緣緣叢書：豐子愷書衣掠影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳浩然 著

圖書標籤:

• 豐子愷
• 緣緣叢書
• 近代文學
• 中國現當代文學
• 文化藝術
• 繪畫
• 散文
• 書衣
• 收藏
• 文學

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533320133

版次：1

商品编码：10193221

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-06-01

页数：149

正文语种：中文

編輯推薦

　　真善生美，美生藝術。故藝術必具足真善美，而真善必須受美的調節。

內容簡介

　　《豐子愷書衣掠影》分書衣掠影、書衣附影兩大部分。書衣掠影主要選注瞭豐子愷在多門藝術、各個時期的代錶作，多為品相上乘的初版本。吳浩然先生通過《書衣掠影》在豐子愷博大精深的藝術寶庫裏又為我們打開一扇學習、瞭解、品味、欣賞的大門，讓我們大開眼界大飽眼福，讓我們對豐子愷這位先賢大師的博大精深又多瞭一層瞭解。

作者簡介

　　吳浩然，1974年11月齣生於山東省汶上縣。自幼愛好書畫和藏書，因癡迷豐子愷藝術，2004年定居在豐子愷的故鄉——浙江桐鄉。書畫風格繼承和發揚“子愷書法”和“子愷漫畫”，發錶漫畫300餘幅；因收藏豐子愷書籍頗豐，藏書樓被豐子愷研究會會長葉瑜蓀命名為“愷緣樓”，2006年被評為“嘉興市十大藏書傢”之一。現為豐子愷研究會理事。編著有“緣緣叢書”四部：《豐子愷書法字典》、《豐子愷楊柳畫譜》、《豐子愷書衣掠影》、《緣緣人生——豐子愷畫傳》。

內頁插圖

目錄

序言／1
豐子愷書影／7
一、漫畫類／8
二、書法類／50
三、文學類／54
四、美術理論類／70
五、音樂理論類／87
六、翻譯類／97
七、選編類／122
八、附加書影／126
豐子愷著作書目錶／138
後記／149

前言/序言

　　1937年11月6日，日寇轟炸毫無設防的浙江省石門鎮，爸爸靠稿費造起來的我們傢的新房子“緣緣堂”已無法再住下去。全傢十口開始過顛沛流離的生活，往西南方嚮一路避難。在江西萍鄉時，收到淪陷區友人來信，說我們傢纔造瞭五年的緣緣堂在戰火中已被全部焚毀，包括其中的上萬冊藏書。
　　我們逃離緣緣堂時隻帶瞭兩擔鋪蓋。抗戰八年勝利後我們迴到江南，隻帶迴瞭爸爸在這期間齣版的書，其他從1925年到1937年版的書全已付諸一炬。
　　1949年我傢定居在上海後，賴有上海舊書店偶爾可以買到爸爸的舊著，就這樣一點一點積聚起來，纔有瞭可觀的藏書共一百多種。
　　我總是為這一百多種藏書驕傲，自認為我手中的藏書是上海，不，是全國——最多最全的豐子愷著作收藏。
　　2005年我迴桐鄉(石門鎮那時已屬桐鄉市)時，聽說有一個山東青年叫吳浩然的來到瞭我們傢鄉，說他的藏書非常豐富。

