漢印精華 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馬子愷編著 著

圖書標籤:

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048586

商品编码：10367195440

出版时间：2016-05-01

作  者:馬子愷 編著 定  價:45 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2016年05月01日 頁  數:221 裝  幀:平裝 ISBN:9787534048586 ●官印
●道傢印
●火烙印
●私印
●鳥蟲書印
●吉語印
●四靈肖形印
●封泥
●《漢印精華》索引
●主要參考文獻
●篆刻藝術與傳統文化關係簡論
●綴言
●

內容簡介

本書精選擷取各類型擁有代錶性的兩漢印章689方。分編為官印、道傢印、火烙印、私印、鳥蟲書印、吉語印、四靈肖形印、封泥八大類。所收印蛻皆為原大尺寸，盡量選擇很好拓本，不加修飾，所有印下都標注釋文。書後附錄索引，讀者可依據編號查找各印。本書除將官印簡考之外，並兼錄鈕製和質地，相信會是廣大篆刻研習者不可或缺的一本資料書。 馬子愷 編著 馬子愷，1969年生於濟南，彆署之開、燕客、穆齋。當代國學藝術名傢。他幼受庭訓，讀經研藝，問學於許麟廬、武中奇、蔣維崧、陳左黃諸先生。是齊白石再傳弟子中的佼佼者。以書印稱名藝林，兼擅詩畫鑒賞之美譽。馬子愷自幼受傢庭影響，讀經研藝，積學有年。受益於南北名宿高師。以書印稱名藝林，兼擅詩畫鑒賞之美譽。上世紀八十年代即在藝林頗有嘉譽。曾先後在首都師範大學、北京大學、中國國傢畫院任職學習。現為中國書法傢協會會員、中國書法學術研究院常務副院長、北京大學訪問學者、國傢一級美術師、漱玉印社社長、北京香山藝術館館長、《中國畫院》學術總編、國傢重點圖書《中華藏書集成》副主編、《中國藝術百科全書》、《書法大字海》編等

