我是一名業餘編劇,一直以來,我的短片作品總是缺乏一種令人迴味無窮的力量,觀眾看完後,總覺得意猶未盡,仿佛缺失瞭什麼重要的東西。朋友知道我的睏擾,便將《影視文學寫作教程》推薦給我。起初,我帶著一絲懷疑的心態去閱讀,因為市麵上充斥著太多“速成”的寫作秘籍,往往華而不實。然而,當我讀到關於“對話的藝術與潛颱詞的運用”那一章時,我被深深地震撼瞭。作者並非簡單地告訴你“要寫好對話”,而是詳細闡述瞭如何通過對話來塑造人物性格、推動情節發展,以及最關鍵的——如何通過“言外之意”來製造懸念和張力。書中分析瞭幾個經典電影片段,例如《教父》中馬龍·白蘭度與阿爾·帕西諾的那段父子對話,是如何在看似平淡的交流中,暗藏著權力、親情和陰謀的博弈。這讓我意識到,以前我寫的人物對話,過於直白,缺乏層次感。我開始重新審視自己以往的作品,發現我的人物往往是“說”給觀眾聽,而不是“演”給觀眾看。這本書像是一麵鏡子,照齣瞭我寫作中的不足。我現在更加期待書中關於“視覺敘事與鏡頭語言的文本化錶達”的內容,因為我知道,優秀的劇本不僅僅是文字,更是能夠轉化為影像的藍圖。我希望能在這本書中找到如何用文字去“導演”畫麵的能力。
评分在我看來,一本真正優秀的寫作教程,不僅僅是提供技巧,更重要的是能夠點燃讀者的創作熱情。《影視文學寫作教程》恰恰做到瞭這一點。我最欣賞的是書中關於“世界觀構建與背景設定”的章節。很多時候,我會被一個絕妙的人物設定或一段精彩的對話所吸引,但卻難以將其置於一個真實可信的背景之中。這本書則詳細講解瞭如何為你的故事創造一個獨特而充滿魅力的世界,如何讓這個世界觀與故事的主題、人物息息相關,並且在不經意間流露齣來,而不是生硬地進行信息傾瀉。書中舉例分析瞭《哈利·波特》係列和《權力的遊戲》是如何構建宏大的世界觀,讓觀眾沉浸其中。這讓我意識到,一個好的故事,不僅僅是人物在發生什麼,更是人物生活在怎樣的環境裏,這個環境又如何塑造瞭他們。我開始重新思考我之前構思的故事,是否僅僅停留在人物的個人命運上,而忽略瞭他們所處的社會、文化、甚至曆史背景。我非常期待書中關於“不同時代背景下的敘事風格差異”的探討,以及如何讓我的故事背景更加豐滿、生動,成為故事本身不可分割的一部分。
评分作為一名對影視創作懷揣著無限熱情,但又苦於無從下手的初學者,我在書店裏偶然翻到瞭這本《影視文學寫作教程》。當時,我的內心是既期待又略帶忐忑的。期待的是,終於有瞭一本似乎能為我指點迷津的書籍;忐忑的是,市麵上關於寫作的書籍琳琅滿目,真正能打動人心、切實有效的卻鳳毛麟角。然而,翻開目錄,看到那些諸如“如何構建引人入勝的敘事弧光”、“塑造鮮活立體的人物群像”、“對話的藝術與潛颱詞的運用”、“不同類型影片的敘事密碼”等章節時,我心中湧起一股強烈的認同感。這不僅僅是理論的堆砌,更像是一張張地圖,描繪齣通往精彩故事的道路。尤其是一些章節的標題,比如“讓你的故事呼吸:場景的視覺化與空間感營造”,讓我立刻聯想到那些畫麵感十足的經典電影,我開始想象,原來那些令人沉醉的影像背後,有著如此精妙的文字構架。我迫不及待地將其帶迴傢,開始瞭我的學習之旅。盡管我還未深入鑽研書中的每一個公式和技巧,但單憑其條理清晰的結構和富有啓發性的標題,已經讓我看到瞭巨大的潛力。我尤其好奇,書中所提及的“衝突的層次性與升級機製”究竟是如何在實際寫作中應用的,是僅僅停留在理論層麵,還是有具體的案例分析來佐證?我期待著在接下來的閱讀中,能夠找到屬於自己的答案,並將其運用到我腦海中那些零散的故事情節中,讓它們變得豐滿、生動,最終有機會變成屏幕上的精彩故事。
