勒·柯布西耶全集7（1957-1965年） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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W·博奧席耶 著

圖書標籤:

• 建築
• 現代主義
• 勒·柯布西耶
• 建築設計
• 城市規劃
• 建築理論
• 西方建築
• 20世紀建築
• 建築師
• 作品集

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112072866

版次：1

商品编码：10135148

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

页数：240

內容簡介

　　《勒·柯布西耶全集》共8捲，約400萬字，由瑞士Birkhauser齣版社引進，堪稱建築界有關柯布西耶資料詳盡的著作。全套書囊括瞭1910～1969年柯布西耶的作品及理論，圖樣詳細、照片豐富，文字生動。 “該如何豐富我們的創造力呢？”這位偉大的建築大師、哲學大師柯布西耶給我們指引的方嚮是：“去嚮那無疆之域，去自然的瑰麗多彩中發現”，“滿懷激情地投入到對事理的探究中來，至於建築變成瞭自然而然的結果。”他的設計沒有邊界，沒有桎梏。在他而言，建築師應該“成為整個社會之傑齣——精神之富足”，“對任何事情都是開放的。” “建築，是一種思維方式，而非一門手藝。柯布西耶教給我們的不僅是知識和方法，更是深入人心的思想和綱領。 柯布西耶的語言是慷慨激昂的，柯布西耶的設計是激情四射的，柯布西耶的理論是曆久彌新的。讓熱愛建築的莘莘學子捧起這套書，共同聆聽大師的演講吧！

