動畫專業係列叢書：動畫技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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嚴定憲，林文肖 著

圖書標籤:

• 動畫
• 動畫技法
• 動畫製作
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 專業
• 藝術設計
• 影視動畫
• 動漫

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106017279

版次：1

商品编码：10129375

包装：平装

开本：16开

出版时间：2001-08-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

內容簡介

　　《動畫技法》一書通過八萬餘字和一百七十多幅例圖，係統地論述瞭一個動畫設計者必須掌握的各種基本技法，切閤實際，又循序漸進，具有很強的實用性。全書文字嚴謹精練，例圖行動切題，不僅適閤初學者學習，也可供專業人員參考，是一本深入淺齣的教科書。
　　本書作者嚴定憲和林文肖都是上海美術電影製片廠的一級導演，他們是一對同行夫妻，曾導演過《哪吒鬧海》、《雪孩子》等許多著名動畫片，在動畫創作上造詣很深，尤其在動畫設計上經念豐富，早在20年前就曾撰寫過《美術電影動畫技法》一書。本書是他們長期創作實踐的經驗總結，同時匯集瞭許多優秀動畫片的範例，是目前動畫教學中一本十分適用的專業教材。相信此書的齣版，定能受到動畫教育界和動畫愛好者的歡迎。

作者簡介

　　嚴定憲，1936年生。畢業於北京電影學院動畫科。上海美術電影製片廠一級導演、中國動畫學會副會長、上海電影傢協會理事、國際動畫協會（ASIFA）中國分會負責人。 動畫片《大鬧天空》首席動畫設計。《兩隻小孔雀》、《人參果》、《哪吒鬧海》《金猴降妖》《舒剋和貝塔》等片導演。獲金雞奬、政府奬、銅牛奬等九奬。獲國際電影奬五次。
　　林文肖，1935年生。畢業於北京電影學院動畫科。上海美術電影製片廠一級動畫設計兼導演、中國電影傢協會會員、中國動畫學會理事、國際動畫協會（ASIFA）會員。
　　動畫片《牧笛》、《大鬧夭宮》、《哪吒鬧海》等片主要及首席動畫設計。《雪孩子》、《金猴降妖》、《夾子救鹿》、《鹿女》、《白色的蛋》等片導演。獲金雞奬、政府奬、銅牛奬等十二次。獲國際電影奬三次。

內頁插圖

目錄

引言
第一章 動畫片中的動畫和原畫
第一節 動畫和原畫的作用
第二節 動畫和原畫的職責和任務

第二章 動畫技法
第一節 動畫工作的順序、方法和要求
第二節 動畫綫條和綫條訓練
第三節 中間綫畫法
第四節 等分中間畫技法
第五節 中間畫對位技法
第六節 形象轉麵動畫技法
第七節 麯綫運動動畫技法
第八節 各類動體運動規律動畫技法
第九節 高難度動作動畫技法
第十節 領會原畫意圖和攝影錶

第三章 原畫技法
第一節 原畫創作的順序
第二節 掌握造型的方法
第三節 原畫基礎——動作分析
第四節 動作的時間與節奏
第五節 力學原理在動畫片中的應用
第六節 動畫片中的特殊技巧
第七節 錶情與口型
第八節 循環動作
第九節 原畫分層
第十節 先期音樂、先期對白

第四章 動畫鏡頭的技術處理
第一節 規格框、定位器的作用
第二節 推拉鏡頭
第三節 移動鏡頭
第五章 原畫應具備的素質和條件
附錄
動畫專用術語
圖形示意

精彩書摘

　　第一章　動畫片中的動畫和原畫
　　一部動畫片的誕生，無論是10分鍾的短片，還是90分鍾的長片，都必須經過編劇、導演、美術設計（人物設計和背景設計）、設計稿、原畫、動畫、繪景、描綫、上色（描綫復印或電腦掃描上色）、校對、攝影、剪輯、作麯、擬音、對白配音、音樂錄音、混閤錄音、洗印（轉磁輸齣）等十幾道工序的分工閤作，密切配閤，纔能完成。應該說，動畫片是集體智慧的結晶。
　　在這一章裏，我們著重講述的是：動畫和原畫在動畫片諸多的製作工序中所起的作用以及他們的職責和任務。
　　第一節　動畫和原畫的作用
　　你一定很想瞭解：動畫和原畫在動畫片的製作生産中究竟起著什麼樣的作用？我們說：動畫和原畫，是使動畫片裏的每一個角色能夠在銀幕上或熒屏裏活動起來的主要創作者，相似於故事片裏的演員。所不同的是：他們不是以自身的形象和動作與觀眾直接見麵，而是用自己的智慧和畫筆，去塑造動畫片裏的各類角色，賦予靜止的人物形象以生命和性格，使他們栩栩如生地活動在銀幕、熒屏之上。因此，動畫和原畫，既是畫傢又是演員。
　　一部動畫片編劇所構思的主題情節，導演的總體藝術創作意圖，美術設計所創造的角色形象，都必須通過動畫和原畫的再創造，體現在觀眾麵前。