评分作為一個從小就對奇幻世界充滿嚮往的人,我一直夢想著能寫齣一部屬於自己的史詩級的奇幻故事。《影視文學寫作教程》這本書,在這個過程中給予瞭我極大的幫助。我尤其受益於書中關於“如何構建一個完整且富有吸引力的奇幻世界觀”的章節。作者深入淺齣地講解瞭,一個成功的奇幻世界,不僅僅是擁有魔法和神秘生物,更重要的是要有其內在的邏輯、曆史、文化和社會結構。書中以《指環王》和《冰與火之歌》為例,詳細剖析瞭它們是如何構建一個龐大而令人信服的奇幻世界的,從地理環境到政治格局,從宗教信仰到民間傳說,都滲透著一絲不苟的細節。這讓我意識到,以往我構思的奇幻世界,往往隻是一個空洞的背景,缺乏生命力。這本書讓我明白,真正的奇幻,是將想象力與現實邏輯相結閤,讓讀者能夠相信它的存在。我非常期待書中關於“如何設計獨特的魔法係統”和“如何讓奇幻生物擁有生命力”的探討,我相信,這些都會幫助我將我的奇幻夢想,一步步變為現實。
评分一直以來,我都對電影中的“起承轉閤”有著模糊的概念,知道有這麼迴事,但具體如何運用,如何讓故事流暢地推進,卻感到一頭霧水。《影視文學寫作教程》這本書,可以說是為我撥開瞭迷霧。我最為欣賞的是書中關於“情節的節奏控製與高潮設置”的章節。作者並非簡單地告訴你“要有高潮”,而是詳細地闡述瞭如何通過情節的疏密、張力的積纍,來達到一個令人滿意的高潮。書中將敘事節奏比作音樂的鏇律,有時舒緩,有時激昂,這種生動的比喻讓我瞬間領悟。我開始反思,我之前的作品,是否總是平鋪直敘,缺乏跌宕起伏,讓觀眾容易感到疲勞。書中對電影《盜夢空間》在節奏控製上的分析,讓我看到瞭如何通過層層遞進的解謎過程,將觀眾牢牢地吸引住,直到最後的震撼。我期待著書中關於“如何設置多個小的戲劇衝突來支撐主綫劇情”的講解,以及如何讓故事的結尾既有餘韻,又能給觀眾留下深刻的思考。這本書不僅教會我“寫什麼”,更教會我“怎麼寫”,讓我對故事的“呼吸”有瞭更深的理解。
评分我是一名影視愛好者,也常常幻想自己能寫齣像那些經典電影一樣引人入勝的劇本。《影視文學寫作教程》這本書,無疑為我打開瞭一扇新的大門。我尤其贊賞書中關於“角色動機與行為邏輯的深度挖掘”這一部分的講解。很多時候,我看到電影中的角色做齣一些令人費解的舉動,總覺得是編劇為瞭劇情需要而強行安排。這本書則詳細地闡述瞭,如何讓角色的每一個行動,都源於其內在的動機、過往的經曆以及其所處的環境。書中通過對一些經典角色的剖析,比如《肖申剋的救贖》中的安迪,他的每一個行為,無論是最初的隱忍,還是後來的精心策劃,都與其對自由的渴望和強大的內心力量緊密相連。這讓我深刻地認識到,塑造一個令人信服的角色,不僅僅是賦予他一個身份和性格,更重要的是要理解他“為什麼”會這樣做。我開始反思自己以往在人物塑造上的粗糙,很多時候隻是“畫”齣瞭一個人物,而未能深入到其內心深處。我非常期待書中關於“反英雄人物的塑造策略”和“如何讓配角也閃耀齣光芒”的內容,我相信,這些都會極大地提升我筆下人物的立體感和感染力。
评分最近,我嘗試將一些我寫的小說改編成電影劇本,但過程卻異常坎坷。《影視文學寫作教程》這本書,可以說是為我提供瞭寶貴的指導。我尤其贊賞書中關於“從小說到劇本的改編策略”的章節。作者並非簡單地提供一些通用的改編原則,而是深入地分析瞭不同類型小說在改編過程中可能遇到的挑戰,以及如何有效地解決這些問題。書中舉例分析瞭《肖申剋的救贖》和《教父》等經典影片的改編過程,詳細拆解瞭它們是如何在保留小說精髓的同時,又符閤電影媒介的特點。這讓我意識到,小說和劇本是兩種截然不同的藝術形式,改編並非簡單的“搬運”,而是需要進行大量的“減法”和“加法”,需要用視覺語言來重新詮釋故事。我迫不及待地想深入學習書中關於“如何處理小說的內心獨白與意識流”以及“如何將復雜的人物關係提煉成清晰的戲劇衝突”的內容。這本書讓我看到瞭將我腦海中那些文字化的故事,轉化為能夠直觀呈現的影像的可能性,讓我對改編創作充滿瞭信心。
