波斯和伊斯蘭美術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

羅世平，齊東方 著

圖書標籤:

• 波斯美術
• 伊斯蘭美術
• 藝術史
• 美術史
• 裝飾藝術
• 伊斯蘭文化
• 波斯文化
• 手工藝
• 繪畫
• 書法

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300119373

版次：1

商品编码：10075844

包装：平装

丛书名： 世界美术通史

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：铜版纸

页数：288

字数：143000

正文语种：中文

內容簡介

　　西亞中部、中亞這塊土地上，曾先後居住過眾多的民族，又是連通歐亞大陸的交通要道，誕生於此的波斯藝術明顯錶現齣各民族文化相互交流和融閤的多樣化特徵，具有特殊的魅力和生命力。其後，吸取瞭東西方不同藝術傳統而形成的伊斯蘭藝術亦具有在美學上的獨特價值，是人類藝術寶庫中的一朵奇葩。《波斯和伊斯蘭美術》一部分波斯美術由齊東方撰稿，第二部分伊斯蘭美術由羅世平撰稿。

作者簡介

　　羅世平，文學博士，現為中央美術學院中國美術史教授、中國美術傢協會會員。曾主持和參與國內外多項學術閤作項目，任中美閤作研究項目“漢唐之間：文化交流與互動”中方美術史主持人，《中國美術百科全書-雕塑捲》主編，《中國大百科全書》第二版美術學科“中國美術分支”主編，《中國美術分類全集·寺觀壁畫-唐宋捲》主編，《中國美術分類全集-墓室壁畫·隋唐捲》主編。學術著作有《中國宗教美術史》（閤著）、《四川唐宋佛教造像的圖像學研究》、《古代壁畫墓》等多種。
　　齊東方，1956年齣生於遼寜省昌圖縣。1984年北京大學考古係畢業，獲碩士學位，1992年獲博士學位。現任北京大學考古文博學院教授，博士生導師。主要從事漢唐時期的考古、曆史、文物、美術的教學與研究，齣版學術專著《唐代金銀器研究》等四部，發錶各種論著百餘篇，主要包括吐榖渾餘部曆史的研究、三國至隋唐時期墓葬製度的研究、中國古代金銀器研究、古代馬具的研究、古代玻璃器研究、絲綢之路考古研究。獲研究優秀成果奬等多項奬勵。參加和主持過在新疆、青海、日本山形等地的考古調查和發掘。

內頁插圖

精彩書評

　　他在創造中增加他所欲增加的。
　　——《古蘭經》

目錄

第一部 波斯美術
第一章 總論

第二章 伊朗高原的早期美術
第1節 彩繪陶器之美
第2節 埃蘭王國的美術
第3節 洛雷斯坦青銅器
第4節 馬爾利剋文化
第5節 吉威耶遺寶

第三章 阿契美尼德王朝美術
第1節 建築
第2節 雕刻

第四章 帕提亞美術
第1節 建築
第2節 雕刻
第3節 工藝

第五章 薩珊王朝美術
第1節 建築
第2節 雕刻
第3節 工藝

第六章 中亞地區的美術
第1節 早期人類和彩陶文化
第2節 草原地區的動物藝術
第3節 巴剋特利亞美術

第七章 貴霜帝國和口厭噠的美術

第八章 粟特美術
第二部 伊斯蘭美術
第一章 總論

第二章 初傳期的伊斯蘭美術
第1節 清真寺的起源
第2節 早期的清真寺

第三章 倭馬亞王朝的美術
第1節 倭馬亞王朝的建築典範
第2節 繪畫
第5節 書法

第四章 阿拔斯王朝的美術
第1節 阿拔斯王朝的建築風格
第2節 西班牙與北非小王朝的美術
第5節 東方的伊斯蘭建築
第4節 雕塑與繪畫
第5節 書法
第6節 工藝美術

第五章 奧斯曼帝國時期的美術
第1節 土耳其的宗教建築
第2節 埃及馬穆魯剋王朝的建築藝術
第5節 印度莫臥兒王朝的穆斯林建築
第4節 宮殿建築
第5節 薩法維王朝的細密畫
第6節 書法
圖版目錄

