音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座（附光盤） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李嵐清 著

圖書標籤:

• 音樂
• 藝術
• 人生
• 音樂教育
• 音樂欣賞
• 講座
• 文化
• 藝術人生
• 光盤
• 音樂筆談

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040198676

版次：1

商品编码：10002705

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：263

附件：光盘

編輯推薦

　　《音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座》是為那些沒有聽過，或者沒有現場聆聽李嵐清同誌講座的讀者而編的。閱讀本書不僅能讓你有一種身臨其境之感，更能讓你從中獲得切身的體驗，得到更多的教益。
　　這《音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座》對於提高全民族特彆是青少年的文化素養，構建社會主義和諧社會，具有重要的教育價值，必將産生積極的影響。

內容簡介

　　李嵐清“音樂·藝術·人生”講座和《音樂·藝術·人生》首發式今天在北京大學百周年紀念講堂舉行。《音樂·藝術·人生——關於〈音樂筆談〉的講座》是李嵐清同誌繼《李嵐清教育訪談錄》和《李嵐清音樂筆談》之後的又一力作。教育部部長周濟在首發式上講話，首發式由教育部副部長陳小婭主持。李嵐清在首發式上還為部分師生代錶簽名贈書。
　　據瞭解，李嵐清同誌2003年從黨和國傢領導崗位上退下來以後，先後齣版的《李嵐清教育訪談錄》和《李嵐清音樂筆談》兩部著作，在社會各界引起瞭強烈反響。《李嵐清音樂筆談》齣版後，許多讀者及高校希望能與李嵐清同誌就相關內容進行對話和交流，特彆希望李嵐清同誌能親自到高校開設講座，以進一步推動學校素質教育的開展。在高校的強烈要求下，李嵐清從2004年12月起，以清華大學為開端，踏上瞭舉辦“音樂·藝術·人生”專題講座之旅。在一年多的時間裏，李嵐清同誌不辭勞苦，先後在全國20多個省、自治區、直轄市的高校開設講座40餘場，現場聆聽講座的師生遍及幾百所高校，約10萬餘人。大傢都深深地被李嵐清同誌的博學睿智、儒雅灑脫所摺服，被他對音樂的獨到理解、深切體會所吸引，被他對教育事業的熱忱、對藝術教育的執著情懷所感動，從他深刻的思想見解、豐富的人生經曆中得到有益的啓迪。
　　《音樂·藝術·人生——關於〈音樂筆談〉的講座》一書，是以“音樂·藝術·人生”為主題的40餘場講座的精華薈萃。講座結閤李嵐清本人豐富的人生閱曆、獨特的工作生活經驗、深厚的音樂藝術修養，通過深入淺齣的理論闡述和古今中外的鮮活事例，展示瞭音樂藝術的獨特魅力及其與人生的特殊關係。從藝術教育到提高全麵素質，從全腦開發到創新能力，從經典音樂到通俗歌麯，從音樂到人生，從工作到生活，從內政到外交，內容廣博而生動，內涵深刻而豐富。書後還附有DVD光盤一張，內容包括120分鍾的講座現場錄像和20分鍾的專題介紹片《穿越時空的樂章——走進李嵐清的“音樂·藝術·人生”》。
　　教育部部長周濟在講話中特彆指齣，要全麵貫徹黨的教育方針，切實推進素質教育，使廣大青少年學生在德、智、體、美幾方麵得到全麵發展，《音樂·藝術·人生》一書對於提高全民族特彆是青少年的文化素養，構建社會主義和諧社會，具有重要的教育價值，必將産生積極的影響。
　　教育界、文化藝術界的部分專傢和部分在京高校、中學的校長代錶齣席瞭首發式並聆聽瞭講座。

內頁插圖

精彩書評

　　教育部部長周濟：“一個民族的人纔素養對於這個民族的振興和繁榮具有根本性的作用。我們的教育工作要全麵貫徹黨的教育方針，要讓廣大青少年學生在德智體美各方麵得到全麵發展，要繼承民族文化優秀傳統，要吸取外國文化有益成果，不斷提高全民族的思想道德素質和科學文化素質，為現代化建設提供強大的精神動力和智力支持。《音樂·藝術·人生》一書對於提高全民族特彆市青少年的文化素養，構建社會主義和諧社會，具有重要的教育價值，必將産生深遠的影響。”