评分最近,我沉迷於一個關於時空穿越的劇本構思,但總覺得故事的邏輯鏈條不夠牢固,人物動機也顯得有些單薄。偶然間,在朋友的推薦下,我開始閱讀《影視文學寫作教程》。這本書給我帶來瞭不少驚喜。雖然我還沒完全讀完,但其中關於“時間綫的處理與多綫敘事的平衡”那一章節,簡直像為我量身定製的。作者深入淺齣地講解瞭如何避免時空穿越題材中常見的邏輯漏洞,以及如何通過巧妙的時間綫設計來增強故事的懸念感和戲劇性。更讓我眼前一亮的是,書裏還提供瞭幾個不同類型電影的案例分析,詳細拆解瞭它們在敘事結構上的巧妙之處。我尤其對其中分析《信條》那部分印象深刻,書中對於影片復雜時間綫的梳理和解釋,清晰得讓我仿佛醍醐灌頂。除此之外,關於“人物弧光與成長軌跡設計”的內容也讓我受益匪淺。我過去的人物塑造往往停留在臉譜化,缺乏內在的轉變。這本書教會我,一個真正打動人心的角色,必然是在經曆衝突和挑戰後,有所成長,有所蛻變。我開始反思自己筆下角色的動機是否足夠強烈,他們在故事發展過程中是否經曆瞭真實的內心掙紮。這本書並非高高在上的理論說教,而是用一種非常接地氣的方式,引導我一步步去思考和實踐。我期待著書中關於“劇本結構的三幕式理論及其變體”的深入講解,以及如何將這些理論有效地轉化為生動的視覺語言。
评分長久以來,我都對如何構建一個足夠吸引人的故事感到迷茫。《影視文學寫作教程》這本書,在我寫作的漫漫長路上,無疑是一盞指路明燈。我尤其鍾愛它對於“情節衝突的設計與推進”這一部分的闡述。以往,我總是憑著一股熱情去構思情節,但常常在故事的中段就感到枯竭,缺乏持續的張力。這本書則提供瞭一套係統性的方法論,教我如何層層遞進地設置衝突,如何讓每一次衝突都不僅僅是為瞭製造緊張,更是為瞭揭示人物的本質,推動故事嚮前發展。書中對於“鈎子”(Hook)的設計,以及如何通過“玫瑰藤”(Rosebud)式的懸念來抓住觀眾的注意力,讓我眼前一亮。我開始反思,我之前的作品是否過於依賴一次性的“強情節”,而忽略瞭在細微之處埋下伏筆,製造持續的期待。這本書的魅力在於,它不是空談理論,而是通過大量電影案例的剖析,將抽象的寫作技巧具象化。我迫不及待地想深入學習書中關於“反轉與驚喜的製造技巧”,以及如何避免落入俗套,讓故事充滿齣人意料的魅力。這本書的深度和廣度,讓我看到瞭將我腦海中那些零散的靈感,轉化為一個完整、動人的故事的可能性。
评分我一直認為,一部偉大的電影,不僅僅是光影的交織,更是思想的碰撞。《影視文學寫作教程》這本書,讓我更深刻地體會到瞭“主題”在影視創作中的重要性。我特彆欣賞書中關於“如何提煉與錶達故事的主題”的章節。作者並非簡單地告訴你“要有主題”,而是詳細地闡述瞭,如何讓主題自然地融入故事之中,不露痕跡地觸動觀眾的內心。書中通過對《阿甘正傳》和《辛德勒的名單》等影片的分析,展現瞭如何通過人物的命運、情節的發展和象徵性的意象,來錶達深刻的普世價值。這讓我意識到,以往我更側重於故事的“情節”和“人物”,卻忽略瞭故事最深層的“靈魂”。這本書讓我明白,一個好的故事,最終是要能夠引發觀眾的思考,觸及他們的情感,甚至改變他們看待世界的方式。我非常期待書中關於“如何用隱喻和象徵手法來強化故事主題”的講解,以及如何讓我的故事,不僅僅是好看,更能給人留下深刻的啓示。
评分同时收集了林徽因的所有诗歌,即使做不到百分百完全收录,却也涵盖了她从留学时代直到中年这个时间段,经典的诗歌作品,林徽因同时也是上世纪三十年代中国诗坛新月派的代表人物之一,其受泰戈尔的影响巨大,她与徐志摩的诗歌作品一直到现在都是每一代文学爱好者的必读品,她对中国诗坛的影响一直绵延至今,其诗歌作品中的音乐美感,动人的无声韵律无法不让人为之倾倒。 1.一千个人心中,就有一千个林徽因。 2.有关林徽因,一直是个热议的话题。林徽因的文学作品留存的不多,但是因为泰戈尔以及徐志摩的缘故,其文学作品在读者心目中的地位不亚于张爱玲。 3.本书是《你是那人间的四月天》的精装版。
评分足是人体重要的组成部分,足处在人体最低部位,它由52块骨骼、66个关节、40条肌肉和多条韧带组成。这些解剖特点使双足与身体健康有着密切关系。俗话说:“人老足先衰,木枯根先竭。”若把人体比喻为一棵树的话,那么足即为其根部,树根枯竭则枝折叶落,大树夭折。现代医学认为:双脚密布着丰富的毛细血管、淋巴管和神经末梢,与人体五脏六腑和大脑组织密切相关。足作为人体的基石,它如果出现异常,人体的各组织器官必将出现异常。因此,双足健康是人体健康的保证,足可以说是人体的第二心脏。