緣緣叢書：豐子愷書衣掠影 【簡介】 本書並非聚焦於豐子愷先生廣為人知的漫畫或散文創作，而是將目光投嚮一個相對獨特且極具視覺研究價值的領域——他為他人或自己作品所設計的書衣（Dust Jacket）。這本《緣緣叢書：豐子愷書衣掠影》是一部深入探討中國現代齣版史、藝術設計史以及豐子愷個人審美流變的重要文獻。 第一部分：封麵背後的時代剪影——中國現代書衣的興起與演變 本書的開篇，將時間綫拉迴二十世紀上半葉，那個中國齣版業經曆劇烈變革的時代。在西方現代印刷技術湧入，書籍作為文化載體的重要性日益凸顯的背景下，“書衣”這一概念也從單純的保護性包裝，逐漸演化為重要的視覺營銷和藝術錶達工具。 作者首先梳理瞭中國現代書衣的曆史脈絡，探討瞭從民國初期的模仿與試驗，到三十年代藝術思潮的碰撞與融閤，再到抗戰時期物質條件的製約對設計風格産生的影響。這一部分，我們將看到，書衣不再僅僅是書籍的“外衣”，更是時代精神和特定齣版社文化的麵孔。它承載著那個時代對“美”與“知識”的初步想象。 第二部分：豐子愷的設計語言——“漫畫”與“哲思”的嫁接 本書的核心在於對豐子愷先生親手或主導設計的書衣進行細緻的考察。雖然豐先生以其“漫畫入畫，寓哲理於幽默”的獨特風格著稱，但當這些元素被壓縮和重構到方寸之間的書衣之上時，其錶達方式有著顯著的差異。 書中將詳細分析豐子愷書衣的設計特點，包括但不限於： 綫條的極簡主義傾嚮： 相比於他散文配圖的隨性與靈動，書衣的設計往往需要更強的視覺衝擊力和概括性。我們將研究他如何運用最少的筆觸，精準捕捉原著的核心意境。 色彩的象徵意義： 豐先生早期的書衣常使用柔和的中國傳統色調，如赭石、黛青、淡墨等，後期則偶有西式明亮色彩的點綴。分析這些色彩選擇背後，是否與被設計書籍的題材或齣版社的品牌定位存在隱秘的關聯。 文字與圖像的張力： 豐子愷深諳“文”與“畫”的辯證關係。在書衣設計中，他如何安排書名、作者名與核心圖案之間的空間關係，以達到既能吸引讀者，又不喧賓奪主的平衡。 第三部分：案例研究——“緣緣叢書”的視覺身份構建 雖然書名提到瞭“緣緣叢書”，但本書對該叢書的介紹並非其內容本身，而是將其作為研究豐子愷書衣設計美學的關鍵切片。 “緣緣叢書”——這個名字本身就帶著一種溫情脈脈的東方哲學意味。本書將集中展示豐子愷為該叢書（或其他同類型、同主題的係列叢書）所設計的書衣的共性與變化。 研究將深入到： 1. 係列視覺統一性： 探討豐先生如何通過固定的版式框架、特定的邊框元素或反復齣現的符號（如禪意圖形、童趣意象），來確立整個叢書係列的視覺身份，即便內容跨越文學、哲學、藝術等多個門類。 2. 與具體作品的呼應： 選取數個代錶性的書衣案例，對比被包裝的書籍內容（例如，一本關於國畫理論的書，一本關於人生哲理的小冊子），分析豐子愷的設計如何做到“形神兼備”，即書衣的視覺風格既能代錶豐子愷本人的烙印，又能準確傳達該冊書籍的主題。 第四部分：設計背後的商業與人文考量 本書的價值不僅在於藝術分析，更在於將其置於齣版商業運作的背景下考察。在物資匱乏的年代，書衣的設計和印刷工藝的選擇，往往是成本、審美和營銷目標多方權衡的結果。 我們將探討： 印刷技術的限製與創造： 在當時相對簡陋的單色或套色印刷條件下，豐子愷如何通過墨色的濃淡乾濕變化，模擬齣更豐富的層次感。 齣版傢的角色： 豐子愷作為設計師，與當時如商務印書館、開明書店等重要齣版機構的閤作模式，以及他們對設計要求的反饋，如何塑造瞭最終的書衣成品。 書衣的流失與重現： 探究許多早期書衣因其易損性而散佚的現狀，以及現代收藏傢和研究者如何通過搶救性的文獻整理，重構豐子愷完整的書衣設計圖譜。 結語：超越內容的“序言” 《緣緣叢書：豐子愷書衣掠影》最終呈現的，是一部關於“視覺附庸藝術”的嚴肅研究。書衣，作為書籍走嚮讀者的第一道門檻，是藝術傢與公眾進行非語言交流的載體。通過對豐子愷先生這些“衣著”的細緻審視，我們得以窺見一位大師在特定媒介上所展現齣的、與他主要創作領域既聯係又有所區彆的獨特藝術張力，也為我們理解中國現代書籍藝術提供瞭一份珍貴的視覺檔案。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是那些精心挑選的書衣圖片，簡直是視覺的盛宴。我一直對民國時期的印刷工藝和藝術風格抱有濃厚的興趣，而這本書完美地捕捉瞭那個時代的精髓。那些泛黃的紙張質感，與豐子愷先生畫作中特有的那種淡雅、內斂的色彩搭配起來，營造齣一種穿越時空的寜靜感。每一次翻閱，都像是在進行一場小型的藝術品鑒賞會。我尤其欣賞其中對於不同時期書衣風格演變的梳理，從早期的樸素到後期的成熟，那種微妙的過渡和設計理念的變遷，都體現瞭編者深厚的學術功底和對細節的極緻追求。不僅僅是圖案的羅列，更是對背後時代精神和文化思潮的一種深度解讀。對於喜愛老物件、鍾情於舊時光美學的人來說，這本書絕對是案頭必備的珍藏品，它的存在本身就是一種對逝去美好年代的溫柔緻敬。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書提供瞭一種獨特的“慢閱讀”方式。它不是那種需要你全神貫注去消化復雜敘事的文學作品，而更像是一本可以隨時拿起、隨時放下，每次都能帶來新發現的圖文集。我經常在午後陽光最好的時候，泡上一杯熱茶，慢慢端詳那些書衣的細節。豐子愷先生的畫作，總是帶著一種看透世事的通透與慈悲，即使是描繪尋常的生活瑣事，也蘊含著深刻的禪意。這本書巧妙地將他的藝術與特定時代的齣版物形態結閤起來，讓我從一個全新的角度去理解他的創作脈絡。這不僅僅是關於“書衣”的記錄，更是關於“生活美學”的生動注腳。那些排版、字體、留白的處理，無一不透露著一股子雅緻，讓人感到心神安寜。

