蘭亭序集聯（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李呈修 著

圖書標籤:

• 書法
• 文學
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 古籍
• 王羲之
• 蘭亭序
• 集聯
• 中國傳統文化

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102033921

版次：1

商品编码：10128455

包装：平装

丛书名： 中国古代碑帖集联

出版时间：2005-11-01

页数：362

套装数量：2

內容簡介

　　東晉偉大書法傢王羲之書。紙本，行書，凡二十八行。長六十九點九厘米，高二十四點五厘米。唐太宗時期供奉拓書人弘文館馮承素奉旨摹。因捲上有唐中宗神龍年號小印，故世稱《神龍本》。曾入宋高宗內府，後流人民間，清代乾隆時期復人內府。《蘭亭序》是王羲之的行書代錶作，也是在中國書法藝術上能夠體現魏晉時期土族門閥知識分子風度纔情的代錶作。《蘭亭集序》中國古代優美的散文之一，長期為後人所傳誦。王羲之手寫的《蘭亭序》墨跡是中國書法藝術韆古不更的極則和楷模。它寓骨力於姿媚之中，齣自然於法度之外，筆力勁爽，體態圓融流美，爐火純青。雖然它不是王羲之所書寫的原帖，但精緻的雙鈎摹拓仍然能夠傳達王羲之書法的神韻。因此，從唐代以來，《蘭亭序》就被視為中國書法的高典範，被譽為“天下第1行書”。直到今天，它仍然是我們學習中國書法的範本，其藝術境界和技巧仍然難以逾越。不管當代的許多所謂“書法傢”們尋找多少理由貶低它，都絲毫動搖不瞭它在中國書法史上的地位和影響，同時也昭示者那些“書法傢”們的淺薄和無知。

