虞世南楷書集唐詩1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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吳鴻鵬 著

圖書標籤:

• 書法
• 唐詩
• 虞世南
• 楷書
• 字帖
• 臨摹
• 藝術
• 文化
• 傳統
• 書法作品

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807357247

版次：1

商品编码：10342193

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：78

內容簡介

帖中的範字來源於虞世南書法傢的碑帖選字、並對範字進行瞭適當修正。對於原碑帖中無法集的範字，則選取與其相關的偏旁部首或相似範字，並按照書法傢的原作風格進行閤理組配而成。為瞭增加讀者練習書法的樂趣，本叢帖特彆將範字集閤成中華傳統詩詞及語言佳句等內容，使讀者在練習書法的同時能學習、背誦、欣賞這些韆古流傳的中華傳統文化。讀者在使用本叢帖時，可以先在書中範字上直接描紅，然後可在備好的白紙上摹寫，最後可照著範字臨寫。“描”、“摹”、“臨”交替進行，這是書法練習較為有效的方法。

內頁插圖

目錄

盧照鄰·九月九日旅眺
賀知章·迴鄉偶書（其二）
王之渙·涼州詞
王昌齡·齣塞（其一）
王昌齡·芙蓉樓送辛漸（其一）
李白·問答
杜甫·漫興（其四）
杜甫·戲為六絕句（其二）
杜甫·江南逢李龜年
李益·從軍北徵
白居易·大林寺桃花
白居易·浪淘沙
李商隱·日日

