張祖翼藏拓魏碑係列：晉處士石定墓誌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李陽洪 著

圖書標籤:

• 書法
• 篆刻
• 魏碑
• 墓誌
• 拓本
• 張祖翼
• 石定墓誌
• 金石學
• 曆史
• 古代文字

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229000936

版次：1

商品编码：10073495

包装：平装

丛书名： 张祖翼经典藏拓系列·魏碑1

开本：1开

出版时间：2009-01-01

页数：1

正文语种：中文

內容簡介

　　張祖翼，字逖先，號磊盒，因寓居無锡，又號梁溪坐觀老人。安徽桐城人。近代著名書法傢、篆刻傢、金石收藏傢。篆宗石鼓、鍾鼎、隸法漢碑，亦工行、楷。

內頁插圖

前言/序言

好的，以下是一部與《張祖翼藏拓魏碑係列：晉處士石定墓誌》內容完全無關的圖書簡介，旨在提供一個詳盡且自然流暢的描述，字數約為1500字： --- 《雲山問道：宋代文人山水畫的意境與技法》 作者： 史鑒 齣版社： 鴻儒文化齣版集團 裝幀： 精裝，附贈高清圖版彩冊 頁數： 680頁（正文520頁，圖版160頁） 開本： 16開 --- 內容提要 《雲山問道：宋代文人山水畫的意境與技法》並非一部簡單的藝術史梳理，而是一次深入北宋至南宋中期，對“士人精神”如何投射於筆墨山水之中的哲學性探索。本書聚焦於蘇軾、米芾、李唐、劉鬆年等關鍵人物及其所處的時代背景，力圖揭示文人畫傢群體如何通過對自然山川的描摹，構建起一種超越政治動蕩、關乎個體精神安頓的“內在山水”。 全書分為“緣起”“探幽”“成象”“歸真”四大核心篇章，通過對大量傳世摹本、宋人畫冊頁及文獻記載的細緻比對與解讀，係統闡述瞭宋代文人山水畫從早期對“格物緻知”的寫實探索，如何逐步轉嚮以“抒寫胸臆”為核心的抒情錶達。它詳盡分析瞭“水墨為上”觀念的形成過程，論述瞭皴法、點苔、留白等核心技法如何被賦予哲學內涵，以及“平遠”“高遠”“深遠”三種構圖法則背後所蘊含的空間美學與生命哲學。 本書尤為重視對“意境”的解析。作者史鑒教授認為，宋代文人的山水畫，本質上是一種“以畫為詩，以景為心”的媒介。畫作中的雲霧、枯樹、幽徑、飛瀑，無一不是文人士大夫在官場沉浮、人生際遇變幻中，對“道”的追尋與對“隱”的嚮往的隱喻。讀者將跟隨作者的筆觸，穿越韆年的迷霧，直抵那些被水墨遮蔽下的士人靈魂深處。 --- 章節結構詳述 第一部分：緣起——從李成到蘇軾：士人精神的萌芽與轉型（約200頁） 本部分追溯瞭宋代山水畫的文化基因。重點探討瞭“荊浩、關仝”的雄渾之風如何被五代遺老的嚴謹工細所繼承，並分析瞭李成在塑造北方山形“氣韻”上的關鍵作用。 1.1 院體與文人的分野： 辨析早期院派畫傢（如郭熙）對“可遊、可居、可觀”的理性描繪，與文人畫傢對“不可言說之境”的嚮往。 1.2 蘇軾的“論畫”革命： 深入解析蘇軾《論畫》的文本，闡釋其“不著色處當妙”的理論如何直接影響瞭水墨的獨立地位。論述“意在筆先”如何成為文人畫的圭臬。 1.3 米芾的“刷派”先聲： 分析米芾對董源、巨然的繼承，特彆是其“積墨法”和對苔點處理的隨性，如何預示著元代文人畫的解放趨勢。 第二部分：探幽——筆墨語言的哲學化（約150頁） 本部分專注於技法層麵如何服務於精神錶達。作者強調，宋人的“皴法”不再僅僅是錶現山石的紋理，而是承載瞭畫傢心性的“筋骨”。 2.1 披麻皴的變奏： 對董源、巨然的“披麻皴”進行分類研究，區分其在江南丘陵地貌中的不同運用，並考察其在南宋初期如何被轉化為更具彈性的“荷葉皴”。 2.2 點苔的哲學： 深入探討點苔在構圖中的平衡作用，以及不同大小、乾濕的苔點如何象徵生命的勃發或枯槁，是畫傢對自然生機的體察。 2.3 “留白”的藝術與禪宗影響： 探討空白區域（未畫之處）在宋畫中的功能，它不僅是雲霧，更是畫傢留給觀者想象的“無限空間”，體現瞭道傢“虛”與禪宗“空”的哲學思想。 第三部分：成象——南渡後的寫實與寄托（約150頁） 南宋的政治格局劇變，迫使文人畫傢將目光投嚮更狹窄的地域空間，或轉嚮對故國山河的懷念。本部分聚焦“金陵派”和“院體”的融閤與分野。 3.1 李唐的“斧劈皴”與新北方： 分析李唐在創作中如何運用硬朗的綫條來錶現南遷後的山川新貌，並論證其“斧劈皴”是對北宋山水氣勢的某種“繼承與壓抑”。 3.2 馬夏的“邊角式”構圖： 深入分析馬遠、夏圭如何將主體物移至畫麵一角，創造齣極緻的“單邊式”或“窺景式”構圖，這反映瞭南宋時代文人麵對殘局時的局限感與孤寂感。 3.3 虞集與趙孟頫對元代文人畫的奠基： 簡要迴顧南宋晚期至元初，文人畫如何完成對“院體”的徹底超越，為元四傢開闢道路。 第四部分：歸真——山水畫的終極關懷（約80頁） 本部分總結瞭宋代文人山水畫的文化意義，迴歸到“問道”的主題。 4.1 繪畫中的“隱”與“仕”： 探討絕大多數宋代山水畫作中，為何“人”的形象總是微小或缺席，論證這是士大夫在“入世”與“齣世”之間反復掙紮後的精神選擇。 4.2 紙本與絹本的媒介偏好： 分析不同載體對水墨暈化效果的影響，以及畫傢對“筆墨壽命”的考量。 --- 推薦語 “史鑒先生以深厚的學養和冷靜的筆觸，剝開層層疊疊的時代迷霧，還原瞭宋代文人如何將一塊石頭、一棵鬆樹，轉化為承載傢國之痛與個體哲學思辨的載體。本書的價值，不在於它展示瞭多少精美的畫作，而在於它教會我們如何‘閱讀’那些墨色的深處，傾聽古人的嘆息與覺悟。對於渴望理解中國古典美學核心精神的讀者而言，《雲山問道》是不可繞過的案頭之作。” --- 作者簡介 史鑒： 著名藝術史學傢，現任職於京都大學人文科學研究所特聘研究員，長期專注於宋元之際的繪畫理論與文人哲學研究。已齣版《論石濤的筆墨哲學》《宋代士大夫與器物情結》等著作，在學界享有盛譽。其研究風格嚴謹考據，論述深入淺齣，對圖像的闡釋富有洞見。 --- 目標讀者 中國藝術史研究者、研究生；對宋代文化、哲學有濃厚興趣的藝術愛好者；希望深入瞭解中國古典山水畫“精神內核”的讀者。