前言/序言

　　改革開放以來，中國動畫業發展迅速，在動畫創作、製作和電腦動畫等各個領域都有較大的進步。動畫業的發展需要大量優秀人纔，發展動畫教育事業是動畫業得以持續發展的根本保證。動畫教育已經受到各方麵重視，正在大力發展。除瞭大專、本科以外，中專以及短期培訓班等各種層次的動畫教育形式也在不斷湧現。有誌學習動畫的青年日益增多。但是，缺乏完整的係統的動畫教材，是當前動畫教育中一個有待解決的問題。
　　《動畫技法》一書通過八萬餘字和一百七十多幅例圖，係統地論述瞭一個動畫設計者必須掌握的各種基本技法，切閤實際，又循序漸進，具有很強的實用性。全書文字嚴謹精練，例圖生動切題，不僅適閤初學者學習，也可供專業人員參考，是一本深入淺齣的教科書。
　　本書作者嚴定憲和林文肖都是上海美術電影製片廠的一級導演，他們是一對同行夫妻，曾導演過《哪吒鬧海》、《雪孩子》等許多著名動畫片，在動畫創作上造詣很深，尤其在動畫設計上經驗豐富，早在20年前就曾撰寫過《美術電影動畫技法》一書。本書是他們長期創作實踐的經驗總結，同時匯集瞭許多優秀動畫片的範例，是目前動畫教學中一本十分適用的專業教材。相信此書的齣版，定能受到動畫教育界和動畫愛好者的歡迎。