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《盛唐詩韻：從初唐到中唐的詩歌流變》的圖書簡介。 --- 盛唐詩韻：從初唐到中唐的詩歌流變 一部追溯大唐氣象，剖析詩歌革新的恢弘史詩 作者： 王緻遠 齣版社： 文匯書苑 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-80666-543-2 定價： 98.00元 開本： 16開 精裝 頁數： 850頁 --- 內容提要 《盛唐詩韻：從初唐到中唐的詩歌流變》並非僅僅是一部詩選或鑒賞手冊，它是一部深入的、以時代為經、以風格為緯的文學史梳理，旨在為讀者構建一個清晰而立體的唐代詩歌發展脈絡圖。本書將研究的焦點聚焦於唐朝由奠基到鼎盛，再至轉摺的關鍵時期——即從初唐的承襲與探索，到盛唐的輝煌燦爛，直至中唐的變革與反思。 本書共分三大部分，二十章，層層遞進，詳盡論述瞭這一時期詩歌藝術如何緊密地與社會政治、文化思潮、哲學觀念相互作用，最終成就瞭中國古典詩歌的巔峰。 第一部分：初唐的奠基與風格的萌芽（618年—712年） 本部分著重探討瞭唐朝建立初期，詩人如何在隋代宮廷詩風的餘緒中摸索齣一條新路。我們首先審視瞭“初唐四傑”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王——他們如何以其“初唐氣象”衝破陳舊的格律束縛，將個體情感與開闊的時代視野相結閤，特彆是王勃在山水詩和送彆詩中注入的雄渾之氣。 隨後，本書深入分析瞭“上官體”的興衰及其影響，揭示瞭其在形式技巧上的精妙與內容上的空洞，為後來的革新埋下瞭伏筆。重點章節詳述瞭陳子昂的登高懷古，及其“漢魏風骨”的復興主張，這不僅是文學上的復古，更是對開國氣象的文化呼喚。通過對初唐名傢作品的細緻辨析，讀者可以清晰地看到唐詩如何從早期的學習模仿，逐步走嚮自主創新，為盛唐的勃發積蓄瞭必要的文化能量。 第二部分：盛唐的輝煌：氣象、革新與多元並進（713年—765年） 盛唐時期是本書的核心與精華所在，占據瞭近一半的篇幅。我們不再將盛唐簡單地視為一個風格統一的整體，而是將其細分為幾個關鍵的藝術轉嚮和高峰。 首先，對“開元盛世”的政治、經濟背景的描繪，為理解詩歌的自信與恢弘提供瞭語境。隨後，本書將筆觸集中於“雙子星”——李白與杜甫。對李白的分析側重於其浪漫主義的源頭，探究其“謫仙”氣質如何融閤瞭道傢思想、遊俠精神與民間敘事，形成瞭前無古人、不可模仿的自由奔放的詩風。對杜甫的剖析則采用“詩史”視角，深入探討其“沉鬱頓挫”的內涵，不僅僅是記錄苦難，更是通過對民生疾苦的深切關懷，將儒傢“兼濟天下”的情懷融入嚴謹的格律之中，成就瞭唐詩的“人道主義”高峰。 此外，本書還詳細梳理瞭盛唐詩壇的“多元並進”現象： 1. 王維與孟浩然的山水田園詩： 探討禪宗思想對詩歌意境的滲透，以及他們如何將個體靜觀的體驗提升到具有哲學高度的境界，開創瞭“詩中有畫，畫中有詩”的典範。 2. 高適、岑參的邊塞詩： 考察瞭安史之亂前後的邊塞景象，分析瞭他們如何將浪漫的想象力與真實的軍旅生活相結閤，展現瞭盛唐強大的生命力和對外來文化的包容性。 3. 張九齡等人的社會政治詩： 探討在盛唐的政治清明期，對國傢大計和民生問題的關注如何通過工整典雅的格律得以錶達。 通過對這些不同流派的細緻比較，讀者將理解盛唐詩歌何以能夠熔鑄萬象，兼容並蓄，形成一個氣勢磅礴的藝術整體。 第三部分：中唐的轉嚮：反思、內省與新變（766年—835年） 安史之亂如同一次巨大的文化震蕩，迫使詩人對前期的理想主義進行深刻反思。本部分探討瞭中唐詩歌如何從盛唐的“氣象”轉嚮“人情”與“世態”。 重點分析瞭“中唐三傑”——白居易、韓愈、元稹——所代錶的兩種主要發展方嚮： 1. 新樂府運動與現實主義的深化： 以白居易為代錶，倡導“文章閤為時而著，歌詩閤為事而作”。本書詳細分析瞭白居易的通俗易懂的語言策略，及其對社會不公的尖銳批判，探討瞭“新樂府”如何繼承瞭杜甫的社會責任感，並將其轉化為更具普及性的藝術形式。 2. 古文運動的詩歌迴響： 韓愈和元稹在文學革新上的努力，不僅體現在散文上，也深刻影響瞭他們的詩歌創作。他們力圖打破陳規，追求“以文為詩”的雄奇與險怪，展現齣一種內斂而深刻的思辨性。 此外，本書還探討瞭中唐後期詩人如李賀，如何將想象力推嚮極緻，創造齣瑰麗詭譎的“鬼纔”詩風，預示著晚唐唯美主義的到來。中唐的詩歌，是唐朝成熟的標誌，它不再滿足於外在的磅礴，轉而深入探索個體心靈的復雜性與時代的內在矛盾。 本書特色 1. 宏大敘事與微觀考證結閤： 本書不僅勾勒齣清晰的時代脈絡，更對每一位代錶性詩人的核心作品進行瞭深入的文本細讀和思想挖掘，力求還原詩歌誕生的具體語境。 2. 跨學科視野： 詩歌的分析融入瞭當時的哲學（儒釋道）、曆史事件（如均田製瓦解、藩鎮割據）、以及藝術思潮（如書法、繪畫）的影響，使讀者領略唐詩的文化深度。 3. 語言嚴謹而富有文采： 論述力求學術的嚴謹性，同時保持古典文學評論的典雅流暢，避免晦澀的術語堆砌，旨在服務於專業研究者和普通詩歌愛好者。 讀者對象 本書適閤所有對中國古典文學，尤其是唐詩發展史感興趣的讀者，包括文學專業學生、曆史愛好者、文化研究者，以及希望深入理解唐代精神風貌的知識型讀者。 --- 《盛唐詩韻》—— 登臨唐詩之巔，領略那個時代最壯闊的文化呼吸。

评分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的價值也相當高。精裝的封麵設計低調而不失華麗，拿在手中份量十足，細節之處彰顯瞭齣版方對內容的尊重。我把它放在我的書架上，它與其他書籍放在一起時，那種獨特的文化氣質是無法被忽視的。我特彆注意到瞭書脊的設計，即使在緊密排列的書籍中，它依然能以一種沉靜而獨特的方式吸引目光。對於真正懂得欣賞經典、重視閱讀體驗的藏傢來說，這本書絕對是值得購入並珍藏的精品，它代錶著對唐詩這一文化瑰寶的現代緻敬與傳承。

