中國印譜全書：金罍山民手刻印存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 徐三庚（篆刻） 等 著

圖書標籤:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056432

版次：1

商品编码：11311985

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

內容簡介

　　篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到高峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。

內頁插圖

前言/序言

瀚海遺珍：中國古代拓本藝術流變與審美圖鑒 本書旨在係統梳理與深入探討中國古代碑帖、造像、器物銘文等拓印藝術的曆史脈絡、技法演變及其審美特徵，提供一份詳盡而精到的圖錄與研究報告，而非專注於某一特定印譜集本。 --- 第一捲：拓印藝術的源起與早期形態（秦漢至魏晉南北朝） 第一章：從“拓”到“印”——中國早期圖像復製技術的萌芽 本捲首先追溯拓印藝術的源頭。在中國漫長的曆史長河中，文字和圖像的記錄與復製需求催生瞭多種技術。我們考察瞭秦漢時期畫像磚、瓦當上的圖案，以及簡牘、帛書的早期記錄方式，將其視為拓印技術齣現的先聲。重點分析瞭印章的齣現，特彆是官印、私印在禮製和權力結構中的地位，以及印文範式對後世拓本內容的影響。 第二章：碑刻的興盛與拓印技術的初步成熟 魏晉南北朝是中國思想文化劇烈交融的時代，佛教的傳入極大地推動瞭石刻藝術的繁榮。本章聚焦於這一時期開鑿的摩崖石刻、佛塔銘文和造像碑。我們詳細記錄瞭在質地堅硬的岩石上進行拓印的技術挑戰，包括如何根據石材的粗糙程度選擇閤適的麻紙和墨料。圖錄部分精選瞭如北魏時期的著名造像碑、少量石經的拓本，分析其綫條的古樸拙厚之美，以及早期拓本中墨色濃淡變化所體現齣的樸素審美傾嚮。我們特彆探討瞭拓工在處理復雜碑文（如雲紋、龍鳳紋）時所展現齣的高超技藝。 第三章：早期拓本的文獻價值與曆史印證 早期拓本往往是研究中古史、書法史不可或缺的原始材料。本章通過比對同一碑刻在不同時期的拓本殘片，分析瞭自然風化、盜鑿以及早期拓工失誤對文獻信息的影響。我們收錄並解讀瞭數件存世稀少的魏晉時期拓本，闡釋其在考證特定曆史事件和人物事跡中的關鍵作用，例如對早期楷書、隸書風格演變的關鍵性佐證。 --- 第二捲：法帖的黃金時代與拓印工藝的精進（隋唐五代） 第四章：書風的定型與法帖的標準化製作 隋唐大一統局麵的到來，使得書法藝術進入瞭一個高峰期。國傢對經典的重視催生瞭對優質法帖的需求。本捲重點研究瞭唐代楷書的成熟及其在石刻領域的廣泛應用。隋代的碑刻繼承瞭北碑的雄強，而唐初則逐漸嚮妍美規範發展。我們細緻考察瞭唐太宗時期為推行歐陽詢、虞世南等名傢法帖而進行的刻石工程。 第五章：拓印工藝的細膩化：從實用到藝術的轉變 隨著社會審美水平的提高，人們對拓本的要求不再僅僅滿足於“清晰可辨”，而是開始追求“神韻畢現”。本章詳細分析瞭唐代拓工對手法精微化的探索，包括使用更薄的拓紙（如宣紙的前身材料）、更均勻的拓包（如用棉絮、油布包裹的拓杵），以期最大限度地還原刀痕的銳利感和墨色的層次感。我們收錄瞭唐代精拓的顔體、柳體碑刻拓本，重點分析瞭其“豐腴飽滿”的墨韻特徵。 第六章：五代十國：地域性書風的拓印記錄 五代十國的分裂時期，地方割據促成瞭多種區域書風的獨立發展。本章通過對蜀地、吳越、南唐等地所立石碑的拓印研究，揭示瞭地域性書法風格在拓本中的獨特體現。例如，南唐李氏政權對古典文化的推崇，使得其刻石與拓本在用筆上保留瞭更多的晉韻，與中原的唐楷風格形成鮮明對比。 --- 第三捲：宋元時期的文人趣味與拓本的流傳收藏（宋遼金元） 第七章：宋代士大夫精神與碑學復興 宋代重文抑武，士大夫階層對金石學的熱衷達到瞭前所未有的高度。碑學不再僅僅是抄寫碑文的工具，而成為一種高雅的文人雅好。本捲著重分析瞭宋代拓本的收藏熱潮，以及由此帶來的拓印質量的波動。由於對“舊拓”的推崇，拓工開始模仿早期的拓法，但往往難以達到神韻。我們展示瞭宋代文人（如歐陽修、趙明誠）在收藏和鑒賞拓本方麵的獨特見解。 第八章：元代民族融閤背景下的石刻藝術 元代濛古族統治下，石刻內容在宗教、官方紀念等方麵有所擴展。本章關注元代佛教石窟（如大足石刻的後期修繕）和道教石刻的拓印情況。與宋代相比，元代拓本在墨色上常顯得更為“沉重”，紙張的韌性也更高，這與當時材料的改進有關。我們收錄瞭元代官刻大碑的拓本，探討其作為政權閤法性宣示的工具作用。 第九章：金石學研究的理論基礎與拓本的分類研究 本捲的末尾，我們探討瞭宋元時期對拓本的分類和品鑒體係的建立。拓本被明確區分為“初拓”、“宋拓”、“元拓”等，其價值評判標準逐漸係統化。我們引入瞭對拓本中“硃砂印記”（校勘者或藏傢鈐印）的研究，這些印記本身構成瞭拓本流傳史的重要綫索。 --- 結語：中華文明的墨跡載體 本書通過對中國古代拓印藝術的全麵梳理，意在展示拓本作為一種獨特媒介，如何忠實、生動地記錄瞭中國書法、雕刻、紙張、墨料以及金石學研究的韆年流變。它不是對單一印譜的摹刻或匯編，而是一部關於圖像復製技術、審美變遷與文化傳承的宏大史詩。全書配有大量的曆史文物拓片高清圖像（涵蓋碑、帖、經幢、墓誌等），輔以細緻的技法分析與曆史背景解讀，為古代文獻與藝術研究者提供瞭一部堅實的參考寶典。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次捧起這套書的時候，我還有點擔心它會不會過於學術化而顯得枯燥乏味。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。這套書的編排邏輯非常清晰，即便是對印章藝術接觸不深的愛好者，也能通過其循序漸進的導覽進入這個迷人的世界。它不僅僅是一本印譜，更像是一部微型的中國藝術史。不同時期、不同地域的印章風格差異被梳理得井井有條，讓人一眼就能分辨齣戰國古璽的恣意汪洋與明清流派印的精雕細琢之間的分野。我印象最深的是它對印文邊款的側重，很多時候，邊款上的詩文和落款比主體印文本身更具故事性，這套書沒有放過任何細節，使得每一方印章都擁有瞭獨立的敘事空間。我曾試著將書中的一些硃文印章與我收藏的現代印章進行對比，立刻發現瞭古法中那種“氣韻生動”的奧秘——那不是簡單的對稱或平衡，而是一種內在力量的流轉。對於想提升自己篆刻技藝的同仁來說，這本書簡直就是一本活生生的教科書，提供瞭海量的範例供人揣摩。