精彩書摘

　　最初的農耕文化的本質特徵之一，就是與土地相依存，靠種植農作物過上定居生活，繁衍子孫。人的生存離不開土地，那些看起來極為平常的泥土，給人類文明帶來瞭曙光。伊朗高原最早的美術作品，便是那些用泥土製作的陶器。人們醉心於美化陶器的錶麵，把對生活中具體形象的感知變為復雜抽象的概念和錶現形式，精心地裝飾在器物上。於是，以幾何與動物為主綫的紋樣，始終貫穿著幾韆年的彩陶藝術，錶現齣沒有爭鬥、贊美自然的溫順情感，牧歌式的氣氛反映瞭農耕文化的和諧。盡管我們還不能進一步解釋彩陶上的紋樣的深層內涵，但可以肯定不僅是對美的追求，也是當時人們信仰和意識的反映。
　　彩陶藝術，確立瞭伊朗美術工藝的基礎。雖然在以美索不達米啞為中心的兩河流域也發現瞭彩陶，但缺乏可與蘇薩、希阿爾剋相提並論的動物意匠紋樣，這也正是伊朗高原彩繪陶器的獨特意義。

前言/序言

西方藝術史綱要：從史前洞穴到現代抽象 圖書簡介 本書旨在為廣大藝術愛好者、學生及研究者提供一部全麵而深入的西方藝術史通覽。它並非對既有宏大敘事的簡單重復，而是力求以清晰的脈絡和精妙的分析，勾勒齣西方藝術自史前起源直至二十世紀末的演變軌跡。我們相信，藝術史的學習不應止於對“名作”的羅列和“風格”的標簽化，而應著重於理解藝術在特定曆史、社會、哲學語境下的生成邏輯、功能轉變及其技術革新。 本書的結構遵循時間順序，共劃分為十二個主要部分，每一部分都聚焦於一個關鍵的藝術發展階段，並輔以深入的案例分析。 --- 第一部分：藝術的黎明——史前與古代近東（約公元前 40000 年 – 公元前 500 年） 本章追溯人類最早的創造性錶達。我們將從法國和西班牙的拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）洞穴壁畫入手，探討這些早期圖像的巫術、象徵意義及其對動物形態的原始捕捉能力。隨後，視角轉嚮美索不達米亞文明，重點剖析蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的城市規劃、神廟（如金字形神塔）的建築特徵，以及浮雕藝術（如《烏爾軍旗》和《漢謨拉比法典》石碑）所承載的王權神授與戰爭敘事。我們還將比較埃及文明對永恒性的追求，分析金字塔的幾何學基礎、神廟的軸綫布局，以及壁畫和雕塑中嚴格的“正麵律”如何服務於宗教和來世信仰體係。 第二部分：光輝的搖籃——古希臘藝術的理想與形式（約公元前 800 年 – 公元前 146 年） 本部分深入探究古希臘文明對西方美學思想的奠基性貢獻。從早期的幾何風格陶器，到進入古典時期的“黃金比例”的追求，我們詳細分析瞭建築三柱式（多立剋、愛奧尼亞、科林斯）的結構美學。在雕塑方麵，我們沿著阿爾凱伊斯（Archaic）的“僵硬”造型，步入波留剋列特斯（Polykleitos）確立的“定型”（Canon）體係，探究《擲鐵餅者》中對理想人體動態的數學化錶達。接著，探討希臘化時期藝術如何轉嚮對戲劇性、情感張力和異域風情的關注，從完美的理想主義走嚮更富人性的錶達，如《薩莫色雷斯的勝利女神》。 第三部分：實用與宏偉——古羅馬的工程與肖像（約公元前 500 年 – 公元 476 年） 羅馬藝術是對希臘的繼承與“實用化”的革新。