過去的一百年間,藝術世界的風景發生瞭急劇變化。觀者在一件件藝術作品前大為迷惑,這些作品是種挑釁嗎?藝術傢是否隻是在講內行笑話?
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藝術本身也是一種語言—一種存在周期遠超齣其特定時代的語言。美國資深藝術評論傢蘭斯·埃斯普倫德在本書中結閤自身多年的藝術鑒賞經驗,將內含於藝術的 語法邏輯細細道來。書中以對於藝術基礎要素的分析開篇,隨後深入解讀瞭十件現當代藝術作品,引領讀者去觀看和思考,從而形成自己的審美判斷,能夠以藝術傢看待藝術的方式去審視藝術。
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【編輯推薦】
★資深藝術評論傢分享藝術鑒賞之道
蘭斯·埃斯普倫德基於多年的藝術鑒賞經驗,對藝術的語言進行瞭深入淺齣的解讀,他引領讀者接近那些陌生的藝術品,進而獨立運用欣賞技巧與藝術品展開交流,像藝術傢那樣思考。
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★走近現當代藝術,讓藝術真正與你有關
作者通過自身欣賞藝術的經曆,引導你建立自身審美體係,同時與藝術建立緊密的聯係,形成屬於自己的私人體驗。對藝術的經驗,盡管我們全都可以參與分享,但那歸根結底是屬於自己的,就像對愛的體驗一樣。
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★從基本要素到個案分析,深入剖析藝術的魅力
書中以對藝術基礎要素的分析開篇,對於貫穿於藝術史中的深層次審美標準進行瞭闡釋,隨後,在對於十件當代作品的細緻解讀中,展示瞭藝術欣賞的各個角度。由此,讀者可以由一般到個彆,從理論到實際逐漸深入,成長為獨立的藝術鑒賞傢。
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★業內專傢、多傢媒體盛贊
本書得到瞭藝術評論界以及包括《華盛頓郵報》《科剋斯書評》等美國主流媒體以及資深策展人約翰·埃爾德菲爾德和奧斯卡獲奬導演羅伯特·本頓的好評,被贊為“富於洞察力”而又“毫不晦澀”的藝術賞鑒理想讀物。"
##开本和纸张读起来都很舒服,如果能把书中提到的艺术家作品都配上插图就更好了。
评分##当你领悟艺术家的用意,也就进入了更高阶的思想共鸣,那里很多人到达过,也有很多人正处这样的状态,感受到的是深度的精神共鸣和打开另一扇门的开始,懂艺术也是为了打开更多扇门让精神与更高阶的思想得到启发、呼应和共鸣。
评分 评分 评分##读的过程会有点痛苦,因为介绍了很多艺术家和作品但没有配图(很多评论都有说到这点),但读完整本书之后,能理解作者的意图,配图在这本书里可能会限制了读者的想象,变成类似博物馆挂墙文字说明或音频解说的功能:我们可能会接受这些摘要讲解,并以之替代了自己的体验。作者更注重的是观众对于艺术的个人体验,读完他的纯文字介绍后,重新去搜索和了解艺术家和他们的作品,是“体验”的一种形式。
评分有关当代艺术作品之后的隐喻与关联,需要知识储备,需要洞察力,需要敏锐审视本能之为何被唤醒,独一无二的视角与解读诞生于此。身为《华尔街日报》艺术专栏撰稿与资深艺评家的作者,在这本书里介绍了巴尔蒂斯,琼米歇尔,保罗克利,玛丽娜•阿布拉莫维奇等艺术家的代表作品的详尽品评,希望读者可以从这份指南里获取要点,养成自己的审美观点。审美需要知识养成边界,审美也需要放下局限打开边界,感与受是更复杂交汇程度的私有体验,愿这份带你窥见门径的感知打磨,带来的不仅仅是观看。图片不太多,一些需要边搜图边对照文字。书封配色我喜欢,4星以上。
评分##抛开书名的翻译,第一部分和结语都不错——尤其是结语非常精彩。但是第二部分多少有些画蛇添足了,正如作者所说,看见艺术其实是一种极其私人和向内的体验,与当时的媒介、环境、个人境况都息息相关,单个艺术品的解析实在是乏味和平淡
评分##7分。这本书的定位可能有点尴尬,对于初学者入门来说不友好,书中提到的大量艺术家及其画作,既没有交代背景也没有提供图片;对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来,作者的文笔是好的,对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品,有几件没有配图(大概因为版权),加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品,否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了,这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外,很喜欢这本书的封面设计,包括便携的手感。
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