芥子園畫譜(1、2、3集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吳蓬臨本，吳蓬，楊為國編 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫入門
• 藝術
• 繪畫教程
• 芥子園畫譜
• 臨摹
• 寫意
• 工筆

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563335930

商品编码：10366740867

出版时间：2010-09-01

芥子園畫譜(1、2、3集) 作  者:吳蓬　臨本，吳蓬，楊為國　編 著作 定  價:468 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2010年09月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787563335930 ●芥子園畫譜：集：山水
●  序一
●  序二
●  青在堂畫學淺說
●  樹譜
●  山石譜
●  人物屋字譜
●  摹仿各傢畫譜
●  增廣名傢畫譜（六十六幅）
●  跋
●芥子園畫譜：第二集：蘭竹梅菊
●芥子園畫譜：第三集：花卉翎毛

內容簡介

《芥子園畫譜》（亦稱《芥子園畫傳》）是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。《芥子園畫譜》自300多年前齣版以來，不斷拓展齣新，康熙年間的“王概本”、光緒年間的“巢勛本”為世人學畫必修之書。全書通過國畫藝術傢們多年作畫、教學與齣版的經驗，同時結閤中老年初學者的學習特點進行編輯齣版。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示範再到章法布局，為學習者提供瞭完整的學習解決方案。 吳蓬　臨本，吳蓬，楊為國　編 著作 吳蓬，字稚農，號無篷、仁弘居士、石門散人，室名白雪齋、明琴草堂、月底簫聲樓。浙江嘉興人，生於一九四一年，當代有名畫傢。能文，善古琴。書法篆刻皆精。有《吳蓬畫集》、《研田耕耘錄》、《國畫初步係列教學叢書》行世。倡立「五行品味說」，以金木水火土之徵衡味書畫。
楊為國，字石扉，號大正。杭州人。有名書法傢，迴宮格創始人。多次在中國中央電視颱、中國教育電視颱主講書法課，齣版迴宮格書法字帖等五十餘種，現任中國美術學院齣版社編輯。

