为什么拍照 page · 1
糖水片与当代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
从海景出发 page · 57
彩色与黑白 page · 67
反对构图 page · 95
新风景与新地形 page · 111
资本与摄影 page · 119
技术还是艺术 page · 127
美术与艺术 page · 137
纪实的终结 page · 143
真实、真相与真理 page · 153
照片的流与符号 page · 163
什么才是好照片 page · 169
模仿、临摹和抄袭 page · 199
反对概念 page · 203
· · · · · · (收起)
具体描述
這是一本關於攝影思考的雜記，這本書中試圖討論三件事：一是攝影的意義與目的；二是從“糖水片”這個現象齣發去觀察當下攝影的發展；三是攝影當下的狀態與正在發生的變化。
這本書沒有談論任何關於軟件或者硬件的技術方麵的內容，因為還有一些遠比技術更加有趣和復雜的問題值得去探討。因為攝影最重要的和愛好者們最缺乏的恰恰不是技術，而是對攝影的理解。書中內容會引導讀者去無限逼近。
一本書讀懂當代攝影大師天價作品，思考當下攝影審美流行趨勢。
用户评价
一本书胜过三年的影像类课程，作者理性地讲出了我过去很多依稀模糊的感觉，像是拨云见日。 在校内外干过一些摄影活，拍过商业用图，拍过会议照片，也会常常思考这种严重媚俗或无脑按快门的创作方式——摄影就是这样了吗？也许真如作者说的那样，摄影本身已经分化成了几种完全割裂的形式。 读书的感觉让我想到了当时在读塔可夫斯基的拍立得摄影集《世上的光》，“为什么摄影”就像那位老人在问“为什么停住时光”？抛开商业摄影和快照而论，摄影本就该是以图像为媒介的独立艺术表达。 本书critique部分特别受用，也是我一直求索不得的理性方法，以后终于有些具体的学习方向了。包括作者提到的“崇高”，也是关于人类的原始崇拜，自然，巨物，宇宙，未知等等。 在这之后就更羡慕纯艺和独立创作了，不知道自己学校整天在教啥，中传果然是技校。
评分##“匿名的风景”指的是亚当斯拍摄的美国的一系列风光。作者批判以糖水、滤镜、批量生产的“机位”照片为代表的媚俗文化，作品应该融入作者自身的经历和思想。也预言了在技术进步的未来摄影会被逐渐逼得只剩“抽象”作用。
评分##摄影师入门必读
评分##用浅显通俗的语言讲深刻的道理，对各种水平的拍摄者都是很好的观念及审美引导，同时介绍了诸多推动摄影发展的摄影家作品，是很好的引子。从去年对摄影产生焦虑开始阅读了一些理论方面的书，这本书收获最多。解答了诸多曾经困扰我的问题：为什么打卡式摄影让我觉得不舒服；照片中美感是必须的吗；反对构图而提出的“结构”是什么；在一组作品中，概念是怎样的地位，怎样的顺序；商业摄影和为了出售的艺术摄影有什么区别（没什么区别，后者是歪路）？对普通爱好者来说，这是本很轻松的好书
评分##谢谢Tim/用很日常的语言阐述摄影艺术，即适合入门，又给人理解的空间。和Tim的作品一样，只展现最需要具体的部分，每章节的最后一句话都让人回味和思考。
评分##简明地阐述了艺术摄影的审美与摄影走向媚俗的危害，即使如今对美术已有些认识，仍需要学习平易近人介绍艺术的语言、方式。有点在意“因为...的原因”之类的语病，且有时篇幅短小，很好的理念戛然而止，略有遗憾。
评分##不知道是不是杂记的原因，看得出来有点点勉强…
评分##图片摄影艺考生可以看看。
评分##为了引出后现代主义“边界”有关思想资源，作者不得不以左翼文化批判来展开讨论。把“糖水片”定义为缺乏内在叙事而同质化，也许会面临理论上的困境：现代工业似乎本最擅长制造叙事（引格林伯格《前卫与媚俗》其实确证了这一点）。其中深层分歧在于，当代艺术小叙事繁荣是不是已与资本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定义，作者很快就指出摄影人于今已成了某种运动员（项按，另一个例子是打辩论），陷于“画布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但继而拿社交媒体点赞/初衷、文人画、用户–手机摄影往上去套，很容易会回到精英–大众冲突框架，或者惯用的鲍德里亚，而忽略艺术社会学在贝克尔之后的探索。值得一提的是，全书仿佛始终置身于某种沃霍尔的阴影下，所有话题甚至技术讨论，都被放在波普的焦虑里滤过一次，方可成文。也一窥背后艺术史教学。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有