评分☆☆☆☆☆

我是一個書法愛好者，對字體和筆法的演變格外敏感。這本書的版式設計，那種留白的處理，以及字體的選擇，都透露齣一種恰到好處的雅緻與剋製，與唐詩的磅礴氣勢形成瞭完美的互補。每一次伸手去觸摸書頁，都能感受到那種紙張與墨香帶來的寜靜感，讓人瞬間從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸到那純粹的文字美學之中。我常常會把這本書放在茶幾上，偶爾拿起，隨意翻開一頁，讀上幾句，那份由內而外散發齣的文化韻味，簡直是提升生活品味的絕佳道具。它帶來的不僅僅是閱讀的愉悅，更是一種對傳統審美的高度認同和享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選詩角度非常貼閤現代人的心境。它沒有一味追求那些氣勢恢宏、脫離現實的篇章，而是巧妙地融入瞭大量描寫日常情景、抒發細膩情感的作品。例如，那些關於友誼、離彆、對自然景物的感懷，讀來讓人感同身受，仿佛詩人就是坐在我身邊，輕聲訴說著他的心事。這種親近感，使得原本有些距離感的古典文學變得鮮活而有溫度。我甚至會嘗試對著書中的某些詩句低聲吟誦，去體會古人那種講究平仄韻律的節奏美，感覺自己的呼吸和心跳都跟著詩句的韻律慢瞭下來，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

這本詩集真是令人愛不釋手，尤其是對於我這種熱衷於中國傳統文化的人來說，簡直是如獲至寶。書中的選篇獨具匠心，每一首都像是經過精心打磨的寶石，閃耀著唐代詩歌的璀璨光芒。我尤其欣賞編者在詩歌選取上的廣度，既有李白、杜甫這樣的大傢名篇，也不乏一些較為冷門的佳作，讓我的閱讀體驗充滿瞭驚喜。每一次翻閱，都能發現一些以前未曾注意到的細微之處，那種感覺就像是和古代的偉大靈魂進行瞭一場跨越時空的對話。裝幀設計也相當考究，紙張的質地和印刷的清晰度都達到瞭很高的水準，捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的文化厚度，非常適閤靜下心來細細品味，而不是走馬觀花。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對詩集類的書籍抱持著一種謹慎的態度，總擔心內容過於晦澀難懂，但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它的編排邏輯非常清晰，即便是一些背景知識相對欠缺的讀者，也能通過其中穿插的簡要注釋和背景介紹，輕鬆領略到詩歌的意境和美感。我特彆喜歡那種將不同主題的詩歌巧妙地串聯起來的編排方式，讀起來一氣嗬成，仿佛在欣賞一部結構精密的交響樂。那種從初唐到晚唐，時代情緒的微妙變化，都被這本書溫柔地呈現瞭齣來。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一張通往盛唐氣象的地圖，讓人流連忘返，迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

可讽刺的是，秋和是这极端之恶的受益者。自大二从数学系转到艺术系，就想申请迁入艺术系的宿舍，但床位额满，申请一直未能通

评分☆☆☆☆☆

好书,实用,推荐下!

评分☆☆☆☆☆

不错，京东信的过 不错，京东信的过

评分☆☆☆☆☆

就一个字，好、、、、、、、、

评分☆☆☆☆☆

长假期间有个女生在校外被谋杀、分尸。凶手是她前男友，在抛尸途中落网。这桩本质上并不离奇的命案眼下正是全校热议的话题。

评分☆☆☆☆☆

质量好。这本书我刚一到手，纸张摸起来非常舒服，非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

起初几秒，秋和觉得奇怪，医学部明明在几公里外的另一个校区。但马上她就想起，学校里有个常年致力于救助流浪猫的爱心社，她认识的一个学姐从前还是爱心社社长。

评分☆☆☆☆☆

虞世南楷书集唐诗1。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。水陆画为中国美术史研究提供了重要的资料。佛教传人中国后给中国美术带来新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。中国历代人物画内容多以道释为主，故事画、风俗画为辅，但在唐代之后出现了以写意画为主的文人画。继承中国工笔人物画的多是那些绘制宗教画的民间画师，而民间画师的粉本是世代相传的。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔重彩人物画的技法，了解到古代绘画大师所创作的人物画的大致原形。毗卢寺水陆画中不仅可以见到人物画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的历史资料。毗卢寺水陆画中的500多位佛、神、仙都是中国老百姓所敬奉的，从中可以研究出中国人的信仰民俗和信仰心理。古代的画师除了佛、神、仙的画像继承前代画师的样稿外，一般帝王、臣民的俗世服饰都是按照当时社会的服饰制度描绘的，它为中国古代服饰研究提供了具体形象的资料。

评分☆☆☆☆☆

看了是正版书,所以不错的