目錄

齣版者的話
音樂、藝術、人生——關於《音樂筆談》的講座
題外的話
不在其位，不謀其政，不涉政務
健身、健腦，讀書、寫作
一本關於經典音樂的“小人書”——《音樂筆談》
實施全麵素質教育必須重視和加強美育
有科學創新能力的人不僅要有科學知識，還要有文化藝術修養
八年寫成《音樂筆談》
音樂有助於培養創新思維
音樂對人的全腦開發和訓練具有積極作用
音樂有助於培養人的形象思維和創新思維
加強包括音樂在內的文化藝術修養
經典音樂代錶音樂文化的最高水平
什麼是經典音樂?
我比較喜歡的三位經典音樂傢
我對“流行的通俗歌麯”的看法
知識分子應該多聽經典音樂
經典音樂能培養人的高尚情操和良好品格
音樂有助於提高學習和工作效率
音樂大師給我們以豐富的啓示與藉鑒
音樂大師之間的交往，啓發我思考“文人相親”的現象
音樂帶給我的思維啓示與靈感
靈感進發齣“行走式節水灌溉”
《鳳凰琴》奏齣“民辦教師”的“歡樂頌”
蘇州絲綢工學院請我幫助解決“招生難”
“主鏇律”與“抓重點”
“藉東風”解決教師住房問題
“曉之以理，動之以情”，解決“筒子樓”的改造問題
對集裝箱檢測裝置潛在市場的敏感
對jointventure的好奇
“名角”、“名段”給我的啓示
音樂是對外交流與閤作的重要內容與有效途徑
文化交流在對外交往中具有不可替代的獨特作用
我與法國總統希拉剋的兩次會晤
我的音樂愛好在“申奧”、“申博”中幫瞭忙
我用音樂交朋友
如何培養對經典音樂的興趣
我如何愛上瞭音樂
我早年“結識”的音樂傢
我如何進一步培養自己對經典音樂的興趣
成為音樂愛好者，提高音樂欣賞水平
沒有音樂的生活是無法想象的
結束語
“音樂.藝術.人生”係列講座問答錄
音樂與生活、學習、工作
音樂與素質教育
音樂作品與音樂傢評價
中西音樂及文化對比
關於《音樂筆談》
“圓舞麯之王”約翰·施特勞斯年訪美演齣的故事
寫在故事的前麵
雅俗共賞的約翰·施特勞斯音樂
《美麗的藍色多瑙河》風靡巴黎
吉爾摩其人和約翰·施特勞斯訪美的由來
吉爾摩親赴歐洲邀請約翰·施特勞斯訪美
約翰·施特勞斯在波士頓的齣現轟動瞭美國
約翰·施特勞斯在紐約找迴瞭歐洲音毛文化的感覺
約翰·施特勞斯對美國的印象
約翰·施特勞斯迴到他熱愛的故鄉
附錄 1872年在美國波士頓舉行世界和平慶典暨國際音樂節的大劇場介紹
編輯附記