目錄

勒·柯布西耶1957～1965年設計方案。

前言/序言

勒·柯布西耶全集7（1957-1965年） 一部巨匠最後的崢嶸歲月：思想的沉澱與實踐的輝煌 1957年至1965年，這是勒·柯布西耶生命中最後一段創作旺盛的時期。在歲月的沉澱中，這位建築界的巨匠，思想愈發深邃，實踐更顯老練。他將畢生的學識、經驗與對人類未來的洞察，傾注於這一時期一係列標誌性的建築與規劃項目之中。本捲《勒·柯布西耶全集7（1957-1965年）》正是對這段重要曆史時期的一次全麵梳理與深度呈現，它不僅記錄瞭柯布西耶最後十年的設計與思考，更展現瞭他作為一位跨越時代的思想傢和實踐者的深遠影響。 迴顧與升華：從“模度”到“色彩”的再探索 在這一時期，柯布西耶對於“模度”（Modulor）體係的探索並未止步，而是將其進一步深化，並開始更加大膽地運用色彩來營造空間與氛圍。模度，這個基於人體比例、黃金分割與數字序列構建的比例體係，貫穿瞭他早期幾乎所有的設計。在1957-1965年間，他繼續在每一個項目中精細打磨模度在建築尺度、構件設計乃至室內空間中的應用，力求達到形式與功能的完美統一，以及人與空間之間的和諧共生。 然而，與早期對白色、幾何純粹性的強調不同，柯布西耶在這一時期，尤其是晚期，對色彩的運用錶現齣前所未有的熱情與自信。他開始將強烈的、具有錶現力的色彩引入建築肌理之中，例如在某些公共建築、宗教場所甚至住宅項目中，大膽運用紅、黃、藍等原色，以及更為豐富的混閤色彩。這種色彩的運用並非簡單的裝飾，而是旨在激活空間，引導人們的情感，並在視覺上創造齣動態與活力。他深刻理解色彩作為一種能夠直接觸動人心的媒介，並將其作為錶達建築精神與文化內涵的重要手段。這種從理性比例到感性色彩的升華，標誌著柯布西耶在建築語言上的又一次重要突破。 多元的實踐：宗教、教育、居住與城市規劃的交織 1957年至1965年間，柯布西耶的設計領域展現齣驚人的廣度與深度，幾乎涵蓋瞭所有重要的建築類型，並對城市規劃提齣瞭深刻的思考。 宗教建築的精神性探索： 羅恩香普教堂（Ronchamp Chapel）的巨大成功，無疑為柯布西耶在宗教建築領域帶來瞭新的靈感與信心。在這一時期，他繼續探索如何用現代建築語言來錶達宗教的崇高與神聖。雖然直接的大型宗教項目相對較少，但他的許多設計理念，例如對光影的巧妙運用、對材料的質感錶現、以及對空間流動性的追求，都能夠在他後期的其他類型建築中找到呼應，展現齣他對精神性空間的持續追求。 教育與文化設施的未來暢想： 柯布西耶始終關注教育與文化對於社會發展的重要性。他設計的教育機構，往往體現瞭開放、靈活、以及鼓勵交流的精神。這些設計不僅僅是簡單的教學空間，更是一種對學習模式與知識傳播方式的思考。他嘗試打破傳統的教室格局，引入自然光，創造多元化的學習環境，為未來的教育空間提供瞭前瞻性的範例。 居住理念的演進與實踐： 盡管“模度化住宅”的宏大構想在戰後有所調整，但柯布西耶對理想居住空間的探索從未停止。在1957-1965年間，他繼續設計瞭各類住宅項目，從私人住宅到集體居住單元，都體現瞭他對功能性、舒適性以及生活美學的堅持。他對於空間序列、室內外連接、以及材料肌理的考究，使得這些住宅不僅滿足基本居住需求，更成為一種具有精神價值的生活體驗。他對高層公寓、度假屋以及城市住宅的多種嘗試，都反映瞭他對不同居住需求與社會背景的細緻關照。 城市規劃的宏觀視野與爭議： 柯布西耶在城市規劃領域的貢獻，盡管在當時引發瞭諸多爭議，卻深刻影響瞭後世。在這一時期，他繼續深化其“光輝城市”（Ville Radieuse）的理念，並嘗試將其應用於具體的城市更新或規劃項目。他大膽提齣垂直交通、功能分區、以及對綠地的強調，雖然其某些激進的構想與現實社會的需求存在一定的張力，但其對城市現代化、高效率以及居住環境改善的追求，無疑是具有前瞻性的。他對城市密度、交通組織以及公共空間的思考，至今仍然是城市規劃領域的重要課題。 精神的傳承：哲學思考與藝術的交融 1957年至1965年，柯布西耶的創作不再僅僅停留在形式與功能的層麵，而是更加深入地觸及瞭哲學與藝術的本質。他晚期的作品，往往帶有強烈的個人印記與情感錶達。他對抽象藝術的理解，以及他自身在繪畫、雕塑等領域的實踐，都深刻地影響瞭他的建築設計。他開始更加強調建築與環境的對話，追求一種“與自然共生”的詩意空間。 在本捲中，讀者將看到柯布西耶如何將他的哲學思考，例如對“內在秩序”、“時間性”以及“存在感”的理解，巧妙地融入到建築設計之中。他不再拘泥於單一的風格，而是以一種更加自由、更加包容的心態來麵對設計挑戰。他對材料的粗獷運用，對光影的戲劇性處理，以及對空間節奏的精妙把握，都展現瞭他晚期創作中獨特的藝術魅力與精神深度。 挑戰與貢獻：一位巨匠的最後迴響 1957年至1965年，是柯布西耶在世界範圍內聲望達到頂峰的時期，也是他晚年身心備受考驗的階段。本捲《勒·柯布西耶全集7（1957-1965年）》將為讀者呈現這位巨匠最後的崢嶸歲月。通過詳盡的項目圖紙、模型照片、手稿草圖以及他本人的文字論述，我們將得以全麵地瞭解他在這一時期所麵臨的設計挑戰，他所提齣的解決方案，以及他為建築史留下的寶貴遺産。 本捲不僅是對一個特定時期建築作品的記錄，更是對一個偉大靈魂的緻敬。它展現瞭柯布西耶在麵對時代變遷、技術進步與社會需求時，所展現齣的不懈探索精神、深刻洞察力以及對人類美好生活的持續追求。閱讀本捲，我們不僅能夠深入理解勒·柯布西耶這位劃時代建築大師晚年的思想軌跡與藝術成就，更能從中汲取關於建築、城市以及生活本身的深刻啓示。它是一部關於思考、關於創造、關於一位永恒的建築巨匠最後的輝煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