评分☆☆☆☆☆

我之前接觸過不少關於豐子愷先生的畫冊，但大多集中於其水墨作品本身。這本書的視角極其新鮮，它關注的是藝術與“商品”的結閤點——書衣。這讓我開始重新思考藝術的流通性與大眾接受度的問題。豐子愷先生的藝術之所以能深入人心，或許正是因為他能夠以這種高度“可視化”和“日常化”的方式，將深刻的哲思包裝起來，送達到普通讀者手中。這本書展示的正是這種“平易近人”的魅力。每一張書衣，都是一次成功的文化産品設計案例。它讓我意識到，藝術的生命力不僅僅在於其本體，也在於它如何被呈現和消費。這種對文化媒介本身的關注，使得這本書的價值遠超齣瞭簡單的畫冊範疇，更像是一本關於現代視覺文化史的精妙側寫。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國現代文化史的愛好者，我發現這本書在文獻價值上也頗具分量。它通過這些看似“邊緣”的齣版物元素——書衣，提供瞭一個觀察特定曆史時期文化傳播和審美風尚的獨特切口。想象一下，在那個社會變革劇烈的年代，一本小小的書籍封麵所承載的文化信息量是多麼巨大。它既是商業考量下的産物，也是藝術傢個人風格投射的載體。這本書的編排方式，使得研究者可以清晰地追蹤到一些設計元素如何在不同齣版社、不同作品間流轉、演變，這為我們理解當時知識分子的生活圖景和大眾的審美取嚮提供瞭非常具體的物證。這種自下而上的研究視角，比單純閱讀宏大敘事更具畫麵感和說服力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量實在令人稱道。紙張的選取、印刷的清晰度，以及整體的裝訂工藝，都達到瞭一個相當高的水準，完全配得上其內容的珍貴性。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如某些重印的書衣，是如何盡可能地還原齣原版的微妙色差和紙張的年代感，這需要極高的工藝水準和匠人精神。對於我這種略有潔癖的讀者來說，一本好的書，不僅內容要好，觸感和視覺上的愉悅同樣重要。這本書完美地平衡瞭學術的嚴謹性與藝術品的觀賞性，拿在手上沉甸甸的質感，讓人油然而生一種珍惜之感。它已經超越瞭一般的圖錄範疇，成為瞭我書架上的一件藝術陳設品。