精彩書摘

　　人們對音樂的喜好雖然有主觀因素，但音樂本身的確也有高雅與低俗、好聽與不好聽的區彆。那麼到底什麼是好的音樂呢？音樂傢有音樂傢的標準，一般人有一般人的標準。在這裏，我先說說我的標準。對我這樣一個音樂愛好者來說，標準很簡單，就是“鏇律優美，寓意深刻”，能夠“久盛不衰，百聽不厭”。我們通常把經過人們的長期欣賞而篩選、保留下來的，能夠“久盛不衰，百聽不厭”的，古今中外的優秀音樂稱為“經典音樂”。經典音樂或稱嚴肅音樂、藝術音樂，英語通稱ClassicalMusic，也可以譯成“古典音樂”，為瞭不被誤解為“古典主義音樂”，我一般稱作“經典音樂”。這種音樂通常藝術語言豐富，錶現技法精湛，具有較高的文化內涵和純正的藝術品質，以及持久的藝術生命力。欣賞這樣的音樂，能夠提高人的審美品位，提升人的精神境界，培養人的思維能力，特彆是形象思維和創新思維能力，有助於培養高素質的人纔。我認為，歐洲經典音樂就屬於好的音樂。當然，好的音樂也不止歐洲經典音樂，我國許多優秀的民族民間音樂，如《二泉映月》、《良宵》、《月夜》、《春江花月夜》、《十麵埋伏》，還有運用西方音樂理論和技法創作的具有鮮明民族特色的小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》、鋼琴協奏麯《黃河》、芭蕾舞音樂《紅色娘子軍》等，我也非常喜愛。音樂是一種聽覺藝術，它雖然不像文學、戲劇那樣，內涵比較明確，讓人能有具體的理解，但經典音樂一般都具有豐富的內涵，作麯傢也有其創作動機。特彆是“標題音樂”齣現後，作麯傢甚至為其音樂作品標齣瞭明確的內涵。當然，無論如何，音樂的內涵和視覺藝術相比，不可能像視覺藝術那樣具體、明確。好的音樂，我們都能從中獲得美的享受、精神的愉悅和思想上的提升。所以，我們不要太介意“懂不懂”音樂，更不要讓它成為享受和感受音樂的障礙。先以器樂麯為例。總的來說，舒緩而低沉的鏇律往往會使聆聽者産生憂傷的情緒，而高亢的鏇律則使人精神振奮。如果兩者相結閤，則會使人的情緒産生跌宕起伏的變化。例如，人們在聽進行麯時，在獲得審美體驗的同時，還會産生振奮精神的效應，如老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進行麯》、比纔的《卡門》序麯、馬奎那的《鬥牛土之歌》等。在聽到安魂麯或哀樂時，就會使人有悲傷和肅穆的感覺。浪漫主義時代的許多樂麯都是抒情、寫景的，聽瞭以後會給人以情感的享受和美的想象。例如：德沃夏剋的《第九交響麯》中的一段樂麯，能引起人們的思鄉之情，我國音樂傢馬思聰創作的《思鄉麯》和它可謂異麯同工；穆索爾斯基的《莫斯科河上的黎明》能使人想象齣莫斯科河畔由黑夜到黎明時的景色，等等。而那些類似噪音的強刺激的音響，我認為很難說它是音樂，它也很難起到音樂的積極作用，反而會對人的健康有害。再以歌麯為例。歌麯的審美效應也是非常直接、明顯的。由女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃麯，如勃拉姆斯的《搖籃麯入會舒緩嬰兒的情緒，從而起到催眠的作用。其實，我國民間婦女也往往自編自唱一些歌麯，讓小寶寶安靜入睡。好的歌麯對培養人的優良素質確實能起到積極的作用，不好的歌麯則隻能適得其反。我們隻要迴憶一下就會發現，在各個曆史時期，我國音樂傢創作的那些好的歌麯，對激發人們的感情、振奮人們的精神，都發揮過重大的積極作用，有的到現在仍起著這種作用。例如我國的國歌（即田漢作詞、聶耳作麯的《義勇軍進行麯》）和冼星海創作的《黃河大閤唱》等，對激發人們的愛國熱情，堅定人們的抗敵意誌，都曾産生過巨大的影響。今年是聶耳逝世70周年，他短暫的一生留給我們的作品不算多，隻有40多首，但價值很高。聶耳是革命新興音樂的旗幟，他的音樂流傳麵廣，流傳時間久，影響深遠，可以說是“經典”也流行的典範。今年又是冼星海誕辰100周年、逝世60周年。前不久，為瞭紀念他們，我在《光明日報》上發錶瞭《革命新興音樂的旗幟自學成材的音樂巨人——紀念聶耳逝世70周年》和《時代的強音震撼的鏇律普遍的音樂——紀念人民音樂傢冼星海》兩篇文章，分彆介紹瞭他們的生平事跡和音樂成就。他們的經典傑作，不僅能激起人們的自信、自強，激發人們奮勇前進，而且詞韻和鏇律也結閤得非常得當。好的抒情歌麯，也能引起人什］情感上的強烈共鳴。例如：聽瞭由聶耳的戰友任光作麯、安娥作詞的《漁光麯》，會使人對受剝削、受壓迫的勞動人民産生同情；聽瞭由冼星海作麯、田漢作詞的《夜半歌聲》，則會使人對封建禮教摧殘、破壞青年的純潔愛情産生強烈的憤怒，對生活在那個黑暗時代的青年的不幸命運，産生強烈的同情，等等。另外，如李叔同的填詞歌麯《送彆》，歌詞充滿瞭當時知識分子摯友惜彆的深情，雖然麯調采自美國作麯傢約翰·奧德維的歌麯《夢見傢和母親》（李叔同據以填詞的日本歌麯《旅愁》已對這首歌麯的鏇律作瞭一些改編），但詞麯配閤得“天衣無縫”，具有很強的藝術感染力。李叔同還創作瞭我國最早的三聲部閤唱歌麯《春遊》。每當我想起這些開創中國近現代音樂的先驅們所做的貢獻，都不由對他們肅然起敬。我愛中國音樂，也正在學習研究，現已到十所音樂藝術院校請教授和其他音樂傢給我上瞭60多個學時的中國近現代“音樂課”。

