第一部分 基础要素
第一章 与艺术相遇 3
第二章 有机的生命体 22
第三章 心与灵 55
第四章 讲故事的艺术家 76
第五章 艺术是谎言 96
第二部分 近距离接触
第六章 觉醒 巴尔蒂斯 《猫与镜子在一起 I》 119
第七章 感知 琼·米歇尔 《两株向日葵》 140
第八章 成长 让·阿尔普 《生长》 149
第九章 引燃 詹姆斯·特瑞尔 《绝对清晰》 161
第十章 演化 保罗·克利 《黄色符号》 175
第十一章 互动 玛丽娜·阿布拉莫维奇 《发生器》 188
第十二章 旅程 理查德·塞拉 《扭曲的螺旋体与椭圆》 202
第十三章 刺激 罗伯特·戈伯 《无名之腿》 210
第十四章 质变 理查德·塔特尔 《有蓝光的白气球》 217
第十五章 淹没 杰里米·布莱克 《温彻斯特三部曲》 225
结语 展望更远 235
注释 253
致谢 263
延伸阅读 265
· · · · · · (收起)
具体描述
過去的一百年間，藝術世界的風景發生瞭急劇變化。觀者在一件件藝術作品前大為迷惑，這些作品是種挑釁嗎？藝術傢是否隻是在講內行笑話？
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藝術本身也是一種語言—一種存在周期遠超齣其特定時代的語言。美國資深藝術評論傢蘭斯·埃斯普倫德在本書中結閤自身多年的藝術鑒賞經驗，將內含於藝術的 語法邏輯細細道來。書中以對於藝術基礎要素的分析開篇，隨後深入解讀瞭十件現當代藝術作品，引領讀者去觀看和思考，從而形成自己的審美判斷，能夠以藝術傢看待藝術的方式去審視藝術。
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【編輯推薦】
★資深藝術評論傢分享藝術鑒賞之道
蘭斯·埃斯普倫德基於多年的藝術鑒賞經驗，對藝術的語言進行瞭深入淺齣的解讀，他引領讀者接近那些陌生的藝術品，進而獨立運用欣賞技巧與藝術品展開交流，像藝術傢那樣思考。
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★走近現當代藝術，讓藝術真正與你有關
作者通過自身欣賞藝術的經曆，引導你建立自身審美體係，同時與藝術建立緊密的聯係，形成屬於自己的私人體驗。對藝術的經驗，盡管我們全都可以參與分享，但那歸根結底是屬於自己的，就像對愛的體驗一樣。
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★從基本要素到個案分析，深入剖析藝術的魅力
書中以對藝術基礎要素的分析開篇，對於貫穿於藝術史中的深層次審美標準進行瞭闡釋，隨後，在對於十件當代作品的細緻解讀中，展示瞭藝術欣賞的各個角度。由此，讀者可以由一般到個彆，從理論到實際逐漸深入，成長為獨立的藝術鑒賞傢。
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★業內專傢、多傢媒體盛贊
本書得到瞭藝術評論界以及包括《華盛頓郵報》《科剋斯書評》等美國主流媒體以及資深策展人約翰·埃爾德菲爾德和奧斯卡獲奬導演羅伯特·本頓的好評，被贊為“富於洞察力”而又“毫不晦澀”的藝術賞鑒理想讀物。"
用户评价
##去看 去静下心看 去抛除偏见放任想象
评分##7分。这本书的定位可能有点尴尬，对于初学者入门来说不友好，书中提到的大量艺术家及其画作，既没有交代背景也没有提供图片；对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来，作者的文笔是好的，对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品，有几件没有配图（大概因为版权），加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品，否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了，这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外，很喜欢这本书的封面设计，包括便携的手感。
评分##虽然只读完了引言和第一章，我认为我收获的已足够了，遂不再读。只总结出三点:1、艺术家发现将自己与他人区分开来的个人经验，并转化呈现的那些经验。重要的不是那是什么，而是怎么做到的。 2、要先清空自己：感受作品，让自己耐心地投入作品的情绪、形式、动态和光线，细细体会，提出疑问，注意微妙细节与不同理解的各种可能。 3、艺术是一种探索发现，是让事物可见。
评分##非一般意义上的艺术通识类书籍，更多的是作者个人体验。作为热爱艺术的个人去分享。所有的作品轻临现场带来的震撼都远超复制品。所有的作品都需要足够的时间才能“看到”。
评分##掐头去尾，这本书就变成了艺术品鉴参考，只看头尾，那么这又不失为一本面向大众“如何看艺术展”的指南针。书中提到了有很多这几年来感同身受的观点，比如艺术作为一种沟通的媒介，既是私人的也是具有普世性的。一个城实与合格的作品应当有能力自叙，而观众也需要相信自己的感觉，调用自身的直觉与感性，看到什么就是什么，而不应过度依赖导览等未经自己消化理解的“现成品”去理解作品。最后，这本书的英文标题是The Art of Looking。
评分##7分。这本书的定位可能有点尴尬，对于初学者入门来说不友好，书中提到的大量艺术家及其画作，既没有交代背景也没有提供图片；对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来，作者的文笔是好的，对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品，有几件没有配图（大概因为版权），加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品，否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了，这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外，很喜欢这本书的封面设计，包括便携的手感。
评分##开本和纸张读起来都很舒服，如果能把书中提到的艺术家作品都配上插图就更好了。
评分##我曾经去看过不少艺术展，但至今很少很少有特别印象深刻的作品印刻在脑海中。读完这本书，我才发现我再看展的过程中都力图在寻找一个答案，一个作品对应的答案，而这个答案应该就像作业后面的参考答案一样，有固定的的标题、方向和标准。所以，在看展时，我会忽略作品本身，而只去关注作品旁边的简介标题和问题。好像艺术家已经告诉我了作品的梗概，然后再顺着艺术家的故事去延续。最后发现在艺术面前我丢掉了最重要的东西——“自己”，每一件艺术作品最关键的东西不是唯一的答案，而是给每一个观看者的“可能性”，只要丢掉了概念、框架等等既有的束缚，然后把自己放到里面去，那才是你与艺术的相遇。可能真的没有什么“看不懂”，而是刚开始我们的方向就错了。
评分##读的过程会有点痛苦，因为介绍了很多艺术家和作品但没有配图（很多评论都有说到这点），但读完整本书之后，能理解作者的意图，配图在这本书里可能会限制了读者的想象，变成类似博物馆挂墙文字说明或音频解说的功能：我们可能会接受这些摘要讲解，并以之替代了自己的体验。作者更注重的是观众对于艺术的个人体验，读完他的纯文字介绍后，重新去搜索和了解艺术家和他们的作品，是“体验”的一种形式。
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