本章重點關注羅馬人在工程技術上的突破，特彆是對拱券、穹頂和混凝土的應用，分析萬神殿（Pantheon）的結構邏輯及其對後世建築的深遠影響。在雕塑和繪畫方麵，羅馬人繼承瞭希臘的理想化手法，但更側重於寫實的肖像傳統（如共和國時期的“老態肖像”）和曆史敘事（如圖拉真紀功柱上的螺鏇式敘事）。我們也考察瞭龐貝和赫庫蘭尼姆的壁畫，以瞭解羅馬世俗生活的色彩運用和裝飾趣味。 第四部分：信仰的轉型——早期基督教與拜占庭藝術（約 200 年 – 1453 年） 隨著基督教的興起，藝術的重心從描繪現世的完美身體轉嚮探索神聖的彼岸世界。本部分首先考察早期基督教在地下墓穴（Catacombs）中使用的象徵性符號。隨後，我們將目光投嚮東羅馬帝國，重點分析拜占庭藝術的特徵：對平麵化、程式化的堅持，對黃金背景的偏愛，以及聖像（Icons）在宗教儀式中的核心地位。君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）將作為建築藝術的典範，展示中央穹頂結構與光綫在神聖空間營造中的作用。 第五部分：信仰的堡壘——中世紀的羅馬式與哥特式（約 1000 年 – 1400 年） 中世紀的藝術被教會完全主導。本章首先分析羅馬式藝術（Romanesque）的特點：厚重的牆體、半圓形拱券和對朝聖路綫的支持，這些在法國剋呂尼修道院和西班牙聖地亞哥-德孔波斯特拉大教堂中體現得淋灕盡緻。隨後，哥特式藝術（Gothic）的興起標誌著對光綫和垂直性的追求：肋拱、飛扶壁和尖拱的創新如何使得建築可以建得更高、更輕盈，並用巨大的彩色玻璃窗取代瞭厚重的牆壁，將教堂內部變成一個“天堂的縮影”。同時，我們也考察瞭手抄本插畫和雕塑在傳達教義和塑造“情感化”聖像方麵的作用。 第六部分：文藝復興的覺醒——早期與盛期文藝復興（約 1400 年 – 1520 年） 文藝復興是西方藝術史上的一個關鍵轉摺點，標誌著“人”和“理性”的迴歸。本章詳細探討瞭對古典主義的重新發現，特彆是透視法（綫性透視）的發明，及其在馬薩喬（Masaccio）和皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）作品中的應用。佛羅倫薩作為中心，我們分析瞭多那太羅（Donatello）對古典裸體雕塑的復興，以及波提切利（Botticelli）對古典神話和人文主義哲學的結閤。盛期文藝復興的核心部分，將集中分析達芬奇對科學觀察與藝術融閤的實踐，米開朗基羅對人體雕塑力量的極緻錶達，以及拉斐爾在和諧構圖上的典範成就。 第七部分：古典的瓦解與情感的張力——風格主義與巴洛剋（約 1520 年 – 1750 年） 在盛期文藝復興的完美達到頂峰後，藝術開始轉嚮更復雜、更具戲劇性的錶達。風格主義（Mannerism）錶現齣對拉斐爾式和諧的故意扭麯，體現在狹長的人體比例和不穩定的構圖上。隨後，巴洛剋（Baroque）藝術作為反宗教改革的視覺武器，追求強烈的運動感、戲劇性的光影對比（明暗對照法，Chiaroscuro）和直接的情感衝擊。卡拉瓦喬（Caravaggio）的現實主義、貝爾尼尼（Bernini）在雕塑中捕捉瞬間的動態，以及魯本斯（Rubens）豐沛的色彩和生命力，都將是本章的重點。 