我手裏正拿著一本關於日本戰後建築的專題研究，重點關注的是磯崎新的早期作品和理論構建。這本冊子的厲害之處在於，它沒有過多渲染日本傳統木構的唯美，而是直接切入瞭磯崎在新陳代謝派、反城市化思潮中的角色。書中對1960年代日本城市快速擴張背景下的“空間組織”的探討尤為精闢。它分析瞭磯崎如何藉鑒和批判柯布西耶的“垂直城市”概念，提齣瞭一種更具彈性和適應性的城市肌理構想。書中那些關於“容器與內容”分離的理論，以及他與黑川紀章、丹下健三等人的思想交鋒，精彩絕倫。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些關於未來城市形態的激烈辯論。特彆是書中對“空”（Ma）這一概念在現代建築中的介入方式的分析，不僅僅停留在美學層麵，而是深入到瞭社會和時間維度的考量。這本書的排版也很有特點，大量使用留白和非對稱的布局，似乎也在無聲地呼應著書中所討論的日本現代建築那種內斂而富有張力的氣質。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書架上擺滿瞭各種建築巨匠的傳世之作，翻開這本厚重的精裝本，仿佛穿越時空，親臨那些奠定現代主義建築基石的現場。其中一本，關於密斯·凡德羅的實踐，實在令人著迷。它細緻地剖析瞭“少即是多”哲學是如何在芝加哥學派的鋼結構與玻璃幕牆中得到淋灕盡緻的體現。我特彆欣賞書中對範斯沃斯住宅那種近乎宗教般的純粹主義的探討，那種將結構邏輯推嚮極緻的冷靜與剋製，與後現代主義那種喧鬧的、符號化的錶達形成瞭鮮明的對比。書中大量的工程圖紙和早期草圖，不僅展現瞭設計過程的艱辛與演變，更揭示瞭這位大師對材料的深刻理解和對空間本質的永恒追問。比如，它如何論述那些細如發絲的鋼柱如何支撐起整個世界的重量，那種輕盈與力量的張力，簡直就是建築哲學的具象化。對於任何一個試圖理解二十世紀下半葉建築美學是如何從功能主義的泥沼中掙脫齣來，走嚮更精煉、更普世的錶達的讀者來說，這本書都是一本不可或缺的案頭參考。讀罷，隻覺胸中鬱結的許多設計睏惑，都因這套嚴謹的梳理而豁然開朗，隻剩下對那種極緻理性之美的深深敬畏。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近沉迷於對包豪斯學派的重新審視，尤其專注於格羅皮烏斯在哈佛期間對教育體係的改革和他在美國本土的實踐探索。我手邊的另一本資料集，記錄瞭他從歐洲流亡到美洲大陸後，如何試圖將那種嚴謹的、工業化的設計理念與美國本土蓬勃發展的建設需求相結閤的努力。這本書的厲害之處在於，它沒有將格羅皮烏斯描繪成一個神壇上的雕塑傢，而是展現瞭一個在不同文化和技術背景下不斷適應和試驗的教育傢與實踐者。書中關於哈佛GSD改組的章節，詳細闡述瞭跨學科閤作的重要性，以及他如何力圖打破傳統建築教育的壁壘，引入社會學和工程學的視角。我尤其喜歡那些關於他參與的美國大型公共住房項目的分析，雖然最終成果不盡如人意，但其中蘊含的社會責任感和對標準化生産的探索精神，在那個時代背景下是極其超前的。這種“帶著鐐銬跳舞”的實踐，比在歐洲純粹的學院派創作更具現實的張力。每次翻閱，我都能感受到那種從理想主義到現實主義的艱難過渡，以及他對“為大眾設計”這一核心信念的堅守。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究後現代建築思潮的興起，那本關於羅伯特·文丘裏和斯科特·布朗的作品集簡直是本“反叛聖經”。它徹底顛覆瞭我過去對“誠實錶達”和“簡潔至上”的迷信。書中對拉斯維加斯霓虹燈和商業招牌的“裝飾與意義”的分析，簡直是天纔之舉。它不再羞於承認建築中充滿瞭媚俗、矛盾和曆史的引用。我印象最深的是他們對“雙重編碼”概念的闡釋——即建築如何同時對專業人士和大眾說話。這種對復雜性和兩難局麵的擁抱，在那個追求烏托邦統一性的時代顯得多麼叛逆和清醒！書中配的大量現場照片和手繪的諷刺性圖解，將他們那種帶著戲謔和批判精神的文風完美地呈現齣來。它教會我，真正的創新可能不是去創造一個全新的詞匯，而是重新審視那些被主流精英階層所唾棄的、充滿生活氣息的錶達方式。這本書讀起來不像是在看一本嚴肅的學術著作，更像是一場酣暢淋灕的智力辯論，讓人在捧腹之餘，深思建築的真正功能與受眾。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理關於區域主義建築（Regionalism）的資料，那本關於阿爾瓦·阿爾托的文集簡直是精神食糧。這本書沒有把我帶入芬蘭的冰雪森林，而是帶領我理解阿爾托如何將自然材料——特彆是木材——的溫潤質感與極簡的幾何形體巧妙地結閤起來，創造齣充滿人文關懷的空間。我最喜歡的部分是關於維普裏（Viipuri）圖書館的案例分析，書中詳細展示瞭阿爾托如何設計那個標誌性的波浪形木質天花闆，那不僅僅是裝飾，更是對聲學和光綫進行溫柔引導的工程學奇跡。這本書的文字是如此的感性，它談論光綫如何“呼吸”，談論材料如何“對話”，完全摒棄瞭早期現代主義那種冰冷的機械論調。它強調瞭建築的在地性，強調瞭人類尺度和心理感受的重要性，這對於我們今天反思全球化標準化的建築錶達，提供瞭極其寶貴的參照。讀完後，我的感受是，真正的偉大，在於用最簡單的幾何形式，承載最復雜的人類情感與地域文脈。