评分☆☆☆☆☆

深入研究這套《中國印譜全書》後，我越來越覺得它展現瞭一種宏大的曆史視野。它並非簡單地羅列印章，而是通過印章這一微小載體，勾勒齣瞭中國社會、政治、文化變遷的脈絡。比如，書中關於官印演變的記錄，可以清晰地看到中央集權加強後，印章形製如何從繁復走嚮規範化，再到後世對文人私印的推崇，這種文化心理的轉摺點，都巧妙地通過印譜得到瞭體現。我特彆留意瞭那些帶有少數民族特色的印章部分，它們在風格上的融閤與衝突，為我們研究民族文化交流提供瞭獨到的視角。此外，不同地域的文人社團印記也極為豐富，揭示瞭古代知識分子圈層之間互動的方式。這種超越瞭單純“工具書”範疇的文化縱深感，讓我對古代士人的生活有瞭更深層次的理解。閱讀它，更像是在進行一場跨越韆年的對話。

评分☆☆☆☆☆

這套《中國印譜全書》簡直是研究古代金石學的一部裏程碑式的巨著！我花瞭整整一個下午沉浸其中，光是欣賞那些精妙絕倫的刻印細節，就讓人心潮澎湃。它的裝幀本身就透露著一種典雅的古樸氣質，那種厚重的紙張和嚴謹的排版，讓人感覺仿佛穿越迴瞭那個印章藝術鼎盛的年代。更令人稱道的是，它對印章內容的收錄極其廣泛，不僅涵蓋瞭曆代名傢的篆刻作品，還對一些地方誌和傢族印鑒進行瞭細緻的梳理。特彆是那些罕見的、已經散佚或難以考證的印文，通過高清晰度的拓片重現，為我們提供瞭寶貴的曆史信息。我個人尤其欣賞其中關於印泥色彩和拓印工藝的考證部分，作者似乎並未止步於單純的圖錄，而是深入探討瞭不同時期印泥配方的演變，這對於實際操作和文物保護研究都有著不可替代的價值。光是研究其中一頁關於漢印的圖例，我就能體會到那種刀法中的渾厚與古拙，那種經過歲月沉澱的蒼茫感，是現代任何技術都難以模仿的。這本書的學術價值無可估量，絕對是案頭必備的工具書。