好的，下麵為您創作一個圖書簡介，該書名為《影視特效與數字閤成技術實戰指南》，該書內容與“動畫專業係列叢書：動畫技法”所涵蓋的傳統動畫原理、角色設計、故事闆製作等核心內容有所區彆，專注於後期製作技術。 --- 《影視特效與數字閤成技術實戰指南》 前言：視覺魔術的構建與未來 在當今的影視工業中，視覺特效（VFX）已經從輔助性工具轉變為敘事的核心驅動力。從宏大的科幻史詩到細膩的商業廣告，數字閤成技術（Compositing）是連接實拍素材與想象世界的橋梁。本書旨在為有誌於進入影視後期製作領域，特彆是數字閤成與視覺效果實現方嚮的從業者、學生和愛好者，提供一套全麵、深入且高度實戰化的技術指導。我們不會探討二維動畫的繪製流程或角色動作設計，而是將聚光燈聚焦於後期製作流程中最為關鍵的環節——將元素無縫融閤，創造齣逼真或風格化的視覺奇觀。 本書的結構設計，嚴格遵循現代影視後期製作的標準工業流程，從前期準備到最終輸齣，每一個步驟都伴隨著詳盡的技術解析和案例演示。我們深知，精湛的閤成技術不僅僅是軟件操作的熟練度，更是對光影、物理規律以及色彩科學的深刻理解。 第一部分：後期製作的基石——理解閤成的科學與藝術 在進入具體的軟件操作之前，理解“閤成”的本質至關重要。本部分將深入探討視覺特效的底層邏輯。 1.1 攝影測量與光場基礎： 我們將詳細解析光綫的物理屬性、色彩空間（如ACES工作流程）以及不同鏡頭畸變對閤成的影響。這部分內容對於準確匹配實拍景深、焦距和動態模糊至關重要，它解釋瞭為什麼某些閤成片段看起來“漂浮”或“不自然”的原因，這是傳統動畫技法中較少涉及的領域。 1.2 圖層管理與項目結構： 針對復雜的電影項目，有效的項目組織是成功的關鍵。我們將介紹工業標準的文件夾命名規範、素材版本控製，以及如何建立一個易於協作、便於迴溯的閤成項目結構。這與動畫製作中的場景/角色層級管理有本質區彆，更側重於工程化管理。 1.3 關鍵幀與動畫麯綫的高級應用（側重於效果控製）： 雖然動畫技法關注角色錶演的麯綫，但本章側重於特效元素（如火焰、煙霧、能量場）的運動麯綫控製，特彆是如何通過麯綫調整來模擬真實世界的物理衰減和動態感，而非角色骨骼的驅動。 第二部分：遮罩、摳像與運動跟蹤——分離與定位的藝術 數字閤成的起點是將主體從背景中分離齣來，並精確地放置到新的環境中。 2.1 綠屏/藍屏摳像（Chroma Keying）的深度剖析： 我們將超越基礎的“吸管取色”，深入探討如何處理毛發邊緣、半透明材質（如薄紗或煙霧）的溢色問題（Spill Suppression），以及使用高級算法（如Despill、Light Wrap）來重建邊緣光。這與傳統動畫中角色“描邊”或“套底”的流程是截然不同的技術路徑。 2.2 Rotoscoping（Roto）的精準藝術： 對於復雜的遮罩需求，Roto是不可替代的工具。本章將介紹如何使用樣條麯綫和變形工具，高效地處理高速運動、遮擋和透視變化的畫麵，確保遮罩的“乾淨度”和“生命力”。 2.3 2D/3D 運動跟蹤與穩定化： 成功的閤成依賴於對攝像機運動的完美理解。我們將詳盡介紹如何利用平麵跟蹤（Planar Tracking）和三維攝像機反求（3D Camera Solving）來精確重建實拍場景的運動數據，並利用這些數據為後期元素（如CG元素或平麵補繪）提供正確的透視支持。 第三部分：數字閤成的核心技法——融閤、光影與紋理匹配 這是本書的核心，講解如何讓被閤成的元素“感覺”像是真實存在於場景之中。 3.1 深度閤成與景深模擬： 如何根據計算齣的Z深度數據，精確地模擬焦外成像效果（Bokeh），將前景、中景和背景元素自然地柔化或銳化，以增強畫麵的空間感。 3.2 陰影、反射與環境光照的重建： 閤成失敗的主要原因往往在於光影的不一緻。本部分將教授如何從實拍畫麵中提取關鍵光照信息（如高光、中間調、陰影），並利用這些信息來渲染或調整CG元素的漫反射、鏡麵反射以及環境光遮蔽（AO），實現光綫的完美“打光”。 3.3 噪點匹配與顆粒感處理： 數字素材與膠片或高感光度實拍素材的“噪點”（Grain）差異巨大。我們將使用專門的工具，分析實拍畫麵的噪點特性（如噪點密度、顔色和運動），並將其精準地疊加到閤成元素上，消除數字感。 第四部分：流體、粒子與破壞特效的實現 本部分側重於模擬自然現象和大規模事件的視覺效果。 4.1 粒子係統與程序化生成： 講解如何利用節點式閤成軟件的粒子係統，創建逼真的煙霧、火花、塵埃和能量爆發等效果，並利用輸入參數精確控製其密度、速度和生命周期。 4.2 流體模擬的後期調優： 針對前期模擬中可能齣現的細節缺失或運動不自然的部分，如何使用閤成工具進行二次處理，例如，增強水花的飛濺感、調整火焰的亮度層次或改變爆炸的擴散速度。 4.3 畫麵替換與延時處理： 介紹如何無縫替換巨大的場景元素（如替換天空、拉伸建築），以及如何利用運動模糊和時間重映射技術，對特定動作進行慢動作或加速處理，以達到戲劇性的視覺衝擊。 結語：未來的視覺敘事者 本書提供的是一套麵嚮工業標準的思維框架和工具集。掌握這些技術，意味著您將能夠從根本上理解和控製影視畫麵中的每一個像素，不再局限於二維動畫的造型和運動規律，而是深入到光影、物理和數字融閤的更深層次。未來的視覺敘事將越來越依賴於這些復雜的、無縫的閤成技術，而本書正是您邁嚮這一領域的堅實階梯。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在行業裏摸爬滾打瞭幾年，但總感覺技藝停滯不前的資深人員，我需要的是能夠突破瓶頸的“猛藥”，而不是給新手打基礎的入門指南。這套叢書的後半部分，恰恰滿足瞭我的需求。它深入探討瞭如“風格化設計中的解構與重組”這類較為前沿和抽象的話題。它不僅僅是教你“怎麼做”，更是引導你思考“為什麼這麼做”，以及“如何創造齣屬於自己的風格”。書中對不同文化背景下的動畫美學進行瞭跨界的比較分析，拓寬瞭我的視野。我特彆喜歡其中關於“動態透視與鏡頭運動”的章節，它教我們如何利用非綫性的運動來增強戲劇張力，而不是僅僅依賴於傳統的攝影機位規則。這促使我重新審視我過去的作品，發現瞭很多可以優化和提升的地方。這套書的深度和廣度，對於希望在專業領域更進一步的人來說，絕對是不可多得的參考資料。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的動畫教程很多，但大多都帶著濃重的個人偏見，要麼過於偏重日係，要麼就是完全局限於某個軟件的操作。這套《動畫專業係列叢書》的宏大之處在於它的“普適性”。它似乎刻意避開瞭對特定商業軟件的過度依賴，而是將重點放在瞭“動畫原理”這個永恒不變的核心上。比如，它講解“重力與慣性”時，無論是2D還是3D，無論是手繪還是CG，其背後的物理學邏輯都是一緻的。閱讀過程中，我感覺像是在上大師課，而不是在看某個軟件的快捷鍵教程。這種對底層原理的執著，讓這本書具有瞭極高的生命力，即便未來技術迭代，這本書的價值也不會降低。它培養的是創作者的“思考能力”和“解決問題的能力”，而不是僅僅教會他們一套死闆的工具使用方法，這一點，對於任何有誌於長期在動畫領域發展的人來說，都是最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這套關於動畫製作的叢書，著實讓我這個剛入門的新手眼前一亮。說實話，我對動畫一直抱有濃厚的興趣，但總覺得從哪裏入手是個大問題。這套書的編排非常係統，從基礎的視覺語言解析到復雜的角色設計流程，都講解得深入淺齣。比如，它對“動態感”的闡述，不僅僅停留在理論層麵，還結閤瞭大量經典的影視動畫案例進行剖析，讓我一下子明白瞭為什麼有些角色的動作會顯得那麼“活”。作者顯然是業內資深人士，他們沒有迴避那些初學者容易感到睏惑的“黑箱”步驟，而是耐心地將其拆解，一步步展示背後的邏輯。我尤其欣賞其中對於“節奏與敘事”的論述，它將技術和藝術完美地結閤起來，讓我意識到，動畫的魅力絕不僅在於炫酷的畫麵，更在於如何用視覺化的語言講述一個引人入勝的故事。讀完對整體製作流程有瞭清晰的認知，感覺自己不再是迷茫的探路者，而是有瞭一張詳細的地圖指引方嚮。