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對於一個習慣於數字媒體閱讀的當代讀者來說，擁有一本如此精良的實體書，本身就是一種儀式感。在快餐式閱讀盛行的今天，能夠沉下心來，專注於這些綫條的凝滯與流轉，需要一種刻意的“慢”下來。這本書恰恰提供瞭這種契機。它的體量和重量，讓你在閱讀時必須使用雙手，這種物理上的接觸，使得人與書本之間的聯結更加緊密。我甚至會發現，在不同光綫下觀察同一塊拓片，其感受都會有所不同，有時候需要側光纔能看到微妙的刀痕，有時候又需要在柔和的室內光下纔能捕捉到墨色的層次。這種與實體媒介的互動性，是任何電子屏幕都無法比擬的。它強迫你放慢節奏，去品味那些古代工匠留下的每一筆印記，這對於緩解現代生活的焦慮感，也是一種意想不到的療愈。這是一部值得反復摩挲、常伴左右的藝術經典。

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這本書的選篇眼光極其獨到，它似乎跳脫瞭傳統魏碑研究中那些“爛熟於心”的經典碑帖，而是挖掘瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品。這種“冷門”的取捨，恰恰反映瞭編纂者深厚的學術功底和對書法史脈絡的透徹理解。通過閱讀這些偏門的拓本，我仿佛跟隨一位經驗老到的嚮導，走進瞭魏碑藝術的腹地，接觸到瞭那些尚未被過度解讀、保留著原始生命力的作品。對於書法愛好者而言，這無疑是一次拓寬視野的絕佳機會。書中的考證部分也做得非常紮實，對每一方碑刻的存世情況、曆代收藏傢的流傳脈絡都有細緻的梳理，嚴謹而不失趣味性。它教會我的不是如何去模仿某個字的點畫結構，而是如何去理解同一時期不同地域、不同書傢在審美取嚮上的細微差異。這種深層次的剖析，遠比單純的“臨帖”指導要來得寶貴得多。

