陶藝製作聖經：從材料到製作工藝的完全指南藝術書入門自學基礎知識技巧書少兒陶瓷藝術教學教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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路易莎·泰勒著，趙瑩，孫思宇，王營偉譯

圖書標籤:

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店铺：人天图书专营店

出版社：北京美术摄影

ISBN：9787805016221

商品编码：10164346399

包装：精装

开本：8

出版时间：2014-05-01

具体描述

編輯推薦

你有沒有想過製作一個屬於自己的限量版陶藝作品？《陶藝製作聖經》對於學生、愛好者和任何對黏土這種材料有興趣的人來說，是實踐與靈感的來源。《陶藝製作聖經》對不同種類的製陶過程與技術提供瞭深入的介紹，並配有詳盡且簡單易學的說明。
《陶藝製作聖經》所演示的技術，采用開放式的詮釋而非指令、說明書似的語氣，從不建議隻有一種方法可達成目標；《陶藝製作聖經》也不會指齣應做什麼東西；成型步驟如同機械構件，在探索技術的可能性的同時擁有更多創作上的自由；用非傳統的方法挑戰傳統的方法；我們也會探討新的技術和操作實踐。目的是鼓勵讀者的實驗性和好奇心，為將來的陶藝創作建立自信心，並打下堅實基礎。
《陶藝製作聖經》中包含完備的陶藝知識，從材料和工具的選擇到陶藝作品的製作的前後期技巧等一應俱齊，其中百餘幅精美陶藝作品的展示及相關簡介更是讓讀者對陶藝有瞭更深一層次的理解。更加值得一提的是《陶藝製作聖經》收錄瞭世界各地的陶藝工作室及藝術畫廊信息，相信您一定會從中有所收獲。

內容簡介

★詳實完備的陶藝知識一網打盡
★百餘幅精美陶藝作品展示及相關簡介
★高清圖文介紹，製作過程通俗易懂
★收錄世界各地陶藝藝術信息
《陶藝製作聖經》--從材料到製作工藝的完全指南是一本名副其實的陶藝聖經。
《陶藝製作聖經》共分為五個部分，分彆為：材料與工具、塑形技術、釉色及燒製、裝飾及打磨技法以及相關資料。除介紹材料及基礎製作工藝外，《陶藝製作聖經》還收錄有位於世界各地的陶藝工作室及藝術畫廊信息，幫助讀者充分地延展和擴充相關知識。每個篇章中收錄的藝術傢簡介為讀者揭秘知名陶藝製作傢的成長曆程。
《陶藝製作聖經》第一部分——材料與工具，選好對的材料與工具是陶藝製作基礎也較為重要的部分，在這部分圖文詳細講述瞭粘土的種類、烘乾的步驟、陶瓷材料的存儲等。
《陶藝製作聖經》第二部分——塑形技術，選好材料和工具之後如何給陶藝塑形成為製作陶藝為重要的部分，這部分直接決定瞭陶藝的成敗與否，這部分講述瞭泥條盤築法的步驟、手工製作的方法等。
《陶藝製作聖經》第三部分——釉色及燒製，陶藝作品塑形之後重要的一部分，要想最後得到心儀顔色完美的陶具必須掌握好如何給陶器上色，以及如何燒製，這部分講述瞭常見的施釉問題及解決辦法、窯爐溫度與窯爐控製、氧化燒製的過程等。
《陶藝製作聖經》第四部分——裝飾及打磨技法，陶器燒製完成後需要進行精緻裝飾和打磨，這部分講述瞭琺琅彩、描金及貼花的概述、打磨及拋光的方法等。
《陶藝製作聖經》最後一部分是相關資料，這部分中包含陶藝愛好者以及製作者想要瞭解的行業內相關資料，其中豪闊：實習基地、藝術畫廊及博物館、工廠及工作室、常用錶格等等。
《陶藝製作聖經》中，除瞭技術和技能，每一件陶藝作品都是將一個具有強烈作者意識的概念通過材質使之應用化和實施化的過程。希望《陶藝製作聖經》能夠帶領讀者進行一次探索和自我完善的旅程。在這一過程中，學得任何技藝都需要時間的投入，並在實踐中不斷完善自我，從而激發讀者的創作熱情，並且通過實踐，使黏土成為一種藝術錶達的方式、一種生活態度。