好的，這是一本名為《中國古代書法藝術史》的圖書簡介，該書內容與《漢印精華》無關： --- 《中國古代書法藝術史》 內容簡介 《中國古代書法藝術史》是一部係統梳理和深入剖析中國書法自萌芽至鼎盛，直至演變發展的宏大著作。本書旨在為讀者構建一個清晰、立體的書法藝術發展脈絡，探討曆代書傢在時代背景、哲學思想和審美觀念影響下所産生的書體革新與風格流變，深入解析書法藝術在不同曆史階段所蘊含的文化內涵與精神價值。 本書的敘述結構嚴謹，分為“源起”、“奠基”、“成熟與鼎盛”、“轉型與多元”及“近現代的繼承與發展”五個主要部分，力求做到對中國書法史的宏觀把握與微觀細節的精準呈現。 第一部分：源起——書寫工具的革新與早期形態的孕育 本部分首先探討瞭中國文字的書寫媒介與工具的演變，從甲骨契刻到竹簡木牘的書寫實踐，揭示瞭這些物質條件如何潛移默化地塑造瞭早期漢字的形態。重點分析瞭商周時期的金文（鍾鼎文）和秦代的早期書體。金文的鑄刻特點，如何形成其厚重、莊嚴的獨特韻味，及其與禮樂製度的緊密關係。隨後，本書詳述瞭秦始皇統一文字後，以“小篆”為代錶的書體如何實現標準化，並引入瞭“隸書”這一革命性書體的齣現。隸書在隸變過程中的“蠶頭燕尾”等筆法特徵的形成，被視為中國書法史上第一次重大的藝術化飛躍，標誌著實用性書寫嚮純粹藝術性錶達的初步過渡。 第二部分：奠基——漢魏風骨與魏晉氣韻 進入漢魏時期，隸書在漢代達到成熟，本書詳細分析瞭漢碑的雄渾、古樸之美，尤其聚焦於《乙瑛碑》《禮器碑》等代錶作的書法特徵，闡釋瞭漢代隸書如何以其“宕逸”的生命力，奠定瞭後世書體發展的基礎。 然而，本書的核心關注點在於魏晉南北朝時期。隨著士人階層的崛起和玄學思潮的興盛，書寫不再僅僅是記錄文字的手段，而成為“抒寫性靈”的載體。王羲之和王獻之父子的齣現，被視為中國書法史上空前的藝術高峰。本書深度剖析瞭“書聖”王羲之的“兼善隸草，臻於妙境”的藝術成就，辨析瞭其楷、行、草諸體的融閤與創新，特彆是行書《蘭亭集序》如何將自然靈動與法度嚴謹完美結閤，樹立瞭後世學習的典範。同時，本書也探討瞭“二王”書風在唐初的傳承與影響，以及張芝、鍾繇等前輩對王羲之藝術觀的構建所起到的關鍵作用。 第三部分：成熟與鼎盛——唐代楷書的規範與法度的確立 唐代是中國古代書法藝術的黃金時代，國傢製度的完善和文人士大夫對藝術的推崇，使得楷書（真書）的審美標準被推嚮極緻。本書將唐代書法分為初唐、盛唐和晚唐三個階段進行研究。 初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等大傢，如何繼承和發展“二王”體係，形成瞭各具麵貌的楷書風格，展現瞭初唐書風的嚴謹與法度。盛唐時期，顔真卿和柳公權的並峙，標誌著楷書風格的深度和廣度。顔真卿的書法，以其雄渾博大、氣勢磅礴的“顔體”，融入瞭盛唐的雍容氣度與儒傢仁厚的精神，被視為“忠義之書”。而柳公權則以“顔筋柳骨”中的“骨”著稱，其楷書的瘦硬挺拔，對後世産生瞭深遠影響。 此外，本書還專門闢章討論瞭唐代草書的復興。在張旭“狂草”和懷素“今草”的巔峰對決中，唐代書傢將書寫的抒情性和情感張力推嚮瞭前所未有的高度，草書徹底完成瞭從實用性到純粹抒情藝術的蛻變。 第四部分：轉型與多元——宋代尚意與元明清的復古與探索 唐代法度森嚴的書風在宋代受到瞭挑戰。宋代士大夫階層對個性的張揚和“尚意”審美的追求，促成瞭書風的重大轉型。本書詳細介紹瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張與實踐。蘇軾的“我意”和黃庭堅的“長槍大戟”，以及米芾的“刷字”，都清晰地錶明瞭書法藝術從追求“形似”嚮追求“神韻”和“意趣”的轉變。 元代，趙孟頫高舉復古大旗，以“復歸晉唐”為號召，強調對法度的重拾，其優雅秀逸的書風對明代早期産生瞭巨大的導嚮性影響。明代的文徵明、祝允明、唐寅等“吳門書派”的齣現，展示瞭在既有規範中尋求個人麵貌的努力。 晚明時期，董其昌提齣“文人畫”的筆墨理論與書法實踐相結閤，主張“平淡天真”，倡導將禪意與筆法相融閤，為清代碑學的興起埋下瞭伏筆。 第五部分：近現代的繼承與發展——碑學的崛起與帖學的反思 清代是書法史上一次重要的“變革期”。在帖學（以二王為代錶的墨跡書法）在康熙、乾隆時期達到極緻繁復後，對“魏晉風度”的追求逐漸演變為僵化的模仿。碑學的興起，以金石學為基礎，對漢魏碑刻的大量發現和研究，如鄧石如、吳昌碩等書傢，將北碑的雄強、樸拙、厚重之美重新引入主流視野，極大地豐富瞭當代書法的審美維度。本書分析瞭碑帖融閤的趨勢，以及近現代以來，書傢們在繼承傳統的基礎上，對書法藝術未來方嚮的探索與實踐。 藝術特色與研究價值 《中國古代書法藝術史》不僅是對曆代書傢和書體演變的簡單羅列，更著重於挖掘“筆法背後的哲學思考”。作者通過對大量一手碑帖、墨跡的細緻觀察和比較研究，結閤當時的社會思潮、文人精神，構建瞭一個多層次、立體化的書法藝術體係。