前言/序言

翰墨丹青映古今：一部關於中國古代書畫藝術的深度探索 圖書名稱：《翰墨丹青映古今：中國古代書畫藝術史論集》 內容概要： 《翰墨丹青映古今：中國古代書畫藝術史論集》並非一部簡單的藝術史梳理，而是一部深度剖析中國古代書畫藝術精神內核、演變脈絡及其文化意蘊的學術力作。全書匯集瞭多位資深學者，曆經數年考證與撰寫，旨在超越對名傢名作的錶層介紹，深入探究支撐起中華文明兩韆年藝術高峰的哲學思想、社會結構與審美範式。 本書共分三捲，結構嚴謹，邏輯清晰，從宏觀的時代背景到微觀的筆墨技法，層層遞進，構建瞭一個完整而立體的中國古代書畫藝術研究體係。 --- 第一捲：文脈溯源與形神之辯（上部） 主題聚焦： 追溯中國書畫藝術的源頭，探討“形”與“神”的哲學基礎，以及魏晉南北朝至唐代書風的轉型與確立。 章節精要： 一、原始符號與早期書寫：從陶器刻符到漢代隸變 本捲開篇追溯至新石器時代的刻劃符號，探討漢字從實用性文字嚮審美載體轉化的早期動力。重點剖析瞭秦漢時期“隸書”的成熟如何奠定後世楷書的筆畫規範，並比較瞭碑刻與簡牘在時代語境下的書寫差異。考察瞭漢代畫像磚與帛畫中，人物造型與綫條運用所蘊含的樸拙生命力。 二、魏晉風骨與士人精神的覺醒 這是全書論述的重點之一。魏晉時期，玄學興起，個體意識抬頭，直接催生瞭書法從“寫字”到“寫心”的質變。王羲之的齣現並非偶然，而是時代精神的集中體現。本章深入分析瞭“中和之美”的理論基礎，探討瞭書法傢如何通過綫條的欹側、提按，錶達個人的生命體驗與哲學思考，將書法的“氣韻生動”提升到關乎個體人格塑造的高度。同時，對顧愷之“以形寫神”的理論進行瞭細緻的辨析，梳理瞭其與早期道傢思想的隱秘關聯。 三、盛唐氣象：技法成熟與皇傢氣派 唐代是中國書畫發展的一個高峰期，尤其體現在楷書和山水畫的成熟上。本章詳細對比瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良等初唐諸傢的風格差異，闡釋瞭盛唐時期法度森嚴、氣勢磅礴的書風如何適應大一統帝國的審美需求。在繪畫方麵，重點分析瞭吳道子“吳帶當風”的筆法特點，以及閻立本在人物畫中對曆史敘事的精準把握。 四、敦煌壁畫中的藝術交融與變遷 敦煌作為絲綢之路的樞紐，其藝術麵貌是中原文化與西域文化碰撞的縮影。本章通過對敦煌壁畫中佛像造型、飛天姿態和山水樹石畫法的考察，揭示瞭不同曆史時期，佛教藝術如何不斷本土化，以及其對中原繪畫，尤其是對用綫技巧帶來的深遠影響。 --- 第二捲：水墨的革命與文人畫的興起（中冊） 主題聚焦： 探討五代兩宋間水墨技法的突破，文人畫理論的形成，以及“意境”概念對藝術創作的支配地位。 章節精要： 一、五代荊關的靜謐世界與南唐的精緻工筆 五代是山水畫分離成為兩大流派的重要分水嶺。本章著重研究瞭董源、巨然所代錶的江南畫派，探討瞭“披麻皴”等技法的發明如何賦予山水以溫潤厚重之感。同時，也分析瞭南唐畫傢如顧閎中、周文矩在人物畫中對宮廷生活的細膩描摹，展現齣與北方雄渾畫風的對比。 二、兩宋院體的巔峰：院規、範式與學院派的規範 宋徽宗時期，翰林圖畫院達到瞭其製度上的頂峰。本章詳述瞭院畫考核中的“試題”製度，分析瞭如範寬、郭熙等大傢如何將“格法”融入個人性情，創作齣既符閤皇傢審美又具高超技藝的巨製。重點剖析瞭郭熙《早春圖》中“高遠、深遠、平遠”的空間處理理論，這一理論對後世山水畫的空間構圖産生瞭持久的影響。 三、蘇軾與文人畫的理論構建 本書認為，文人畫的真正崛起，關鍵在於理論的構建而非僅是技法的革新。蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的論斷，徹底將繪畫的價值取嚮從“再現”轉嚮瞭“錶達”。本章詳細梳理瞭蘇軾、米芾父子在詩詞、書法、繪畫實踐中對“趣味”與“意”的推崇，論證瞭文人畫如何成為士大夫階層對抗僵化體製、寄托個人抱負的主要藝術載體。 四、宋代花鳥畫的寫生傳統與寫意探索 宋代花鳥畫的成就斐然，本捲將其分為寫實主義和寫意先聲兩脈。著重分析瞭趙佶的“瘦金體”如何影響其對花鳥細節的觀察入微，以及徐熙“野逸”畫風與黃荃“富貴”畫風的差異，探討瞭“寫生”這一概念在宋代語境下的內涵。 --- 第三捲：筆墨的解放與藝術的多元轉嚮（下部） 主題聚焦： 元代對前朝的繼承與反叛，明清時期地域流派的勃發，以及筆墨本體性在清代末期的探索。 章節精要： 一、元四傢的“古意”追求與元代文人的避世情懷 元代，由於政權更迭，大量士人退齣官場，轉而專注於藝術的內在精神。本書將“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）視為一個整體進行考察，分析他們如何通過對唐宋前輩技法的“集古”和“淘汰”，最終形成以筆墨語言自身為美學主體的創作觀。倪瓚“一丘一壑”的極簡構圖，被視為對世俗的徹底疏離。 二、明代中期的流派紛爭與地域色彩 明代藝術發展呈現齣強烈的地域性和流派化傾嚮。本章詳細梳理瞭“浙派”以戴進、吳偉為代錶的雄健復古風格，以及與此相對的“吳門畫派”以瀋周、文徵明為代錶的典雅、承續元人筆意的發展路徑。重點剖析瞭唐寅的纔情與仇英的工整，如何分彆代錶瞭文人畫內部的不同審美取嚮。 三、董其昌的“南北宗論”與筆墨本體的闡釋 董其昌的“南北宗論”雖然在學術界存在爭議，但其對明末畫壇乃至後世的影響是無可替代的。本章詳細解析瞭董其昌如何通過理論構建，將藝術史劃分為“師承”與“變異”兩大譜係，並大力提倡“以書法入畫”的理念，將筆墨的韻味和綫條的質量置於題材內容之上。 四、清代畫壇的“復古”與“創新”：碑學對繪畫的影響 清代藝術進入瞭全麵反思階段。本捲探討瞭“四王”如何以集大成的麵貌完成瞭對元明山水畫程式的最後一次集約化整理，展現瞭程式美學的極緻。同時，也不忽略對石濤、八大山人等“遺民畫傢”的深入分析，考察瞭他們在筆墨運用上如何通過奇崛的造型、強烈的對比和強迫感的構圖，錶達對時代變遷的復雜情緒，為中國書畫藝術的現代化轉型奠定瞭基礎。 --- 總結與特色： 《翰墨丹青映古今》的價值在於，它不僅展示瞭中國古代書畫的“美”，更探究瞭支撐這份“美”的文化基因、哲學思辨和社會心理。本書大量運用瞭考古新發現與古籍文獻的比對研究，語言嚴謹而不失文學性，力求讓讀者在領略藝術魅力的同時，深入理解中國文人如何在筆墨之間，構建瞭一個完整的精神傢園。本書適閤中國藝術史研究者、高校相關專業師生，以及對傳統文化有深度探究意願的廣大藝術愛好者研讀。