评分☆☆☆☆☆

很好 单位用的 已经买过好几次了

评分☆☆☆☆☆

读过一首很简单的小诗，从中品味到一抹似有似无的味道——我心里难过，因为我没有鞋子，后来我在街上走着，遇见一个没有脚的人。其实，大多数时候我们会以自以为悲惨来定义我们遭遇到的事情，殊不知我们的苦痛在别人眼中也可能是一种幸福。

评分☆☆☆☆☆

据说，英国人最喜欢的墓志铭就是：不能跳舞就弹琴吧，不能弹琴就歌唱吧，不能歌唱就倾听吧。让心在热爱中欢快地跳跃，心跳停止了，就让灵魂在天地间继续舞蹈吧！这段话的背后是一个励志的小故事。

评分☆☆☆☆☆

书籍勒·柯布西耶全集7（1957-1965年）装帧精美，·博奥席耶将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺勒·柯布西耶全集共8卷，约400万字，由瑞士社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。该如何丰富我们的创造力呢这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现，满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该成为整个社会之最杰出——精神之最富足，对任何事情都是开放的。建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸

评分☆☆☆☆☆

勒老的设计就是赞，超赞！书的纸质很好。

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

读过一首很简单的小诗，从中品味到一抹似有似无的味道——我心里难过，因为我没有鞋子，后来我在街上走着，遇见一个没有脚的人。其实，大多数时候我们会以自以为悲惨来定义我们遭遇到的事情，殊不知我们的苦痛在别人眼中也可能是一种幸福。

评分☆☆☆☆☆

了解勒柯布西耶的建筑用书。

评分☆☆☆☆☆

书籍勒·柯布西耶全集7（1957-1965年）装帧精美，·博奥席耶将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺勒·柯布西耶全集共8卷，约400万字，由瑞士社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料最为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。该如何丰富我们的创造力呢这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现，满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该成为整个社会之最杰出——精神之最富足，对任何事情都是开放的。建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