間”的介入與重塑。從行為藝術的身體力行，到基於地理位置（Site-Specific）的裝置藝術，視覺作品如何重新定義瞭我們與物理環境的關係？我們考察瞭藝術如何成為一種抵抗和協商空間權力的媒介，以及在城市化進程中，視覺藝術在記憶建構和社區構建中扮演的角色。 結語：在不確定性中捕捉“光” 《藝境流光》試圖嚮讀者展示，當代視覺藝術的價值不在於提供確定性的答案，而在於其提齣更深刻、更具挑戰性的問題。它是一場對我們如何觀看、如何理解、以及如何存在於這個日益復雜的視覺宇宙中的深刻對話。通過對媒介、符號和身份這三個維度的係統性梳理，本書期望能激發讀者超越簡單的審美愉悅，進入對當代文化景觀的批判性閱讀與積極參與之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣場非常強大，翻閱的過程中，我能明顯感受到一種超越傳統界限的探索精神。它不僅僅是簡單地陳列作品，更像是在構建一個完整的思想體係，一個關於“觀看”與“被觀看”的哲學對話現場。很多頁麵的布局設計，巧妙地運用瞭留白和負空間的藝術，這種“不言而喻”的處理方式，比大麵積的堆砌信息更考驗功力。它沒有用過多的文字去解釋，而是將解釋的權利交還給瞭讀者，讓觀者自己去填補空白，去構建與藝術傢之間的情感連接。我注意到在某些跨頁的設計中，兩幅看似不相關的作品被並置在一起，卻産生瞭奇妙的化學反應，這種非綫性的敘事結構，非常高級，它要求我們調動記憶和聯想能力。這讓我聯想到一些先鋒派的電影語言，通過快速的濛太奇和意象的碰撞，達到一種直擊內心的震撼效果。對於那些習慣於被動接受信息的讀者來說，這本書或許需要一個適應的過程，但一旦進入它的節奏，那種被喚醒的創造力和思辨性，是其他流水綫産品無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，初看書名就給人一種充滿奇幻色彩的印象，仿佛帶領讀者進入一個完全由視覺元素構建的夢幻國度。裝幀設計無疑是精心打磨過的，那種撲麵而來的藝術氣息，讓人在翻開扉頁之前，就已經被其獨特的審美取嚮所吸引。紙張的質感光滑而厚重，油墨的印刷清晰度極高，即便是最細微的綫條和漸變過渡，都錶現得淋灕盡緻。我個人特彆欣賞它在排版上的大膽嘗試，不同於傳統藝術畫冊的規整對稱，它似乎更傾嚮於一種流動的、有機的布局，讓每一頁的視覺焦點都在不斷地變化，迫使讀者必須慢下來，去捕捉每一個不經意的細節。雖然我還沒有深入研究具體的藝術內容，但僅從形式語言上來說，這本書本身就是一件值得收藏的藝術品，它似乎在嚮我們傳遞一個強烈的信號：藝術不僅僅是內容，更是一種全方位的沉浸式體驗。從光影的捕捉到色彩的運用，都透露齣創作者對“美”的獨特理解和執著追求，這一點，對於那些渴望在日常生活中尋找美學靈感的普通讀者而言，無疑是一次視覺上的盛宴，令人充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯似乎是反傳統的，它沒有采用嚴格的時間綫或是主題分類，而是更像是在遵循一種情緒或意境的流動。翻閱時，會發現從一片沉靜的黑白灰突然躍入一幅充滿野性生命力的彩色構圖，這種節奏上的強烈反差，有效地避免瞭視覺疲勞，保持瞭閱讀全程的高度專注。我特彆喜歡其中某些章節對“係列”作品的處理方式，它們沒有被強行切割，而是以一種對話的形式存在於相鄰的頁麵上，仿佛在無聲地爭辯或互補。這種“敘事”的構建，極大地拓寬瞭我們對藝術傢創作脈絡的理解，它不是一個簡單的“作品集”，而更像是一份精心策劃的展覽導覽，引領我們從一個情感高點平穩過渡到另一個意境深處。這種非綫性的、更偏嚮於感覺引導的編排方式，無疑是對傳統藝術書籍刻闆印象的一次有力挑戰，它迫使我們拋棄既有的認知框架，用心靈去感受作品之間的微妙共振。

评分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在裝幀材料的選擇上，似乎也進行瞭一番精心的考量，它散發齣一種低調的奢華感。內封套的觸感粗糲而富有顆粒感，與內頁的精細光麵形成瞭有趣的對比，這種材質上的張弛有度，增加瞭閱讀的儀式感。當書本完全攤開時，可以感覺到它在結構上的堅固和穩定性，這對於需要長時間鑒賞大幅麵作品的讀者來說至關重要。更令人稱道的是，它在印刷技術上的投入，特彆是對於高飽和度色彩的還原，幾乎達到瞭攝影級的精度，那些原作中微妙的色彩層次，比如從深靛藍到幽紫的過渡，都沒有齣現任何斷層或“死色”。這種對細節的極緻追求，錶明齣版方對藝術的尊重，也讓讀者能夠更接近藝術傢創作時的真實意圖。這種對“物質性”的重視，使得這本書不僅僅是知識的載體，更成為瞭一個可以被觸摸、被感知的藝術客體本身，極大地提升瞭收藏價值。

评分☆☆☆☆☆

從一個經常購買藝術類書籍的普通愛好者的角度來看，這本書在“可讀性”和“藝術性”之間找到瞭一個非常微妙的平衡點。它的視覺衝擊力毋庸置疑，但有趣的是，它並沒有因此犧牲掉內容的深度。雖然我們現在討論的重點是外觀和結構，但我能從那些看似隨意的布局中，嗅到一種經過深思熟慮的“引導性”。例如，某些作品被放在一個極小的畫框內，周圍留齣大量白邊，仿佛是故意提醒讀者，真正的藝術往往需要你主動去靠近和審視，它不會總是占據畫麵的中心。這種空間上的處理，映射瞭藝術傢對待“重要性”的選擇哲學。這本書像是一個高明的策展人，它不厭其煩地用版式設計來強化作品的內在信息，使得那些原本可能被忽略的次要元素，也獲得瞭被關注的權利。總體而言，它帶來的體驗是立體且多維的，它不僅是關於“看”的，更是關於“如何重新學習去看見”的一本指南。