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套書的配套資料是極其豐富的。我特彆喜歡其中收錄的若乾高清放大圖版，它們幾乎能夠清晰地呈現齣筆鋒的起收、墨色的濃淡變化，這對於理解古代書法的“筆意”至關重要。對於那些希望將理論付諸實踐的愛好者而言，這套書提供的不僅僅是知識，更是一份操作指南。我甚至發現，不同版本的注釋在某些關鍵術語上的側重有所不同，這使得我對同一個概念的理解更加立體和全麵。它既是案頭必備的參考書，也是可以時常翻閱、常讀常新的啓發之源。可以說，它為深入學習中國書法藝術提供瞭一把結構完整、內容充實的金鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程，與其說是吸收知識，不如說是一場沉浸式的文化體驗。它對我個人審美觀念的衝擊是巨大的。我原本以為對王羲之的瞭解僅限於教科書上的寥寥數語，但通過這套書的係統梳理，我纔真正領略到“天下第一行書”背後的文化脈絡和技術細節。書中對每一個字、每一筆畫的結構分析，都深入淺齣，將抽象的書法理論具象化。我嘗試著模仿其中的一些運筆技巧，雖然水平尚淺，但那種指尖與筆尖相互契閤、氣韻流轉的感覺，是單純觀看字帖難以體會的。這種由內而外的熏陶，使我對中國傳統美學的理解提升到瞭一個新的層次，不再是浮光掠影的贊嘆，而是有瞭可以依托的理論和實踐基礎。

评分☆☆☆☆☆

這套《蘭亭序集聯》（套裝上下冊）的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。外殼采用的材質觸感溫潤，深邃的墨綠色調與燙金的書名形成瞭絕妙的對比，每一次撫摸都像是在與古代的智慧進行無聲的對話。內頁的紙張選擇也頗為考究，米白色的紙張既保護瞭視力，又完美地承載瞭文字的力度與書法的美感。尤其是那種微微有些粗糲的紙感，讓墨跡仿佛不再隻是印刷上去的符號，而是帶著某種時間的痕跡。裝幀工藝的考究，使得它不僅僅是一套書，更像是一件值得珍藏的藝術品。特彆是翻開書本時，那種書籍特有的、混閤著油墨與紙張的陳舊香氣，一下子將人拉迴到瞭那個文人雅士揮毫潑墨的時代。這種對細節的極緻追求，足以看齣齣版方在呈現經典時的用心良苦，讓閱讀本身成為瞭一種儀式。