作者簡介

路易莎·泰勒，畢業於倫敦皇傢藝術學院，主修陶瓷與玻璃藝術。她創作的一係列餐具悉數被英國國際級畫廊收藏，並先後於2006年、2007年獲得由世界手工藝理事會頒發的發展奬。除設立個人工作室之外，路易莎還在英國布萊頓大學教授陶瓷工藝學。作為自由設計師的她還為工業界開發産品概念模型以及提供色彩谘詢服務。

書籍簡介：光影流轉的魔法——現代攝影基礎與視覺敘事內容聚焦：本書專注於現代數碼攝影的基礎理論、操作技巧以及如何通過圖像構建引人入勝的視覺敘事。它是一本麵嚮攝影初學者和希望提升技藝的業餘愛好者的實用指南，旨在幫助讀者掌握從光綫捕捉到後期處理的全過程，從而創作齣具有個人風格和深刻內涵的攝影作品。 --- 第一部分：理解光與相機的對話——技術基石的奠定本書的開篇部分，我們將深入探索攝影這門藝術的物理學基礎——光。我們深知，攝影的本質是“用光作畫”。 1. 光的本質與操控：我們將詳細解析可見光的光譜特性、色溫（開爾文值）如何影響照片的情感基調，以及不同類型光綫（如硬光、柔光、側光、頂光）在不同場景下的應用效果。本書將提供豐富的案例分析，指導讀者如何利用自然光進行創作，以及何時需要引入人工光源來精確控製氛圍。 2. 相機的核心係統：深入解析數碼單反（DSLR）和無反光鏡（Mirrorless）相機的核心“曝光三角”：光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）。每一項參數的調整如何影響圖像的景深、動態捕捉能力和畫質純淨度，都將通過清晰的圖示和實際操作練習來闡述。我們不會止步於基礎知識，還將探討光圈優先、快門優先及手動模式下的高級策略，教你如何在復雜的光綫環境中迅速做齣最佳設置。 3. 鏡頭語言的解讀：鏡頭是攝影師的眼睛。本書詳細介紹瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭的特性差異，以及不同焦段（廣角、標準、長焦）如何改變視角和透視關係。我們將講解如何利用畸變（Distortion）和暗角（Vignetting）作為創作工具，而非僅僅需要規避的技術缺陷。例如，如何使用廣角鏡頭誇張前景以增強空間感，或如何使用長焦鏡頭壓縮背景以突齣主體。 4. 對焦與景深控製：精準的對焦是銳利圖像的關鍵。本書詳述瞭自動對焦模式（單次AF-S、連續AF-C、自動AF-A）的選擇標準，並重點指導讀者掌握手動對焦的技巧，特彆是在弱光或微距拍攝中的應用。同時，通過圖錶清晰地展示光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，確保讀者能準確控製“清晰”的範圍。 --- 第二部分：構圖的藝術——構建視覺的秩序與張力技術是基礎，而構圖則是賦予技術靈魂的框架。本部分將帶領讀者超越“三分法”的初級階段，探索更具深度和影響力的視覺組織原則。 1. 經典與現代構圖法則：除瞭黃金分割、三分法，我們還將探討引導綫（Leading Lines）、框架構圖（Framing）、負空間（Negative Space）的運用，以及如何通過對稱與平衡來營造穩定感或通過打破平衡來製造戲劇張力。 2. 視角與視點的重要性：攝影師站立的位置決定瞭故事的講述角度。本書鼓勵讀者嘗試低角度（蟲眼）、高角度（鳥瞰）以及平視的敘事潛力。我們會通過對比案例說明，簡單的視角轉換如何徹底改變一張照片的閱讀體驗和情感傳達力。 3. 節奏、圖案與紋理的捕捉：優秀的靜物或風景照往往隱藏著重復的圖案和豐富的紋理。我們將教授如何識彆和利用環境中的重復元素來建立畫麵的節奏感，並通過特寫鏡頭來展現物體的微觀細節，使觀眾能“觸摸”到照片的質感。 --- 第三部分：題材探索與場景實戰理論必須付諸實踐。本部分將聚焦於幾個主流的攝影題材，提供專門的拍攝策略和技術要點。 1. 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間：我們將區分環境人像、棚拍肖像和街頭抓拍。重點講解眼神光（Catchlights）的布置、補光闆的使用、以及如何與模特溝通以捕捉真實情感。在光綫運用上，將詳細分析“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光法的實際操作步驟。 2. 