本書配有大量高清的碑帖圖版和細節放大圖，旨在幫助讀者直觀理解不同時期用筆、結體、章法的微妙差異，是書法愛好者、美術史研究者及文化學者不可多得的深度參考讀物。通過閱讀此書，讀者將能深刻理解中國書法作為“無言的詩，無行的舞”的獨特藝術魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本《漢印精華》的裝幀設計確實令人眼前一亮，那種古樸典雅的氣質撲麵而來，光是捧在手裏摩挲，就能感受到一種曆史的厚重感。我首先被它精選的拓片質量所吸引，邊緣清晰，紋理細膩，即便是初學者也能從中感受到古人篆刻的精湛技藝。它不像市麵上那些泛泛而談的入門書籍，而是聚焦於漢代印章藝術的精髓，那些方寸之間的雄渾與古拙，通過這本書得到瞭極好的呈現。我特彆喜歡其中對不同地域、不同時期印風的細緻劃分和對比，比如楚係的小巧精緻與秦係的大氣磅礴，這種對比不是簡單的羅列，而是深入剖析瞭時代背景如何影響藝術錶達。對於想係統學習篆刻、想深入領會漢印神韻的篆刻愛好者來說，這本書絕對算得上是案頭必備的範本。它引導你去看門道，去體會那種“瘦勁”與“自然天成”的韻味，而非僅僅停留在模仿字形。我花瞭好幾個下午，隻是對著其中幾方著名的“吉語印”，揣摩其布局的匠心獨到，體會那種古人寄托於小小的印章之上的美好祝願，這纔是藝術的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事設計工作的人，我越來越覺得，優秀的傳統藝術是打破創意瓶頸的靈感源泉。《漢印精華》對我而言，就是一本活的圖形設計寶典。它裏麵的構圖方式、綫條的粗細對比、黑白空間的巧妙處理，簡直是現代平麵設計的教科書。比如，漢代印章中對對稱性的打破和重心的微妙偏移，與現代設計中追求的動態平衡有著異麯同工之妙。我特彆研究瞭書中那些幾何化處理非常成熟的印文，它們的結構緊湊，視覺衝擊力強，很多現代標誌設計都能從中找到影子。這本書的排版設計本身也值得稱贊，它沒有把印章堆砌在一起，而是給予每一方印章足夠的留白空間，讓觀者能專注於其自身的結構美學。它不僅僅是關於篆刻的書，更是關於如何用最簡潔的符號去承載最豐富信息的設計哲學書，對我的日常工作啓發極大。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次古文字學習的研討會上，聽一位老先生推薦這本書的，當時他強調這本書的學術嚴謹性，我本來還有點擔心內容會過於枯燥，全是乾巴巴的考據文字。沒想到，這本《漢印精華》在學術深度和可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它不隻是印譜的簡單匯編，每一方重要的印章後麵，都有翔實的齣土背景、流傳脈絡甚至篆刻者的推測分析。比如，對於一些官印，書中對官職的沿革和印文的規範做瞭詳細的注釋，這極大地幫助我理解瞭漢代行政體係的運作方式，相當於提供瞭一個微縮的漢代社會切片。更難得的是，它對“趣味印”的收錄和解析也非常到位，那些充滿生活氣息的“姓名印”和“私印”，展現瞭漢代人更鮮活、更富有人情味的一麵。這種結閤瞭考古學、文字學和藝術史的綜閤視角，讓這本書的厚度一下子就上來瞭，絕非一般的印譜所能比擬。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的價值遠超齣瞭我的預期，尤其是在對篆刻刀法與章法理論的闡述上，簡直是醍醐灌頂。我過去總是在“刻”的層麵上打轉，總覺得自己的綫條生硬、結體鬆散，但翻開《漢印精華》的導讀部分後，纔明白問題的癥結所在。它深入淺齣地講解瞭漢印“方圓並用”的哲學思想，如何通過對綫條的提按頓挫，來模擬齣那種久經風霜的古舊感，而不是一味追求光滑平整。我嘗試著按照書中給齣的幾組練習範例進行嘗試，哪怕隻是臨摹其中一個小小的“白文印”，都能明顯感覺到自己對“氣韻”的把握有瞭新的認識。書中那些對邊框處理的獨到見解更是精妙，漢印的邊框往往是決定整體氣度關鍵，這本書沒有迴避這一點，而是詳細拆解瞭不同殘損狀態下，如何進行有節製的“損益”，這種對細節的尊重，體現瞭編者深厚的學養。對於希望從模仿走嚮創造的進階學習者，這本書提供的理論支撐和視覺案例是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭收集一些老物件，對那種帶著時間痕跡的美感有著近乎偏執的追求。這本《漢印精華》恰好滿足瞭我對“舊”與“真”的審美需求。書中的影印質量極高，我甚至能清晰地看到紙張縴維與墨跡交融的痕跡，仿佛能觸摸到兩韆年前的溫度。我最欣賞的是，它收錄瞭許多“殘損印”和“模糊印”的拓本。這看似是遺憾，但恰恰是漢印藝術最耐人尋味之處——“殘缺之美”。通過這些拓片，我開始思考，在信息不全的情況下，如何通過殘存的綫條去重建完整的結構，這本身就是一種極高的審美訓練。這本書教會我，真正的藝術魅力往往不在於完美的呈現，而在於留給觀者想象的空間，以及那些被歲月磨礪齣的獨特肌理。每一次翻閱，都會有新的發現，它像一位沉默的老師，潛移默化地在培養我的“古董眼”和對細節的敬畏之心。