评分還沒看,不過對我的專業應該很有用處。
评分邮费
评分正品便宜方便支持京东
评分耳廓是人体的缩形,人体各部位在耳廓的分布好似一个倒置的胎儿。“耳者,宗脉之所聚也”,十二经脉皆通于耳,耳部有反射身体各部位的丰富穴位,所以人体某一脏腑和部位发生病变时,可通过经络反映到耳廓相应点位上。根据生物全息论,经常按摩双耳及其反射区,可以疏通经络,调节神经的兴奋和抑制过程,增强代谢功能,促进血液循环,从而起到强身健体的作用。同时,具有镇痛、镇静、消炎、止咳、发汗、退热、催眠等功效,能防治感冒、疼痛、神经衰弱和失眠等。
评分还没来得及看,一直没时间呢,先收藏着
评分从远古开始,人们不断丰富自己的知识:从油灯到电灯到无影灯,从刀剑到枪械到炸弹,从热气球到飞机到火箭……正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游……话说诸葛亮草船借箭,巧借东风,不过是将知识运用到战略上,其实诸葛亮能观天象,他可以明确地知道什么时候下雾,什么时候刮东风……可见,知识的力量多么伟大!我们用知识挽救生命,用知识治理环境……知识无处不在![SZ]
评分:..刘海波1.刘海波,:..黄望莉1.黄望莉写的的书都写得很好,还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。影视文学写作教程,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,影视文学写作教程由总纲及短片写作,创作一个标准电影剧本和电视写作三编十六章组成。内容包含影视剧作基本概念,影视剧作的文体与格式,剧本写作的基本原则,场面问题,语言问题,悬念,电视剧作,纪录片创作,解说词写作,电视文案写作等。全书每章后附有课堂练习和课后作业,便于读者练习。影视文学写作教程可作为广播电视编导专业的学生教材。,内容也很丰富。明天文库·电视系列是为繁荣明天的中国电视产业而精心筹划的高等学校电视专业教材,丛书涵盖当今电视专业教学的重点,着力为中国高校相关专业提供一套完善、现代、实用的教学文本。中国制造的电视机遍及世界每一个角落,但中国生产的电视节目却往往缺乏世界性的影响力。虽然,制约中国电视产业国际性竞争力的因素相当复杂,但高等学校电视专业人才培养的滞后与之有相当关系。我国传统教育模式下培养出的相当数量的电视从业人员,其修养的单一化倾向十分严重,往往是搞艺术的不懂技术,不懂经营,不懂管理,而搞技术、搞管理的又缺乏起码的人文常识。依靠如此的知识储备,自然难以应对电视产业日益迅猛的市场化、国际化趋势。电视产业关涉艺术、技术及市场营销等诸多领域,电视的产业优势相当程度上也是其超强的对资源的整合与放大能力。新一代的电视人才应该具备广博、开阔的知识储备。换而言之,新一代的电视人所精通的不应仅仅是节目录制现场的电视,更应该是传播层面、社会层面、市场背景下的电视。他们不仅应当具备相当的艺术素养与电视专业技能,还应当具备一定的人文、科技、经营管理、法律等各方面的综合素养以及敏锐的市场意识,并进而形成较强的综合竞争能力和专业创造能力。,一本书多读几次,第一章怎样才能成为一名好作者一、好的影视作品依赖好剧本电影诞生之初,长度有限,剧情简单,摄影师居于主导,无需剧本,剧本诞生于1920年代有声片出现以后,匈牙利电影理论家巴拉兹曾说过有声电影诞生后,电影剧本就自动跃居首要位置。(电影美学)据不完全统计,在影视业发达的美国,85%的奥斯卡获奖影片,70%的电视艾美奖获奖电视电影,95%的艾美奖电视系列剧,都改编自成功的、已获定评的小说或舞台剧,这意味着成功的故事基础是银幕成功的保证,而编故事是剧作者分内的事。中国的情况也不例外,电影史上
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有