评分☆☆☆☆☆

與其他市麵上同類題材的書籍相比，這套《蘭亭序集聯》的敘事節奏和章節編排顯得尤為精妙。它不像有些學術專著那樣枯燥生澀，而是巧妙地將曆史事件的描述、人物傳記的穿插，與書法藝術的解析有機地融閤在一起。讀起來有一種行雲流水般的暢快感。尤其是在講述王羲之創作背景的章節時，作者的筆觸細膩，仿佛能感受到竹林下文人飲酒賦詩的酣暢淋灕，這種情景再現的能力，極大地增強瞭閱讀的代入感。它成功地將一個嚴肅的曆史文化主題，轉化成瞭一場引人入勝的故事，讓讀者在享受故事性的同時，不知不覺地吸收瞭復雜的文化信息。

评分☆☆☆☆☆

這套書的價值遠超其裝幀或印刷的成本，它在學術研究方麵的嚴謹性尤其令人敬佩。作為收藏者，我關注的重點往往是文本的校對和引用的齣處是否可靠。令人欣慰的是，無論是上冊還是下冊，在引經據典方麵都做到瞭滴水不漏。它似乎建立瞭一個多維度的參照係統，將不同時期對《蘭亭序》的解讀、曆代名傢的評點，乃至不同拓本之間的細微差異，都進行瞭詳盡的對比和考證。這使得我們這些非專業研究人員也能清晰地分辨齣哪些是公認的定論，哪些是存有爭議的觀點。這種近乎“考古式”的梳理，為研究者提供瞭一個紮實可靠的平颱，也讓我在閱讀時倍感安心，知道自己正在接觸的是經過反復錘煉的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

搞活动的时候入手价格还不错

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，老师推荐的，之前很多地方都买不到！

评分☆☆☆☆☆

能买到，太好了，而且价格这么低6.5折，很好，赶上了，强烈推荐

评分☆☆☆☆☆

精彩

评分☆☆☆☆☆

兰亭序集联（上下）,非常不错...

评分☆☆☆☆☆

很大本。很清晰。

评分☆☆☆☆☆

东晋伟大书法家王羲之书。纸本，行书，凡二十八行。长六十九点九厘米，高二十四点五厘米。唐太宗时期供奉拓书人弘文馆冯承素奉旨摹。因卷上有唐中宗神龙年号小印，故世称《神龙本》。曾入宋高宗内府，后流人民间，清代乾隆时期复人内府。《兰亭序》是王羲之的行书代表作，也是在中国书法艺术上能够体现魏晋时期土族门阀知识分子风度才情的代表作。《兰亭集序》中国古代最优美的散文之一，长期为后人所传诵。王羲之手写的《兰亭序》墨迹是中国书法艺术千古不更的极则和楷模。它寓骨力于姿媚之中，出自然于法度之外，笔力劲爽，体态圆融流美，炉火纯青。虽然它不是王羲之所书写的原帖，但精致的双钩摹拓仍然能够传达王羲之书法的神韵。因此，从唐代以来，《兰亭序》就被视为中国书法的最高典范，被誉为“天下第一行书”。直到今天，它仍然是我们学习中国书法的最佳范本，其艺术境界和技巧仍然难以逾越。不管当代的许多所谓“书法家”们寻找多少理由贬低它，都丝毫动摇不了它在中国书法史上的地位和影响，同时也昭示者那些“书法家”们的浅薄和无知。

评分☆☆☆☆☆

很大本。很清晰。

评分☆☆☆☆☆

第二套了,作为小礼物送人的.