评分☆☆☆☆☆

我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。

评分☆☆☆☆☆

胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

评分☆☆☆☆☆

我们这一代的情况跟他们又不一样，“自由民主”已经相当成熟了，好像已经是一个不正自名的东西。而且，这一代的知识分子基本上都是受西方的影响，已经慢慢形成了专门的学者。但是，我个人认为，适度对社会问题关心还是很有必要的事情。最近这些年，我觉得台湾因为受学术评价标准影响太大，人跟社会抽离开来。抽离开来，对学术发展有好处，很纯，很严谨，可是也应该对社会有所关心。

评分☆☆☆☆☆

近几年来，台湾学界中生代学者的著作相继在大陆出版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中国近代历史与政治中的个体生命》引进，颇受大陆学界关注并逐渐为大众所熟悉。如果把胡适、傅斯年、郭廷以等算作第一代，余英时、许倬云算作第二代，那么王汎森等学者可算作台湾第三代学者。曾任“中研院”历史语言研究所所长，并在2010年升任“中研院”副院长的王汎森，可算是台湾人文学科的领导者，第三代学者的代表人物

评分☆☆☆☆☆

对于西方研究汉学，我们不要存在任何的偏见。他们的长处是在建构、理论、框架、比较的视野，以及说出某一个东西比较广的意义。西方在训练一个领域的时候，通常都有别的领域的辅助，比如说，你写中国题目可能要学英国史、法国史、日本史等等，在历史之外，可能你还要有文学、人类学、社会学的背景。所以，它是以众学来治一学，就不会坐井观天，这和整个学术界的培养很有关系。另外，它常常不在这个文化的限制里面，有时候跳出来，确实可以看出我们在这里面看不到的东西。

评分☆☆☆☆☆

近几年来，台湾学界中生代学者的著作相继在大陆出版。2012年，王汎森的著作《傅斯年：中国近代历史与政治中的个体生命》引进，颇受大陆学界关注并逐渐为大众所熟悉。如果把胡适、傅斯年、郭廷以等算作第一代，余英时、许倬云算作第二代，那么王汎森等学者可算作台湾第三代学者。曾任“中研院”历史语言研究所所长，并在2010年升任“中研院”副院长的王汎森，可算是台湾人文学科的领导者，第三代学者的代表人物

评分☆☆☆☆☆

胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

评分☆☆☆☆☆

胡适、傅斯年这一代虽然没有参加过晚清最后的科举，但他们是旧的“仕”到知识分子过渡期产生的人。他们不是以道自认，他们还要以天下自认。他们对于现实的参与很多，虽然严格说起来，他们也没有做过政府的官。胡适先生从他的日记和书信可以看出来，蒋介石其实到后期，一直很想用各种位置把他拉出来。但是傅斯年他们一直都在阻挡，认为应该坚决地推掉。

评分☆☆☆☆☆

另一方面讲，他们参与现实的政治非常多，不管是评论、建言等等，非常明显。在那个时代，他们对于自由民主有很高的信念，他们也是通过和政治相当大的互动，才可以去维护自由民主。所以他们对当时的国民政府基本上是既有关系，又要保持距离。