第八部分：理性與感性——古典主義與洛可可（約 1600 年 – 1789 年） 本部分探討兩種看似對立但又相互影響的風格。洛可可（Rococo）以法國貴族沙龍為中心，強調輕盈、親密、愉悅的主題，使用柔和的色彩和復雜的麯綫裝飾。與之相對的是新古典主義（Neoclassicism），它在啓濛運動的影響下，重新迴歸古希臘和羅馬的秩序、清晰和道德崇高感，這在雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的政治曆史畫中體現得最為明顯。 第九部分：浪漫的呐喊——浪漫主義的激情與主觀性（約 1780 年 – 1850 年） 浪漫主義是對啓濛理性秩序的反叛。它贊美個體的情感、直覺、對自然偉力的敬畏以及對異域、曆史和哥特式廢墟的迷戀。本章將分析英國風景畫傢特納（Turner）對光綫和氣氛的捕捉，德拉剋洛瓦（Delacroix）對色彩和激情的運用，以及戈雅（Goya）作品中對戰爭和人類非理性黑暗麵的深刻揭示。建築上，浪漫主義催生瞭對曆史風格的復興，特彆是哥特復興式建築。 第十部分：眼見為實——現實主義與印象派的革命（約 1840 年 – 1900 年） 工業革命和攝影技術的齣現徹底改變瞭藝術的創作動機。現實主義（Realism）拒絕神話和英雄題材，轉而描繪當代普通人的生活和勞動，以庫爾貝（Courbet）為代錶。印象派（Impressionism）則將焦點從“描繪什麼”轉嚮“如何觀看”——即光綫和色彩在特定瞬間的即時效果。莫奈（Monet）對光影的係列研究，以及塞尚（Cézanne）對物體結構穩定性的早期探索，為下一世紀的現代藝術鋪平瞭道路。 第十一部分：形式的解構——後印象派與現代藝術的開端（約 1880 年 – 1914 年） 後印象派藝術傢們試圖超越印象派對瞬間光影的癡迷，重新引入結構、象徵和情感深度。梵高（Van Gogh）通過強烈的筆觸錶達內在的精神狀態；高更（Gauguin）探索瞭異域的象徵意義；而塞尚則係統地將自然分解為基本的幾何體，他的工作直接啓發瞭立體主義。象徵主義（Symbolism）也在此階段興盛，強調非物質世界和潛意識的錶達。 第十二部分：爆炸與重組——現代藝術的早期浪潮（約 1905 年 – 1945 年） 二十世紀初是西方藝術史上最為劇烈的變革期。本章將聚焦於主要的“主義”運動：野獸派（Fauvism）對色彩的純粹解放；立體主義（Cubism）如何通過多視角重組客觀現實；錶現主義（Expressionism）對德國社會焦慮的尖銳反映；以及抽象藝術（Abstract Art）的誕生，從康定斯基（Kandinsky）的抒情抽象到濛德裏安（Mondrian）的幾何抽象，標誌著對再現傳統的徹底決裂。最後，我們將簡要涉及達達主義（Dada）對傳統價值的嘲弄，以及超現實主義（Surrealism）對潛意識領域的發掘。 --- 本書的敘事主綫在於揭示藝術如何不斷地迴應其所處的社會、技術和哲學環境，強調歐洲藝術在繼承古典傳統的同時，如何通過持續的“叛逆”與“重構”，最終走嚮瞭對現實和形式的根本性質疑。我們力求在宏觀的風格演變中，捕捉那些決定曆史走嚮的關鍵人物、關鍵作品及其背後的思想張力。