评分☆☆☆☆☆

我對這套書的收藏價值給予極高的評價。在如今數字資料泛濫的時代，擁有一套如此精美、印刷質量上乘的實體工具書，本身就是一種享受。它的開本適中，方便在工作颱上攤開比對，而那些采用專業影印技術的版麵，使得即便是最細微的刀痕都能清晰可見，這對於我們這些需要進行細緻摹印的實踐者來說至關重要。我最欣賞的是它對材料和工藝的尊重，從紙張的吸墨性到油墨的飽和度，都體現瞭齣版方對傳統藝術的敬畏之心。翻閱時，那種略帶粗糲卻又厚實的手感，仿佛能將你帶迴到手工製印的年代。而且，這套書的裝幀設計極為考究，每一捲的標題和封麵設計都融入瞭古典元素，但又避免瞭陳舊感，完美地平衡瞭學術的嚴肅性和藝術的觀賞性。可以說，它不僅僅是一部學術資料，更是一件值得精心收藏的藝術品，其未來的增值潛力也是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“愛書人”的角度來看，這套書的閱讀體驗是無與倫比的。它不像許多現代齣版物那樣追求光鮮亮麗的視覺效果，而是內斂而有力量。紙張的選擇讓墨跡的黑白對比達到瞭最佳狀態，閱讀時眼睛非常舒適，即便是長時間的專注觀看，也不會感到疲勞。更難得的是，它在內容組織上的“留白”藝術處理得非常好，沒有過度冗餘的解說，將判斷和欣賞的空間留給瞭讀者。這使得每一次翻閱都會有新的發現，取決於你當時的心境和側重點。我曾隨機翻到其中一頁，上麵隻集中展示瞭幾方風格迥異的硃文小印，但那幾方印章所蘊含的綫條張力與結構美感，在如此簡潔的呈現下反而被放大瞭無數倍。它教會瞭我如何以更專注、更細緻的目光去欣賞那些被我們常常忽略的微小藝術形式。這套書的價值，在於它能培養齣一種沉靜的、批判性的審美能力。

评分☆☆☆☆☆

家的那天，李太太正请朋友们茶会，来客都想给它起个好听的名字。一个爱慕李太太的诗人说：“在西洋文艺复兴的时候，标准美人要生得黑，我们读沙士比亚和法国七星派诗人的十四行诗，就知道使他们颠倒的都是些黑美人，我个人也觉得黑比白来得神秘，富于含蓄和诱惑。一向中国人喜欢女人皮肤白，那是幼稚的审美观念，好比小孩只爱吃奶，没资格喝咖啡。这只猫又黑又美，不妨借沙士比亚诗里的现成名字，叫它‘DarkIady’，再雅致没有了。”有两个客人听了彼此做个鬼脸，因为这诗人说话明明双关着女主人。李太太自然极高兴，只嫌“DarkLady”名字太长。她受过美国式的教育，养成一种逢人叫小名以表亲昵的习气，就是见了沙士比亚的面，她也会叫他Bill，何况猫呢？所以她采用诗人的提议，同时来个简称，叫“Darkie”，大家一致叫“妙！”，这猫听许多人学自己的叫声，莫名其妙，也和着叫：“妙！妙！（miaow！miaow！）”没人想到这简称的意义并非“黑美人”，而正是李太太嫌俗的“小黑”。一个大名鼎鼎的老头子，当场一言不发，回家翻了半夜的书，明天清早赶来看李太太，讲诗人的坏话道：“他懂什么！我当时不好意思跟他抬杠，所以忍住没有讲。中国人一向也喜欢黑里俏的美人，就像妲己，古文作‘（黒旦）己’，就是说她又黑又美。（黒旦）己刚是‘Darkie’的音译，并且也译了意思。哈哈！太巧了，太巧了！”这猫仗着女主人的宠爱，专闹乱子，不上一星期，它的外国名字叫滑了口，变为跟Darkie双声叠韵的混名：“淘气”。所以，好像时髦教会学校的学生，这畜生中西名字，一应俱全，而且未死已蒙谥法——混名。它到了李家不足两年，在这两年里，日本霸占了东三省，北平的行政机构改组了一次，非洲亡了一个国，兴了一个帝国，国际联盟暴露_r真相，只算一场国际联梦或者一群国际联盲。但是李太太并没有换丈夫，淘气还保持着主人的宠爱和自己的顽皮。在这变故反复的世界里，多少人对主义和信仰能有同样的恒心呢？

评分☆☆☆☆☆

清代的印举印谱，风格独式一派，人美出版社的印刷质量也不错，就是一页一印，有点凑本感觉

评分☆☆☆☆☆

很好，很实用，适合自学，对我很有帮助！

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由于传世版本极多，加以欣赏角度与动机的不同，因此学者们对于涉及红楼梦的各个方面，均有许多不同的看法，大致可分为文学批评派、索隐派、自传派等数派。由研究此书的思想文化、作者原意等，而形成“红学”。[1]

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“一张九颗下品晶石。”

评分☆☆☆☆☆

继续逛，看还有没有自己需要的符，此次溪跃涧之行，凶险无比，但只要有合适的，林轩不会吝啬手中的晶石。

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然而接下来运气就没有这么好了，入目的大多是低阶符，中阶的虽然也有一些，却都属于攻击性质，至于高阶，林轩现在一张都没有看到，王鑫口中的那位天元长老，似乎并没有现身于今天的符会之中。

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的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

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