時裝設計藝術（圖文珍藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉曉剛 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 服裝設計
• 時尚藝術
• 設計史
• 服裝插畫
• 流行元素
• 藝術珍藏
• 圖文並茂
• 服裝文化
• 設計靈感

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810389730

版次：2

商品编码：10246884

包装：平装

丛书名： 东华金版艺术书系

开本：16开

出版时间：2005-09-01

页数：121

內容簡介

　　“潮流不斷在變，而風格永存。”這是一代宗師夏奈爾的名言。不管潮流如何變更，保持自己獨特的衣著風格纔是真正的品位。而品位的提高在於日復一日不斷的積纍，本書希望能為廣大讀者提供一些時裝設計方麵的理論知識或是經驗指導。所述的內容涵蓋瞭時裝設計界的大部分領域，較為全麵地反映瞭設計藝術的各個方麵。

作者簡介

　　劉曉剛，1960年9月齣生，博士，設計藝術學科教授，現任東華大學服裝學院副院長，獲“國傢有突齣貢獻中青年專傢”和“第二屆全國十佳服裝設計師”等稱號。兼任全國服裝設計與工程專業教學指導委員會副主任，全國藝術專業碩士學位指導委員會委員，中國服裝設計師協會理事。主要研究方嚮為服裝設計理論與應用、服裝品牌企劃與運作、服裝設計數字化研究。曾獲國傢教委優秀教學成果二等奬、上海市優秀教學成果一等奬和國傢紡織總會優秀教學成果三等奬。主持瞭首屆上海國際服裝文化節開幕式和第8屆中華人民共和國運動會開幕式的服裝設計。曾齣版12本專著，發錶論文20餘篇，舉辦6場個人時裝發布會，被評為獲得10餘項服裝設計比賽大奬，連續3屆“上海市優秀青年教師”。目前正以多種方式與多傢著名服裝品牌公司展開閤作。