悠揚的軌跡：一部探索音樂文化與時代精神的深度對談錄 本書簡介 本書並非僅僅是一本關於音樂技巧或曆史事件的梳理，而是一部深度聚焦於音樂作為一種文化載體，如何與個體生命體驗、社會變遷乃至哲學思辨交織並進的精妙對話集。它匯集瞭數場彆開生麵的“筆談”——這種獨特的形式，使得思想的碰撞少瞭即興的浮躁，多瞭沉澱後的犀利與精準。全書以一種近乎文學散文的筆觸，探討瞭音樂在當代語境下的多重身份與復雜意義。 第一部分：聲音的本體與哲思 本捲開篇，作者群體並未急於進入具體的音樂作品分析，而是選擇從“聲音的本質”這一更為形而上的層麵進行追問。他們探討瞭聲音的物理屬性如何被感知為美學體驗，以及這種感知背後潛藏的文化建構。 其中一篇核心筆談深入剖析瞭“靜默”與“喧囂”的辯證關係。作者群認為，現代生活的噪音汙染不僅是環境問題，更是精神層麵的碎片化。他們將巴赫的對位法視為一種對抗時間流逝的秩序構建，與當代流行文化中即時滿足的聽覺模式進行瞭深刻的對比。這種對比並非簡單的褒貶，而是試圖挖掘不同時代背景下，人們對時間感和存在感的不同處理方式。 另一組討論聚焦於“鏇律的記憶”這一主題。他們引用瞭大量的心理學和神經科學研究，探討瞭為什麼某些鏇律能夠穿透時間，成為個體生命中不可磨滅的印記。這種記憶並非機械的重復，而是與特定的情緒狀態、場景氛圍深度捆綁。筆談中，作者們提齣瞭一個引人深思的問題：在一個高度數字化的時代，我們所擁有的“音樂庫”越來越龐大，但我們真正“銘記”的鏇律是否反而越來越少？這引齣瞭對“收藏”與“聆聽”之間關係的反思。 第二部分：流派間的橋梁與斷裂 本書的第二部分，試圖在看似涇渭分明的音樂流派之間架設理解的橋梁，同時也毫不留情地揭示那些人為製造的文化斷裂。 古典音樂部分，著墨於“詮釋的睏境”。作者們討論瞭指揮傢和演奏傢在麵對既定經典時所麵臨的悖論：如何既尊重作麯傢的原意，又不至於陷入僵化的復古主義？他們通過對特定交響樂章不同錄音版本的細緻比對，展示瞭詮釋如何成為一種再創作，甚至是時代的反應。特彆值得一提的是，其中一則筆談聚焦於“極簡主義音樂”如何與東方禪宗思想産生奇妙的共振，挑戰瞭西方聽眾習慣的敘事性結構。 在對爵士樂和搖滾樂的探討中，本書轉嚮瞭“即興的自由與體製的約束”。爵士樂被視為一種對既定規則的優雅反叛，但這種反叛本身也形成瞭其獨特的規範體係。筆談記錄瞭對幾位已故音樂傢“幕後思維”的還原，探討瞭他們在舞颱上瞬時決策的邏輯鏈條。搖滾樂的部分，則著重分析瞭其在特定社會運動中所扮演的“號角”角色，以及這種“革命性”在商業化浪潮中如何被稀釋和轉化。 一個極為精彩的章節是關於“民族音樂的全球化敘事”。作者們批判瞭西方音樂工業對非西方音樂元素（如世界音樂World Music）的標簽化和“異域化”處理，並探討瞭本土音樂傢如何在保持文化根源的同時，參與全球對話的復雜策略。 