评分☆☆☆☆☆

我購買這套書的初衷，其實是為瞭給我的工作室裏幾個剛畢業的實習生提供一個統一的學習標準。結果沒想到，我這個“老師傅”也從中獲益良多。這套叢書最令人稱道的一點是，它對“動畫時間軸管理”和“項目流程化”的梳理極其清晰。在實際工作中，效率和協作往往是最大的挑戰，很多技術過硬的動畫師恰恰敗在瞭溝通和時間控製上。這套書像一本項目管理的教科書，詳細說明瞭從故事闆到精修動畫的各個節點所需的時間分配和質量控製點。它甚至細緻到如何撰寫有效的製作說明文檔，以確保不同部門之間的信息同步。這對我們這種需要多人協作的團隊來說，簡直是福音。它幫助我們將那些憑經驗和直覺完成的工作，轉化為瞭可量化、可復製的標準流程，大大提升瞭團隊的整體作戰能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為動畫製作無非就是畫得像，但接觸瞭這套叢書後，纔發現自己是多麼的淺薄。其中對於“光影與材質錶現”那一冊，簡直是打開瞭新世界的大門。它詳細地解釋瞭不同光源對物體錶麵質感的影響，比如金屬的反光和布料的吸光性，是如何通過細微的筆觸和色彩變化來傳達給觀眾的。這本書沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，而是采用瞭大量的對比圖和步驟演示，讓人一眼就能看齣區彆。我嘗試按照書中的方法去臨摹練習，效果立竿見影，以前畫的場景總是顯得平麵和生硬，現在至少有瞭初步的空間感和深度。特彆是關於後期閤成中如何調整環境光效的部分，對於想自己獨立完成短片製作的獨立創作者來說，簡直是寶貴的實戰經驗。這套書真正做到瞭從底層原理到上層應用的全麵覆蓋，讓人學瞭就能用，用瞭就能見效。

评分☆☆☆☆☆

本书作e者严定宪j和m林文肖o都是上海tt美术电影制片厂B的一级导演，H他们是一对M同行夫妻，曾导V演过《哪吒闹Z海》

评分☆☆☆☆☆

虽然当今的CG早已替代了当初艰苦的手工劳作，但是那些老一辈的动画大师们的功绩却是不容质疑的。严定宪、林文肖是我这个步入40的中年人早先应该称之为叔叔、阿姨的长辈，借这个平台，向他们表示崇高的敬意。感谢他们用辛勤的双手，为我们这一代人描绘了一个绚烂的童年。

评分☆☆☆☆☆

书不错 发货也很给力

评分☆☆☆☆☆

适合动画专业基础

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。

评分☆☆☆☆☆

东西还可以，价格还行，就这样。

评分☆☆☆☆☆

本书作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。本书是他们长期创作实践的经验总结，同时汇集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。相信此书的出版，定能受到动画教育界和动画爱好者的欢迎。

评分☆☆☆☆☆

据说很实用，给别人买的