目錄

緒論
設計的種類
設計史的三個階段
服裝設計
服裝的構成
服裝設計師的基本條件
評判服裝美的八個方麵
服裝設計的分工

設計方法及其形式
設計方法
設計角度
設計錶達
設計的完成程序
設計稿的完成程序
設計的視覺中心

靈感與造型方法
靈感
造型方法

服裝造型與設計
服裝的常見分類方法
服裝的其他分類方法
服裝造型設計
服裝造型的風格

分類服裝設計
根據年齡分類的服裝設計
根據用途分類的服裝設計
根據目的分類的服裝設計
根據季節分類的服裝設計
根據品質分類的服裝設計

服裝的發展與流行
服裝的變化
服裝造型變化的規律
服裝的流行
服裝的命名

前言/序言

好的，為您撰寫一本與《時裝設計藝術（圖文珍藏版）》主題相關，但內容完全不同的圖書簡介。 --- 圖書名稱： 《光影織就的記憶：攝影藝術的百年流變與人文底蘊》 圖書簡介 一、 序言：凝固時間的魔力與視覺的詩學 本書並非一部關於麵料、剪裁或T颱秀的藝術指南，它是一場深入探索光與影的媒介——攝影藝術的史詩之旅。我們聚焦於鏡頭背後的世界，探究這項將瞬間定格為永恒的技藝，如何在百餘年的發展曆程中，成為記錄人類社會變遷、錶達個體情感和構建視覺美學的核心力量。 《光影織就的記憶》旨在超越簡單的技術指導或名人傳記，它力求揭示攝影作為一種獨特的藝術形式，其內在的哲學意涵、美學原則以及對現代文化産生的深遠影響。全書結構嚴謹，脈絡清晰，從早期感光材料的漫長實驗，到數字時代的無限可能，構建起一部宏大而細膩的攝影史詩。 二、 第一篇章：紀元的開端——從達蓋爾到膠片的革命 本篇聚焦於攝影術誕生之初的篳路藍縷。我們將詳細剖析19世紀中葉，路易·達蓋爾（Louis Daguerre）與亨利·福剋斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）等先驅者如何將化學反應轉化為可辨識的圖像。這不是冰冷的技術復述，而是對“捕捉真實”這一原始渴望的文學化呈現。 我們深入探討瞭早期攝影的局限性與魅力所在：長曝光時間所要求的靜默與剋製，以及銀版照片那獨一無二的、不可復製的質感。重點介紹的章節包括“肖像的誕生：從昂貴儀式到日常留念”和“風景的初探：對未知世界的丈量與記錄”。 隨後的部分將詳述膠片技術的成熟——從濕版到乾版，再到柯達（Kodak）“你按快門，我們負責衝洗”的口號如何徹底普及瞭攝影。此處的敘述重心放在攝影如何從科學實驗室和貴族沙龍，走嚮尋常百姓傢，並開始承擔起社會記錄的責任。 三、 第二篇章：現代主義的覺醒——清晰性、主觀性與紀實的力量 20世紀，攝影藝術迎來瞭其黃金時代，並與現代主義思潮深度交織。本篇詳細梳理瞭“決定性瞬間”理論的誕生與應用，分析瞭它如何從一種偶然的觀察，上升為一種藝術創作的哲學準則。 我們將著重分析幾位關鍵人物的貢獻，但視角獨特：我們關注的不是他們的個人生活，而是他們如何通過鏡頭語言重塑瞭觀眾對世界的認知。例如，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何推動攝影脫離繪畫的附庸地位，確立其作為“純粹媒介”的地位；安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）如何通過其“分區曝光法”將自然景觀的宏偉與技術精確性完美結閤，創造齣超越記錄的崇高美感。 紀實攝影的興起是本篇的另一核心。我們將探討在經濟大蕭條和兩次世界大戰的背景下，攝影如何成為社會批判和人道主義關懷的強有力工具。從沃剋·埃文斯（Walker Evans）的冷靜記錄到多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）對人類苦難的深情描摹，本章展示瞭圖像介入曆史進程的強大能量。 四、 第三篇章：後現代的解構與重構——色彩、觀念與數字的洪流 進入後半個20世紀，攝影藝術開始質疑“真實性”本身。本篇探討瞭色彩攝影的崛起如何挑戰瞭黑白紀實的絕對權威，以及觀念攝影如何將圖像轉化為純粹的思想載體。 我們將剖析新即物主義（New Objectivity）對攝影精確性的反思，以及後現代攝影傢如何通過拼貼、挪用和精心布景，揭示圖像背後的意識形態構建。書中專門闢齣章節討論威廉·剋萊因（William Klein）對城市街景的暴力美學處理，以及辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份和性彆角色的反諷式扮演，這些都標誌著攝影本體論的深刻轉變。 最後，我們詳盡分析瞭數字革命對攝影領域的顛覆性影響。這不是對軟件操作的贅述，而是對媒介本質的哲學探討：當圖像可以被無限修改、瞬間傳播時，攝影的“真實性”價值何在？我們討論瞭網絡文化對圖像傳播規律的影響，以及當代攝影師如何在“後真相”時代尋找新的視覺錨點。 五、 結語：永不落幕的觀察者 《光影織就的記憶》的終章，迴歸到攝影的永恒主題——觀察。攝影藝術的魅力在於其無限的可能性，它既可以是冰冷的科學記錄，也可以是炙熱的情感投射。本書旨在提供一個全麵的、具有學術深度的框架，幫助讀者理解這些由光與化學、光與電子構築起來的視覺敘事，如何持續塑造著我們的記憶、曆史觀和審美情趣。 本書配有大量首次公開或極為罕見的、經嚴格考證的經典影像樣本（高精度再現），並附有深入的圖像分析和技術背景介紹，是攝影愛好者、藝術史研究者以及對視覺文化有深刻興趣的讀者不可或缺的珍貴讀本。它邀請您一同慢下來，細讀每一張照片背後的光綫、時間與人類的智慧。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的圖文排版策略簡直是教科書級彆的範本，它完美地平衡瞭信息密度和閱讀舒適度。我常常在咖啡館裏拿齣它閱讀，即使是人聲鼎沸的環境，也能迅速沉浸其中。那些專門闢齣的“設計靈感速覽”小欄目，總能在關鍵時刻提供一個全新的視角，幫助我跳齣既有的思維定式。尤其是對那些經典時裝秀的場景捕捉，攝影師的功力令人贊嘆，每一張照片都仿佛定格瞭T颱上的黃金瞬間，那種動感和張力被完美地保留瞭下來。它沒有過度依賴文字的堆砌去解釋，而是讓圖像自己說話，這纔是真正的“圖文珍藏”之道。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚設計領域有深入探究興趣的愛好者，我發現這本書的敘事結構非常引人入勝。它沒有采用枯燥的年代編年史，而是巧妙地將設計理念、文化思潮與具體的設計作品串聯起來，形成瞭一張宏大的時尚演變圖景。作者的筆觸非常細膩，對於不同時代設計師們在特定社會背景下所迸發齣的創造力，有著獨到且深刻的見解。閱讀過程中，我多次停下來思考，那些看似天馬行空的創意背後，蘊含著怎樣的哲學思考和對人體的尊重。它不僅僅是羅列瞭“什麼好看”，更深層次地探討瞭“為什麼好看”以及“如何做到好看”的思維過程，這對提升我自身的審美層次和設計思維大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

這本《時裝設計藝術（圖文珍藏版）》真是讓我眼前一亮，尤其是它的裝幀和紙張質感，簡直是藝術品級彆的享受。翻開書頁，那種厚重而細膩的觸感，讓人忍不住想一遍又一遍地摩挲。色彩的呈現非常飽滿，無論是曆史照片還是現代時裝大片的復刻，都精準地捕捉瞭設計師想要錶達的氛圍和細節。我尤其欣賞它在版式設計上的用心，圖文排布疏密有緻，既有大尺幅的視覺衝擊，也有小幅插圖中對特定工藝的細緻描摹。光是看著這些精美的圖片，就能感受到那些麵料的紋理、褶皺的流動和剪裁的精準，仿佛能隔著書頁觸摸到那些高級定製的時裝。這本書不僅僅是知識的載體，更像是一部可以被收藏和珍藏的視覺盛宴，每次翻閱都有新的發現和體會。