第三部分：技術、傳播與聽眾的未來 隨著時代的推進，音樂的生産、傳播和消費方式經曆瞭翻天覆地的變化。本書的後半部分將目光投嚮瞭技術革新帶來的深刻影響。 關於錄音技術，筆談並未停留在對“模擬聲溫暖”與“數字聲清晰”的簡單比較上。他們提齣瞭一個關於“聲音的真實性”的哲學問題：數字采樣的無限可復製性，是否削弱瞭音樂作品的“獨一無二性”和“瀕死感”？他們甚至設想瞭一種“後錄音時代”的音樂生態。 流媒體平颱的興起是另一個重要的議題。作者們探討瞭算法推薦機製如何重塑瞭我們的音樂品味，使得“偶然發現”的樂趣被“高效投喂”所取代。這種“即時可得”的便利性，是否以犧牲深度聆聽和耐心探索為代價？筆談中包含瞭一組關於“專注力消退”與“背景音樂化”的尖銳觀察。 此外，本書還花筆墨探討瞭音樂與新興媒介的融閤，例如電子遊戲配樂的敘事功能、虛擬現實音樂體驗的潛力，以及人工智能在作麯領域扮演的輔助或主導角色。作者們保持瞭一種審慎的樂觀態度，強調無論技術如何迭代，音樂與人類情感連接的核心價值不可動搖。 結語：聆聽的藝術 全書在對未來音樂形態的展望中收尾，但其核心精神始終迴歸到“聆聽的藝術”上。作者們強調，技術和理論隻是工具，真正的音樂體驗發生在我們個體與聲音相遇的瞬間。本書旨在啓發讀者，不僅要“聽見”音樂，更要學會“理解”聲音背後的文化肌理、曆史重量以及它在個人生命軌跡中留下的獨特印記。它是一份邀請函，邀請我們放慢腳步，重新校準我們與這個喧囂世界的聲音頻率。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座（附光盤）》的時候，我第一反應就是它的厚度和裝幀。拿到手裏沉甸甸的，很有分量感，封麵設計也顯得頗具匠心，不是那種流俗的華麗，而是一種內斂的、有質感的藝術氣息。這讓我對接下來的閱讀充滿瞭好奇。我設想這本書的作者定是一位在音樂領域有著深厚造詣，同時又對人生有著獨到見解的長者。他在“講座”中，可能會用一種非常生動、又不失學術性的語言，引導讀者走進音樂的世界。我特彆期待他能講述一些關於不同音樂流派的曆史淵源、代錶人物，以及這些音樂是如何反映當時的社會文化和時代精神的。而且，“筆談”這個詞，讓我覺得作者的文字一定非常考究，可能充滿瞭各種比喻、意象，能夠將抽象的音樂感受具象化，讓即使不具備專業音樂背景的讀者也能讀得懂、能體會。這本書，我希望它能像一杯陳年的老酒，越品越有味，能夠帶領我穿越時空的界限，去感受那些偉大的音樂傢們的心路曆程，去理解那些流傳韆古的樂章背後所蘊含的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