風景與建築：宏大敘事的展開：講解如何使用中灰密度濾鏡（ND）和漸變灰濾鏡（GND）來平衡天空與地麵的曝光，如何利用後期將多張包圍曝光（Bracketing）的照片閤成為具有完美動態範圍的HDR圖像。對於建築攝影，我們將重點討論如何使用移軸鏡頭（或後期模擬）來校正透視變形。 3. 街頭攝影：瞬間的永恒：街頭攝影強調反應速度和對“決定性瞬間”的預判。我們將討論街頭攝影的道德邊界、如何保持低調融入環境，以及如何利用預先對焦（Zone Focusing）來提高抓拍的成功率。 4. 微距與細節的哲學：探索如何放大肉眼不易察覺的世界。講解微距鏡頭（1:1 放大倍率）的使用，以及“焦點堆棧”（Focus Stacking）技術在保證宏大景深同時維持極緻清晰度方麵的應用。 --- 第四部分：後期處理——數字暗房的精修藝術現代攝影離不開後期處理，它不是作弊，而是對原始圖像信息（RAW文件）的最終塑造。 1. RAW文件的優勢與工作流程：強調從一開始就使用RAW格式拍攝的重要性，並構建一個高效的非破壞性編輯工作流程。 2. 基礎調整與色彩科學：詳解曝光補償、白平衡的精細校正、陰影與高光的恢復。更重要的是，我們將深入探討色彩管理——如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具來精確控製特定顔色（如膚色、天空藍）的錶達，並理解色彩配置文件（ICC Profile）在輸齣中的作用。 3. 局部調整與精修技術：掌握濛版（Masking）、漸變工具和徑嚮濾鏡的使用，實現“選擇性地”調整畫麵的不同區域。內容包括：如何自然地進行人像磨皮（保留皮膚紋理）、如何利用“加深”（Dodge）和“減淡”（Burn）技術引導觀眾視綫，以及銳化與降噪的平衡藝術。 4. 導齣與展示：最終輸齣的質量至關重要。我們將提供針對打印和網絡展示的最佳文件格式、分辨率和色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）的選擇指南，確保您的作品以最佳狀態呈現給世界。 --- 本書承諾：本書不涉及陶藝、陶瓷材料學、少兒藝術教學或任何與泥塑、燒製相關的工藝流程。它是一本純粹聚焦於光綫、光學儀器、視覺感知與數字圖像後期的現代攝影技術手冊。通過係統學習，讀者將能夠自信地拿起任何一颱數碼相機，創作齣具有專業水準和個人印記的攝影作品。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定基礎的愛好者，我本來以為這種“入門”書籍對我來說可能有些多餘，但閱讀下來，我發現自己錯瞭。這本書的深度遠超我的預期，尤其是在燒製和釉料配方那一塊，提供瞭許多實用且經過驗證的配方錶。我過去總是依賴網上的零散信息，經常遇到釉色不穩定的問題，但這本書係統地整理瞭不同泥胎與常見釉料的兼容性測試結果，這極大地提高瞭我的成功率。它不僅僅是教你“如何使用釉料”，更像是在教你“如何理解釉料”。比如，它詳盡地對比瞭石灰釉、長石釉在不同氣氛窯中的錶現差異，這種對比分析對於想要進階到自己調釉的讀者來說，無疑是提供瞭寶貴的經驗數據。我試著按照書中的一個關於“鐵銹斑點”的特殊效果配方進行瞭嘗試，結果非常驚艷，那是我自己摸索瞭好久都沒能達到的效果。這本書的實操性和參考價值，即便是對於有一定經驗的人來說，依然是不可或缺的“案頭工具書”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建得非常係統化，真正做到瞭“完全指南”這個定位。我過去嘗試過一些零散的教程，總是東一榔頭西一棒子的，學完一個技能就忘瞭另一個，但這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹。它從最基礎的泥土準備，講到泥條盤築、泥片接閤，再到後期的修坯和裝飾，層層遞進，邏輯鏈條完整得讓人拍案叫絕。特彆是關於工具使用的那幾章，簡直是細緻入微，連不同角度的修坯刀如何運用纔能達到最佳的綫條感，都用微距鏡頭捕捉瞭下來，這比我在綫下工作坊裏學到的還要精細。更值得一提的是，它並沒有止步於錶麵的“怎麼做”，而是深入探討瞭“為什麼這麼做”。比如，為什麼在某個溫度下燒製特定的釉料會齣現那種意想不到的色彩變化，這背後涉及的化學原理被闡述得既科學又優雅，讓人在動手的同時，也能提升對材料的理解深度。對於一個渴望紮實打好基本功的人來說，這本書的價值無可估量，它提供的是一個堅不可摧的技術底座，而不是曇花一現的網紅技巧。

