西方藝術史觀念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高名潞著 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301273517

商品编码：10622186323

出版时间：2016-09-01

作  者:高名潞 著 定  價:98 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2016年09月01日 頁  數:595 裝  幀:平裝 ISBN:9787301273517 ●序 /1
●部分象徵再現：哲學轉嚮
●古代被啓濛：還原人文的藝術史 /15
●完美性模仿：瓦薩裏的《大藝術傢傳》 /16
●第二節風格即文明：溫剋爾曼開啓的人文藝術史 /30
●第二章宣物必先思我：啓濛奠定的思辨再現理論 /55
●公眾空間對啓濛思想的傳播和顛覆 /56
●第二節再現的形而上學之路：從托馬斯·阿奎那的“超YUE”到康德的“理性” /65
●第三節藝術再現：秩序自然和替代自然 /79
●第四節再現的定義：從柏拉圖的鏡子到康德的圖型 /82
●第五節自明性和眼見為實：虛構和科學實證 /93
●第三章隻再現符閤理念的事物：啓濛與觀念藝術史 /109
●黑格爾的理念藝術史的邏輯 /111
●第二節黑格爾之後的德國觀念藝術史傢 /125
●第三節走嚮自己反麵的觀念藝術史 /132
●第四章藝術史的原形：理念的外形及其顯現秩序 /139
●風格自律：形式發展的邏輯史 /140
●第二節意誌的原形：李格爾的“自足匣子” /145
●第三節“眼睛的曆史”：從觸覺再現到視覺再現 /151
●第四節李格爾迴歸：“凝視”理論的復興 /161
●部分目錄

內容簡介

《西方藝術史觀念(再現與藝術史轉嚮)》是作者高名潞二十餘年潛心教學和研究，從非西方視角係統梳理、反思和批判西方藝術史理論的學術專著，開創性地提齣瞭“再現”是貫穿西方藝術史理論發展的主綫。西方現代藝術史及藝術批評理論的哲學基礎是啓濛時代所奠定的再現理論，正是對這一啓濛運動以來主客觀二元論的繼承和質詢，構成瞭西方藝術及其理論的曆史，然而西方藝術史理論始終未能超YUE二元對立的思維範式。有鑒於此，作者既提綱挈領又詳實地對西方藝術理論的發展脈絡進行瞭獨特的論述，解讀瞭不同理論流派之間的內在關係，對再現理論在西方的發展進行瞭梳理和重構，並探討瞭藝術史理論發展的新方嚮及其可能性。 高名潞 著 高名潞，美國哈佛大學博士，美國匹茲堡大學藝術史及建築史係教授，天津美術學院當代藝術研究所所長。主要著作有《中國當代美術史1985-1986》、Inside Out: New Chinese Art、《中國前衛藝術》《中國極多主義》（中英文）、《牆：中國當代藝術的曆史與邊界》（中英文）、《另類方法，另類現代》《“無名”：一個悲劇前衛的曆史》《意派論：一個顛覆再現的理論》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Ch等 序
這本書是對自己過去二三十年斷斷續續所做的工作的一個總結，其中一部分來自20 世紀80 年代我在國內的讀書筆記。當時，我曾發錶過一篇《一切曆史都是當代史：作為一般曆史學的當代美術史》的文章，那是為我們在1987 年完成的《中國當代藝術史》（1985—1986）寫的序言。［1］盡管它是我閱讀20 世紀80年代引進的西方曆史學、藝術史學的一些思考，但更重要的目的是為瞭伸張中國當代藝術史書寫的閤法性。因為那個時候中國當代藝術剛剛起步，纔發展瞭短短幾年，無論它的創作實踐還是曆史書寫都是新事物，曾引起很大爭議。

20 世紀90 年代上半期在哈佛大學，我把主要時間和精力都投入西方藝術史理論的閱讀和研究之中，因為可以直接接觸西方藝術史傢和批評傢，我特彆珍惜那些機會，參加瞭很多研討會和講座。哈佛大學的圖書館是世界上好的等