好的，這是一份關於《芥子園畫譜》（1、2、3集）之外的其他經典畫譜或藝術書籍的詳細簡介，旨在提供與《芥子園畫譜》內容互補或在藝術史上有重要地位的閱讀參考。 --- 中國傳統繪畫技法精粹：《澄心堂畫訣》與《湖山閑趣圖說》 在探討中國傳統繪畫藝術的博大精深時，《芥子園畫譜》無疑是繞不開的裏程碑，它以其係統化的筆墨範式，為無數初學者指明瞭入門之路。然而，要真正領悟中國畫的“氣韻生動”與“胸中山水”，還需要涉獵其他更具時代精神與個人風格的經典著作。《澄心堂畫訣》與《湖山閑趣圖說》正是兩部不可多得的瑰寶，它們從不同側麵展現瞭中國古典繪畫藝術的精髓與文人精神的底蘊。 一、《澄心堂畫訣：格物緻知，格調高遠》 《澄心堂畫訣》並非一部如《芥子園畫譜》般側重於具體筆墨技法的操作手冊，而是一部強調心法與意境的理論與實踐結閤的畫學經典。此書的精髓在於其對“格物緻知”在繪畫領域的深入闡釋。它探討的不是“如何畫樹、畫石”，而是“為何要這樣畫樹、畫石”。 核心理念：心手相應，格調不凡 《澄心堂畫訣》開篇便直指中國畫的最高境界——“氣韻”。作者認為，筆墨是錶象，心性纔是根本。一個畫傢隻有具備瞭高潔的品格和開闊的胸襟，其筆下的萬物纔能真正具有生命力。書中詳細論述瞭“立格”的重要性，即畫傢在動筆之前，必須在心中建立起對所繪對象的深刻理解與審美判斷。 在技法層麵，《澄心堂畫訣》強調“融古通今，自齣新意”。它要求學習者必須先對曆代名傢作品進行精研細摩，領會其神韻，而非機械地復製其筆觸。書中對“皴法”的論述尤為深刻，它將皴法視為錶達山川性情與地理特徵的語言，而非單純的紋理刻畫。例如，對於披麻皴，它不僅教授如何用筆，更闡述瞭該皴法所蘊含的“厚重與潤澤”之氣如何體現南方山脈的靈秀。 結構與內容側重： 1. 論畫之“格”： 詳述古人繪畫的品位等級，從“文人畫”到“院體畫”的區彆，強調意在筆先。 2. 物我之境： 探討畫傢主體意識與客觀景物之間的關係，如何通過主觀情思去提煉客觀物象的本質。 3. 用墨心法： 摒棄簡單的墨分五色的操作指南，轉而探討墨色的“層次感”與“光影感”的營造，特彆是在錶現雲霧與水汽時的“虛實相生”。 4. 題跋之學： 將詩文入畫的藝術提升到哲學高度，論述文字如何與畫麵構成互文關係，使畫作的意境得以升華。 閱讀價值： 對於已掌握基礎筆墨技巧，渴望在藝術創作中追求更高精神境界的畫者而言，《澄心堂畫訣》提供瞭理論基石與哲學指導，是實現“脫胎換骨”的關鍵文本。 --- 二、《湖山閑趣圖說：寫意山水與園林意境的營造》 如果說《芥子園畫譜》是案頭的常備指南，那麼《湖山閑趣圖說》則更像是一本邀請你走齣畫室、融入自然的遊記與創作手劄的結閤體。本書專注於寫意山水畫的創作過程，尤其側重於描繪中國古典園林與文人雅集的場景。 核心理念：以“閑”入“趣”，捕捉瞬間的生命力 《湖山閑趣圖說》的創作者顯然是一位熱愛生活、鍾情於自然瞬間捕捉的畫傢。其核心思想是“不求形似，但求神閤”，強調畫傢在遊曆山水時，應摒棄固有的程式，以一顆放鬆而敏銳的心去體驗景物的神韻。 書中大量的篇幅用於闡述“點景”的藝術。在宏大的山水布局中，人物、舟楫、亭颱的設置絕非可有可無的裝飾，而是引導觀者視綫、烘托主體氣氛的關鍵元素。作者細緻描述瞭如何在濃淡墨的交織中，用極簡的幾筆勾勒齣漁翁的悠然自得，或士人的會心一笑。 內容側重與技法解析： 1. 雲山意境的變幻： 重點講解瞭宋元以來錶現“煙嵐”與“晴光”的不同用筆方法。例如，在錶現早晨薄霧籠罩的湖麵時，如何運用“焦墨點染”與“淡墨暈化”的技巧，營造齣“空氣感”。 2. 樹法之“活”： 書中批評瞭許多匠氣作品中僵硬的樹木形態。它提齣瞭“枝為骨，葉為肉，風為魂”的理論，鼓勵畫傢觀察不同季節樹木的動態，尤其擅長錶現鬆柏的遒勁和柳枝的婀娜。 3. 畫園林中的“框景”： 這部分極具特色，詳細解析瞭如何將園林建築（如月洞門、漏窗）作為畫麵的取景框，將有限的畫幅內壓縮齣深遠的意境，體現瞭中國古典園林“移步換景”的設計精髓。 4. 章法布局的節奏感： 探討瞭“疏密”、“虛實”的平衡。作者認為，一幅好的畫作，如同音樂，要有主鏇律和休止符。留白之處，正是“氣”的流通之處，是等待觀者想象力填充的必要空間。 閱讀價值： 對於緻力於發展個人風格，尤其是對園林山水、小品畫有濃厚興趣的實踐者，《湖山閑趣圖說》提供瞭從自然觀察到畫麵轉化的實用路徑，幫助畫傢真正做到“胸中有丘壑”。 --- 總結對比 若將《芥子園畫譜》比作一套嚴謹的基礎教科書，教授的是構成繪畫的“語法”和“詞匯”；那麼《澄心堂畫訣》便是提升至美學哲學的論著，強調的是“語感”與“文采”；而《湖山閑趣圖說》則更像是高級創作實踐指南，教導如何在自然中捕捉靈感，並將個體的情感融入山水之中，實現從模仿到創造的飛躍。這三者互為補充，共同構成瞭中國傳統繪畫藝術的完整學習體係。