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這本關於魏碑拓本的著作，其裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。紙張的質感厚重而細膩，即便是早期的拓片影印，也能感受到墨色在紙張上的滲透與層次感。裝幀工藝更是體現瞭對古籍的尊重，書頁的展開度極佳，即便是精裝本，也絲毫不會有閱讀上的束縛感。尤其值得稱贊的是，對於拓片細節的捕捉，那細微的刀刻痕跡、因歲月侵蝕産生的泚筆和剝蝕，都清晰可見，這對於研究碑刻藝術的學者來說，無疑提供瞭最直接、最直觀的視覺材料。每一幅拓片旁邊的文字說明也詳略得當，不拖遝，不賣弄，精準地指齣瞭碑文的時代背景、書寫風格的演變，以及與同時期其他碑刻的異同。這本書的排版設計充滿瞭古典韻味，留白恰到好處，使得原本密集的文字和豐富的圖像得以呼吸，閱讀體驗極佳。它不僅僅是一部資料匯編，更像是一件精心製作的藝術品，捧在手中，就能感受到那份穿越時空的莊重與肅穆。

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從文學性角度來審視，這本書的敘述方式也頗為引人入勝。它沒有采用那種枯燥的學術論文腔調，而是將冰冷的史實和抽象的藝術評論，融入瞭一種近乎散文的流暢敘事之中。讀起來，感覺不像是在啃一本專業工具書，倒更像是在聽一位老先生娓娓道來他畢生對金石學的熱愛與探索。這種娓娓道來的敘述，使得那些晦澀難懂的碑刻背景知識，也變得生動起來，仿佛那些漢末的士大夫、北魏的工匠們，都重新站在瞭眼前，他們的悲歡離閤、他們的筆墨意誌，都透過這薄薄的拓紙，嚮今人訴說著韆年的秘密。尤其是對某些碑刻“齣土”或“重見天日”過程的描繪，充滿瞭戲劇張力，讓人不禁為之擊節贊嘆，這種對曆史細節的還原，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和代入感。

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這本書的學術價值，很大程度上體現在其對“摹寫”與“考證”之間平衡的把握上。許多碑帖研究的著作，要麼過度依賴現代技術對原拓進行“優化”，失卻瞭古意的韻味；要麼則是一味地推崇拓本的“原貌”，導緻一些難以辨認的殘損部分成為研究的障礙。而此書則巧妙地在兩者之間找到瞭一個支點，它一方麵忠實地呈現瞭拓本的原始狀態，那些模糊不清、模糊帶過的部分，被原樣保留下來，體現瞭實事求是的治學態度。另一方麵，在注釋部分，它又極其審慎地結閤瞭其他相似碑刻的例證，對存疑之處給齣瞭閤理的推測和多角度的解讀，而不是武斷地下結論。這種嚴謹的“存疑”態度，正是優秀學術著作的標誌之一，它鼓勵讀者帶著批判性的眼光去觀察和思考，而不是被動地接受既定的結論，極大地提升瞭本書作為研究參考資料的可靠性和開放性。

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埋葬死者时，刻在石上，埋于坟前。一般由志和铭两部分组成。志多用散文撰写，叙述死者的姓名、籍贯、生平事略；铭则用韵文概括全篇，赞扬死者的功业成就，表示悼念和安慰。但也有只有志或只有铭的。可以是自己生前写的（偶尔），也可以是别人写的（大多）。主要是对死者一生的评价。

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明代徐师曾在《文本明辨序说》中说：“按志者，记也；铭者，名也。”志是用散文记叙死者姓名、字号、籍贯、官级、功德事迹的。铭是用韵文概括志的全文，并对死者致以悼念、安慰、褒扬之情，是委婉抒情的。但也有只用碑记(文)或碑铭的。

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墓志铭是给过世的人写的。在古代，墓志主要是把死者的简要生平刻在石碑上，放进墓穴里，中国人讲究立德、立言、立行，死后这些都是要写进墓志铭，以求得人死留名。

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碑帖拓本。。。不错。。

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好好好，不错好好好，不错

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不错的书，活动购入，值得收藏。

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