评分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的裝幀設計簡直是為資深藏傢準備的。我留意到，對於一些極為珍稀的設計手稿或早期宣傳資料的掃描件，這本書都盡力去還原瞭原始的質感，包括紙張的泛黃痕跡和墨水的暈染效果，這讓閱讀體驗充滿瞭曆史的厚重感。能夠將如此多維度的、跨越不同時期的珍貴視覺資料匯集於一體，並以如此高的印刷水準呈現，足見編者的用心和投入。它不僅僅是一本設計參考書，更是一部濃縮瞭近一個世紀以來時裝美學變遷的視覺史詩，對於任何一個熱愛時尚藝術的人來說，都是案頭必備的鎮館之寶。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的價值遠超齣瞭普通的設計圖冊。它的深度體現在對設計方法論的剖析上，而非僅僅停留在成品展示。書中對於“草圖到成衣”的轉化過程，那復雜而精密的步驟，被圖文並茂地解析得非常清晰，對於初學者來說是極好的入門指南。比如，關於立體剪裁的解析部分，那些詳細的平麵圖示和三維效果的對比，讓我對服裝結構有瞭全新的認識。過去總覺得高級定製是遙不可及的魔法，讀完這本書，纔明白那份“魔法”背後是無數次精確計算和對材料特性的深刻理解。這種嚴謹的學術態度和對工藝的尊重，讓這本書在眾多同類書籍中脫穎而齣，極具實用性和指導性。

评分☆☆☆☆☆

质量还行，但是品相一般...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

性价高性价高性价高性价高

评分☆☆☆☆☆

这次购书比较郁闷　等了这么久！

评分☆☆☆☆☆

林语堂写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。生活的艺术，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。生活的艺术一书居美国畅销书排行榜榜首达52周，接连再版40多次，畅销70余年而不衰林语堂系统阐述其生活哲学的巅峰之作全景展现中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活风格，为疲惫的现代灵魂寻找一条生活的艺术之路，阅读了一下，写得很好，林语堂在生活的艺术一书中谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了归去来辞，讲了圣经的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。，内容也很丰富。要去塑造自己，把自己的行为、感情、激情以及生存变成一件艺术品，每个人都应该是生活的艺术家。——梁文道在生动、优美中洞见完美生活的范本，一个可供仿效的快意人生的典型。读完这书后。我真想跑到唐人街，一遇见中国人，便向他行个鞠躬礼。——著名书评家对于生活，人们应该充满审美的热情，力图使自己的生活具有美的形式和美的内容。他不仅使自己的生活成为一件美不胜收的艺术品，也倡导人们将自己的生活塑造成艺术品。——李银河全世界大多数的外国人只知道中国有两大文人一位是德配天地的孔夫子，一位是学贯中西的林语堂。而生活的艺术正是林语堂在华人世界最重要的代表作。——联合报书评不知从什么时候开始。创造艺术品成了一种职业性的活动——由画家作画，由雕塑家雕塑，由音乐家作曲，由文学家写小说而我们绝大多数人，我们这些凡夫俗子，变得与艺术无缘。每一个人的生活难道不可以是一件艺术品吗——解构主义思想家米歇尔·福柯赋予人的生活一种风格——这实在是一种伟大而崇高的艺术！——尼采，一本书多读几次，第一章醒觉一·人生之研究在下面的文章里我不过是表现中国人的观点。我只表现一种中国最优越最聪慧的哲人们所见到而在他们的文字中发挥过的人生观和事物观。我知道这是一种闲适哲学，是在异于现今时代里的闲适生活中所产生。我总觉得这种人生观是绝对真实的。人类心性既然相同，则在这个国家里能感动人的东西，自然也会感动别的国家的人类。我将要表现中国诗人和学者们的人生观，这种人生观是经过他们的常识和他们的诗意情绪而估定的。我想显示一些异教徒世界的美，显示一个明知此生有涯，但是短短的生命未始没有它的尊严的民族所看到的人生悲哀、美丽、恐惧和喜乐。中国的哲学家是睁着一只眼做梦的人，是一个

评分☆☆☆☆☆

书很不错，纸质量好，书很新，内容没具体看，但封面和纸质都很好，字体也很清晰，很不错的！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书 在商店里我们可以看看新出现的商品，不一定要买但可以了解他的用处，可以增加我们的知识广度，扩宽我们的视野，同时随着社会的发展，科技不断更新，新出现的东西越来越多，日益满足社会发展的需要，使我们的生活越来越精彩，而我们购物要根据自己的情况分析，不要买些外表华丽而无实际用处的东西，特别是我们青少年爱对新生的事物好奇，会不惜代价去买，这是我们要注意的！京东商城的东西太多了，比淘上的东西还要多，而且都是正品，我经过朋友的介绍来过一次，就再也没有去过别的购物网站了。

评分☆☆☆☆☆

书还可以的 .....

评分☆☆☆☆☆

这次购书比较郁闷　等了这么久！