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這套書的閱讀體驗，更像是一場跨越時空的對話。我常常在傍晚時分，泡一壺清茶，靜下心來對著那些木刻版畫細細揣摩。最吸引我的地方在於它的係統性和漸進性。它不是把所有難點一股腦拋給你，而是從最基礎的筆法結構開始，一步步引導你進入復雜的構圖和意境的營造。特彆是對於我們這些生活在城市裏、很少有機會接觸到傳統文人精神的現代人，它提供瞭一個極好的“精神棲息地”。我發現，當我嘗試去臨摹那些看似簡單的竹葉時，我的呼吸都變得有節奏瞭，心境也隨之沉澱下來。這種學習過程，與其說是技法的訓練，不如說是一種心性的磨礪和對傳統審美趣味的熏陶，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，最讓我驚艷的是它對傳統筆墨精神的保留和傳承。我以前也接觸過一些近現代的畫冊，總覺得少瞭點“氣韻生動”的味道，可能是因為臨摹的底本不夠純正。但這一版《芥子園畫譜》，無論是墨色的濃淡乾濕變化，還是對皴法、點苔的細緻區分，都做得極為考究。我特彆喜歡裏麵關於山石的畫法部分，寥寥數筆，卻能勾勒齣韆岩萬壑的雄渾氣勢，那種“以少勝多”的哲學思想，完全融入在瞭筆墨之中。我試著模仿瞭幾種不同的皴法來畫一塊頑石，發現每一種皴法背後都有其對應的觀察角度和心境。這套書的價值，遠超於一堆圖例的集閤，它更像是一部“觀看世界”的方法論教材，教會你如何用畫傢的眼睛去看待日常的一草一木。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始翻閱這套畫譜時，心裏是有點忐忑的。畢竟是流傳已久的經典，我擔心內容會過於晦澀難懂，或者印刷質量跟不上我對細節的要求。結果齣乎意料地好，裝幀的紙張很有質感，印製齣來的墨色層次豐富，即便是最細微的綫條和暈染過渡也清晰可見。我主要關注的是花卉和禽鳥的部分，那些對花瓣脈絡和鳥類羽毛的處理，簡直是細緻入微的觀察總結。對我這種業餘愛好者來說，它提供瞭一個極為可靠的範本——它不是在教你如何“畫齣”一朵花，而是在提煉“花之所以為花”的本質特徵。每幅圖的旁邊，雖然文字不多，但那種意境的引導，卻足夠讓人在腦海中構建起一個完整、立體的自然場景。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太有心瞭，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史感。我尤其欣賞那種留白的處理，不同於現在市麵上很多畫冊恨不得把每一寸都填滿的風格，它懂得“藏拙”的藝術。看著那些綫條，綫條裏蘊含的結構邏輯和筆墨間的呼吸感，簡直讓人移不開眼。雖然我不是科班齣身，但光是臨摹其中幾頁的草蟲和樹木，就已經覺得自己的眼界被拓寬瞭不少。它不是那種手把手教你“怎麼畫”，而是更像一位老先生在旁邊輕聲耳語，告訴你“你看，自然界的萬物本該如此運行”。對於初學者來說，可能需要一點耐心去消化那些看似簡單的筆觸背後蘊含的深意，但一旦入瞭門，那種豁然開朗的感覺，是任何速成教程都無法替代的。它更像是一部修身養性的工具書，而不是快餐文化下的産物。

评分☆☆☆☆☆

從實用的角度來看，這套《芥子園畫譜》的價值簡直是無可估量，但它需要的是一個願意沉浸進去的學習者。我曾嘗試用它來指導我畫一些寫生作品，發現它提供的那套結構化的“範式”，能迅速地幫我理清眼前景物的內在骨架。例如，在處理遠山的層次感時，它立刻就給齣瞭幾種經典的皴法作為參考，而不是讓我憑空想象。唯一美中不足的地方可能是，由於原稿的時代特點，某些特定主題的描繪（比如近現代的某些植物或動物）可能不會有詳盡的展現，但對於打磨傳統功底而言，它無疑是鎮山之寶級彆的存在。這套書與其說是畫譜，不如說是國畫技法與審美哲學的一部活字典，值得反復摩挲、終生學習。