我對於《音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座（附光盤）》的想象，很大程度上源於它的獨特性。“音樂筆談”這個詞語組閤，本身就帶有一種古典而又精緻的韻味，它不同於一般的音樂評論，更像是用文字描繪齣聲音的色彩，用情感解讀音符的跳躍。我猜想，這本書的作者可能是一位在音樂領域有著豐富實踐經驗，同時又具備深厚人文素養的學者。他不會僅僅羅列枯燥的樂理知識，而是會以一種更具故事性和啓發性的方式，來講述音樂的藝術性和它所承載的人生意義。我期待他能夠分享一些鮮為人知的音樂傢的故事，或是某部經典作品的創作背景，將這些故事與更廣闊的人生哲學相結閤。而“講座”的形式，則暗示瞭內容的係統性和條理性，仿佛是一堂精心設計的公開課，讓讀者能夠循序漸進地認識音樂的魅力，並從中獲得關於如何“活齣藝術人生”的啓示。附帶的光盤，無疑是這本書最大的亮點之一，它將理論與實踐完美結閤，讓讀者在閱讀文字的同時，還能直接聆聽那些被文字所贊美的聲音，這種沉浸式的體驗，足以讓人期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名倒是挺吸引人的，《音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座（附光盤）》。我當時是因為它的名字裏帶有“藝術人生”這幾個字，覺得會是一本能夠觸及靈魂、引發思考的書。我一直以來對藝術與生活之間的關係都頗感興趣，總覺得音樂不應該僅僅是耳朵裏的聲音，更是一種能夠滋養心靈、塑造個性的力量。這本書的書名似乎承諾瞭這樣的深度，讓人期待它能像一位智者，娓娓道來音樂如何在人生中扮演著重要的角色，如何與我們共同成長、體驗悲喜。特彆是“講座”的形式，讓我聯想到現場的氛圍，那種與導師、與同道中人一起探索的共鳴感，即使是閱讀文字，也希望能夠感受到一絲絲的啓發和引導。而“筆談”則暗示瞭細膩的文字和深入的探討，或許是作者用文字描繪齣音樂的動人之處，又或是用音樂來解讀人生的種種況味。光盤的附贈，更是增加瞭這份期待，畢竟，音樂的魅力，隻有置身其中纔能真正體會。我希望這本書能夠提供一種全新的視角，讓我重新審視我與音樂的關係，發現音樂在日常生活中那些被我忽略卻又至關重要的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是人類情感最純粹的錶達方式，而音樂，又是藝術中最能直接觸動心靈的媒介。這本書的書名，恰恰點齣瞭這種聯係，《音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座（附光盤）》。我被這個名字所吸引，是因為它似乎在承諾一種深度的人生體驗，通過音樂來拓展我們對“藝術人生”的認知。我期待書中能夠探討音樂與個人成長、情感世界、甚至人生哲學之間的微妙聯係。也許作者會分享他自己的人生故事，以及音樂如何在他的人生道路上扮演瞭重要的角色，是如何幫助他度過艱難時刻，又或是如何增添人生中的美好瞬間。我腦海中勾勒齣的畫麵是，一位睿智的導師，在某個寜靜的午後，用充滿溫度的文字，與讀者進行一場關於音樂與生命的對話。這種“筆談”的形式，讓我覺得會是一種非常私密而又真誠的交流，沒有喧囂，隻有思想的碰撞和情感的共鳴。附贈的光盤，更是錦上添花，我希望裏麵能夠收錄一些書中提到的經典麯目，讓我可以在閱讀的同時，也能用耳朵去感受，去印證文字中的描繪，從而更深入地理解作者想要傳達的音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，《音樂藝術人生：關於音樂筆談的講座（附光盤）》，傳遞齣一種非常吸引人的信息。我最看重的是它名字中蘊含的“人生”二字，這意味著這本書很可能不僅僅局限於音樂本身，而是將音樂作為一種切入點，來探討更深層的人生意義和藝術體驗。我設想作者可能是一位對生活充滿熱愛，對音樂有著獨特感悟的人，他會通過自己的文字，分享音樂如何在他的生命中留下瞭怎樣的印記，又是如何幫助他理解世界、認識自我。這種“筆談”的形式，讓我感到一種親切和細膩，仿佛是作者在與一位知己進行一場關於音樂與人生的深度交流，字裏行間都流淌著真摯的情感和獨到的見解。我希望這本書能夠提供一種全新的視角，讓我看到音樂不僅僅是聽覺上的享受，更是一種能夠啓迪智慧、豐富情感、甚至指導人生方嚮的力量。附贈的光盤，更增添瞭這本書的實用性和吸引力，它將抽象的音樂概念轉化為可聽可感的體驗，讓讀者能夠在閱讀的同時，也能夠真正地“聽見”書中的音樂，從而獲得更全麵的理解和共鳴。

评分☆☆☆☆☆

印刷和图片都很精美，许多图片未曾见过。内容层次也很不错的。

评分☆☆☆☆☆

快又好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，是我想要的那种

评分☆☆☆☆☆

挺好的，是我想要的那种

评分☆☆☆☆☆

之前到我们学校讲过课。比较喜欢

评分☆☆☆☆☆

听过全脑音乐讲座后一直在找这本书，很值得期待。

评分☆☆☆☆☆

帮同学买过两本，不错挺好的

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本李岚清写的音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座（附光盘）很不错，音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座是为那些没有听过，或者没有现场聆听李岚清同志讲座的读者而编的。阅读本书不仅能让你有一种身临其境之感，更能让你从中获得切身的体验，得到更多的教益。这音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。李岚清音乐·艺术·人生讲座和音乐·艺术·人生首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座是李岚清同志继李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后的李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈两部著作，在社会各界引起了强烈反响。李岚清音乐笔谈后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办音乐·艺术·人生专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座一书，是以音乐·艺术·人生为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片穿越时空的乐章——走进李岚清的音乐·艺术·人生。教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，音乐·艺术·人生一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。教育界、文化艺术界的部

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，适合音乐爱好者、音乐老师阅读