评分☆☆☆☆☆

我通常對曆史類書籍的敘事節奏比較挑剔，但這本書的行文風格卻齣奇地流暢自然，它沒有那種生硬的斷代史的切割感。作者像是帶著一個經驗豐富的嚮導，引領我們穿梭於不同的時空節點，而非機械地羅列時間綫。最讓我驚喜的是，它對於“風格”的探討並非孤立的，而是緊密地與當時的社會、宗教和商業貿易聯係起來。比如，書中對陶瓷燒製技術如何隨著絲綢之路的興衰而傳播和演變進行瞭深入剖析，這種跨學科的視角極大地拓寬瞭我的認知。我特彆欣賞作者那種娓娓道來的語氣，將復雜的曆史背景和藝術風格的流變，用非常生活化且富有洞察力的語言錶達齣來，讀起來毫不費力，卻又處處是深意。它成功地將宏大的曆史敘事，融入到對一件件具體器物和建築構件的微觀考察之中，讀完後，腦海裏構建起的是一張立體而富有生命力的文化網絡圖。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的一個特彆之處在於其對“功能性”與“裝飾性”之間辯證關係的探討。很多藝術史著作容易將藝術品的神聖化，使其脫離日常生活的土壤，但此書卻非常細緻地還原瞭這些精美物品在當時社會中的實際用途。比如，對日常使用的陶器、燈具乃至紡織品的描述，都深入挖掘瞭其造型和圖案背後的實用考量以及社會階層的體現。這種“由物及人”的敘事方式，讓那些宏大的宮廷藝術和宗教建築，不再是遙不可及的精英文化，而是與當時人們的衣食住行息息相關的一部分。通過這種接地氣的解讀，我對於那個時代的審美取嚮和生活方式有瞭更具體、更立體的感知，感受到瞭藝術在曆史長河中那種鮮活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對某些特定的藝術門類瞭解有限，比如早期的金屬工藝或者細密畫的象徵意義。然而，這本書的介紹方式非常友好，它沒有預設讀者擁有任何專業知識。作者非常擅長“解碼”那些看似晦澀難懂的符號係統。例如，它對“韆花圖案”（Arabesque）的結構邏輯進行瞭細緻入微的拆解，解釋瞭為什麼這種無限重復的模式在精神層麵具有如此重要的意義。文字的邏輯性極強，每論證一個觀點，都會立刻輔以具體的實例或清晰的圖示來支撐，確保讀者不會在復雜的宗教寓意或裝飾母題中迷失方嚮。這種清晰、有條理的論述結構，使得即便是初學者也能迅速抓住核心概念，並對這些藝術的“為什麼”産生深刻的理解，而不是僅僅停留在“看起來很漂亮”的膚淺層麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭極深的印象。在這個數字化閱讀日益普及的時代，擁有一本實體書的物理體驗變得尤為珍貴。這本書的用紙非常考究，那種略帶紋理的啞光紙張，不僅完美地展現瞭圖片中豐富細膩的色彩層次，而且在翻閱時，指尖能感受到一種紮實的質感。裝訂也十分牢固，即使反復翻閱查找細節，書脊也未齣現任何鬆動。更重要的是，它在版式設計上充分考慮到瞭閱讀的舒適度，頁邊距的處理恰到好處，既留齣瞭足夠的注釋空間，又沒有讓主體文字顯得擁擠。這不僅僅是一本知識的載體，更像是一件精心製作的工藝品，讓人願意花時間靜下心來，慢慢品味每一個章節，這在很大程度上提升瞭學習和欣賞藝術的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深沉的鈷藍色背景上，配以精細到令人窒息的幾何圖案和書法紋飾，一下子就把人拉進瞭一個遙遠而神秘的世界。我本以為這會是一本枯燥的學術著作，沒想到它在圖文排版上花瞭大心思。每一頁都像精心策展的畫廊，那些來自中亞、北非乃至西班牙的建築細節圖，色彩的運用簡直齣神入化。特彆是關於馬賽剋和細密花紋的特寫，光影的捕捉非常到位，讓人能感受到匠人們韆百年前指尖的溫度。閱讀體驗極佳，它不像傳統藝術史書籍那樣堆砌理論，而是通過大量高質量的圖像資料，引導讀者去“看”而不是“讀”這些藝術品。我尤其喜歡其中對光綫如何與建築材料互動的部分，那種描述的細膩程度，仿佛我正站在阿爾罕布拉宮的庭院裏，感受著正午陽光穿過鏤空花窗灑下的斑駁光影。這本書在呈現美學細節上，無疑是頂級的享受，讓人對手工技藝的敬畏油然而生。

评分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~纸质很好，印刷也不错，书本平滑没有皱页。

评分☆☆☆☆☆

编辑本段

评分☆☆☆☆☆

彩陶艺术，确立了伊朗美术工艺的基础。虽然在以美索不达米哑为中心的两河流域也发现了彩陶，但缺乏可与苏萨、希阿尔克相提并论的动物意匠纹样，这也正是伊朗高原彩绘陶器的独特意义。

评分☆☆☆☆☆

很有用~也很新~纸质很好，印刷也不错，书本平滑没有皱页。

评分☆☆☆☆☆

设拉子是波斯南部继承保守民族传统的地方，形成的设拉子画派具有浓厚的古波斯风格，人物排成一线，互不重叠，底色衬托红或黄色，云彩、树木等几何图案化，追求平面装饰效果。代表作是4部带插图的《列王纪》。15 世纪中叶波斯细密画基本分为具民族风格、以装饰效果为主的设拉子画派和吸取东方艺术因素、受到拜占庭和威尼斯影响的大不里士画派。

评分☆☆☆☆☆

编辑本段

评分☆☆☆☆☆

相对于印刷质量来说，几个不是很贵，作者也是北大明教授，

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，内容有启发

评分☆☆☆☆☆

波斯的蒙古人十分重视装饰艺术，山形种族和广泛使用的装饰石膏， 帖木尔时代泥塑技艺达到完美，蓝色清真寺的大不里士的模式是独特的阿拉伯语言，几何图案，植物的粘土粮食剪彩。