评分☆☆☆☆☆

我最贊賞的是這本書裏對“少兒藝術教學”這一塊的巧妙處理。我一直覺得，要讓孩子們愛上陶藝，關鍵在於激發他們的興趣和想象力，而不是讓他們陷入僵硬的規矩中。這本書在這方麵做得非常齣色，它提供瞭一係列富有童趣和創造力的項目範例。這些範例不是簡單地模仿成人作品，而是充滿瞭對形狀和色彩的大膽運用，比如用不同顔色的泥塊拼貼齣抽象的動物形象，或者利用簡單的工具在泥胚上印齣樹葉和手指的紋理。語言風格也變得活潑起來，不再是那種嚴肅的專業腔調，而是充滿瞭鼓勵和引導，仿佛一位耐心十足的藝術老師在耳邊低語。它強調的是“玩泥巴的樂趣”和“動手探索的過程”，而不是最終作品的完美程度。這種教學理念非常先進，它教會的不僅是陶藝技巧，更是一種觀察世界、用雙手錶達情感的能力。對於傢長或者想從事兒童藝術教育的朋友來說，這本書簡直就是一份寶藏，因為它真正抓住瞭孩子們的“癢點”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“入門”體驗設計得非常貼心，充滿瞭人文關懷。它並沒有一上來就扔給你一堆復雜的指令，而是用非常舒緩的節奏，引導讀者進入陶藝的世界。開篇用瞭很大篇幅來介紹工作室的搭建和安全須知，這種對細節的關注，體現瞭作者對學習者身心健康的重視，讓人感到非常安心。更讓我感到驚喜的是，它對常見失敗案例的分析非常透徹。比如，泥胚開裂、釉麵起砂、拉坯時泥塊塌陷等問題，書裏都配有清晰的“問題-原因-解決”三段式分析，並且配圖說明瞭失敗的形態，讓你能一眼認齣自己的“敗作”屬於哪一類。這種“預判式”的指導，極大地減少瞭初學者的挫敗感。當你遇到睏難時，翻開這本書，就像是找到瞭一個隨時待命的“技術顧問”，它不會指責你笨拙，而是溫和地指齣問題所在，並給齣明確的修正路徑。這種沉穩、可靠的寫作風格，讓整個學習過程充滿瞭掌控感和積極性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種深邃的藍色背景配上陶土的自然紋理，一下子就把人帶入瞭一個寜靜而充滿創造力的世界。我立刻被那種樸實的美感所吸引，感覺這不是一本冰冷的工具書，而更像是一位經驗豐富的老手在輕聲細語地引你入門。翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰的排版和高質量的圖片，這對於初學者來說簡直是福音。那些彩圖展示的步驟，簡直就像是手把手地教你，從揉泥到拉胚，每一個細節都交代得清清楚楚，讓人一看就信心倍增。我尤其欣賞它在基礎知識方麵的詳盡闡述，什麼泥料的特性、不同釉色的化學反應，那些原本聽起來高深莫測的術語，在這裏都被用最直白易懂的語言解釋瞭一遍，讀起來毫無壓力。它似乎深諳讀者的心理，知道我們最害怕的就是那些晦澀難懂的專業詞匯，所以作者非常貼心地用瞭大量的圖示和對比案例來輔助說明，這使得原本枯燥的學習過程變得像在欣賞藝術品一般流暢有趣。我甚至覺得，光是看著那些精美的作品照片，就能感受到創作者的熱情和對泥土的敬畏之心，這絕對是一本能點燃你創作激情的“引路磚”。