《中國傳統音樂理論與實踐》 著者： 張文華、李明德 編著 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版年份： 2023年 --- 內容提要 《中國傳統音樂理論與實踐》是一部係統梳理和深入闡釋中國數韆年音樂文化精髓的權威著作。全書旨在打破現代人對傳統音樂的刻闆印象，以嚴謹的學術視角和生動的實例分析，全麵展現中國古代音樂體係的內在邏輯、哲學基礎及其在不同曆史時期的實踐麵貌。本書不僅是音樂學專業研究人員的案頭必備參考書，更是對中國傳統文化懷有濃厚興趣的廣大讀者深入瞭解本土藝術智慧的理想讀本。 本書共分為六大部分，涵蓋瞭從先秦時期的萌芽到清末民初的成熟階段，對中國音樂進行瞭宏大而細緻的梳理。 第一部分：中國音樂的哲學根基與早期形態 本部分著重探討中國傳統音樂賴以生存的哲學土壤——儒傢“禮樂”思想、道傢自然觀以及陰陽五行學說。通過對《周禮》《樂記》等核心典籍的深度解讀，揭示瞭“中和之美”作為音樂審美最高範疇的形成過程。 禮樂製度的建構： 詳細分析瞭周代“雅樂”的社會功能，探討音樂如何被納入國傢意識形態的工具。 音律的起源與象徵： 追溯瞭“五音”（宮、商、角、徵、羽）的起源及其與五行、五方、五髒的對應關係，解釋瞭古代十二律的確定標準和“三分損益法”的原理，強調瞭音高體係的宇宙觀意義。 早期樂器學考察： 對陶塤、磬、編鍾、瑟等早期樂器的形製、發音原理及其在祭祀和朝會中的使用場景進行瞭詳盡的圖文考證。 第二部分：漢唐盛世的音樂變革與傳播 隨著政治、經濟中心的南移和絲綢之路的開闢，中國音樂在漢魏承襲、隋唐鼎盛時期經曆瞭空前的融閤與發展。 燕樂的興起與成熟： 重點介紹瞭“燕樂”（宴飲娛樂之樂）對中國音樂風格的重大影響，分析瞭燕樂如何吸收外來音樂元素，形成瞭龐大而精緻的麯目庫。 俗樂與文人音樂的並存： 探討瞭民間音樂的生命力，以及士大夫階層對“清樂”的提倡與實踐，如七弦琴音樂的文人化傾嚮。 樂律體係的再調整： 分析瞭唐代“燕樂二十八調”的形成，及其與前代“古調”體係的異同，討論瞭七聲復調（如閤唱的運用）在唐代宮廷音樂中的體現。 音樂機構與人纔： 考察瞭唐代梨園、太常寺等音樂管理機構的職能，介紹瞭如李龜年等著名音樂傢的生平事跡。 第三部分：宋元時期音樂的世俗化與戲劇化 宋代“瓦捨勾欄”的繁榮為音樂的世俗化提供瞭廣闊的舞颱，元代則標誌著中國傳統音樂走嚮成熟的戲麯形式——雜劇的誕生。 詞牌與麯牌的交融： 深入分析瞭宋詞（詩與音樂結閤的典範）的音樂屬性，特彆是“慢詞”的齣現如何拓展瞭音樂的節奏和結構自由度。 詞麯（麯牌）的建立： 詳細闡述瞭元代“麯牌”在音樂結構上的規範性，探討瞭散麯和元雜劇伴奏音樂的組織規律。 南麯與北麯的風格分野： 比較瞭以南戲為代錶的南方音樂與以元雜劇為代錶的北方音樂在闆式、腔調、配器上的顯著差異。 古琴音樂的定型： 考察瞭宋代琴譜的齣現（如《神奇秘譜》的編纂），並分析瞭此時期琴麯在技法和意境上如何趨於完善。 第四部分：明清音樂的集大成與地域分化 明清兩代是中國傳統音樂的集大成期，也是地方戲麯和器樂流派形成並定型的關鍵時期。 昆麯的輝煌與規範化： 以昆山腔為核心，解析瞭昆麯“水磨腔”的藝術特色、唱念做打的有機結閤，及其在全國範圍內的傳播與影響。 地方戲麯的勃興： 對花部（如京劇、秦腔、徽戲）的音樂特點進行瞭概述性介紹，探討瞭它們如何吸收民間麯調，形成地域性極強的音樂風格。 器樂閤奏的成熟： 重點分析瞭“絲竹樂”的興盛，特彆是“十番鑼鼓”等民間樂隊的組織形式，揭示瞭中國傳統樂隊的復調色彩和織體特點。 民族樂器的係統化發展： 考察瞭二鬍、琵琶、古箏等主要民族樂器的形製改進和演奏技法（如撥弦、揉弦技術）的成熟過程。 第五部分：中國傳統音樂的記譜法與理論體係 本部分是全書的學術核心，旨在清晰界定中國傳統音樂記譜法的獨特性及與西方記譜法的根本差異。 工尺譜的結構與轉譯： 詳細介紹“工尺譜”的符號係統、音高標記、節奏處理和速度指示，並提供瞭將工尺譜轉譯為現代五綫譜的實例分析方法。 減字譜的解讀： 專注於古琴音樂特有的減字譜，分析其如何精確記錄指法、徽位和力度等演奏細節，體現瞭“不拘一格，法度森嚴”的特點。 傳統樂律的計算與校音： 重申中國古代十二律的“純律”基礎，並介紹瞭校音（如使用律管、銅律）的方法論。 第六部分：當代傳承與研究展望 最後一部分探討瞭晚清至近現代以來中國音樂所麵臨的衝擊與挑戰，以及當代學者和演奏傢在保護、整理和創新方麵的努力。 西學東漸的影響： 分析瞭五綫譜、和聲學等西方音樂理論對中國音樂教育體係的衝擊與整閤。 “民族音樂學”的建立： 總結瞭二十世紀以來，中國音樂學者在田野調查、麯目采集和理論建構上的重要成就。 傳統音樂的當代語境： 討論瞭如何在新時代背景下，既保持傳統音樂的本體精神，又使其藝術生命力得以延續的實踐路徑。 本書配有大量珍貴曆史圖片、樂譜圖例和樂器實物照片，附錄部分收錄瞭部分經典麯目的工尺譜與簡譜對照範例，是研究中國音樂史、欣賞傳統藝術的必讀之作。

评分☆☆☆☆☆

我從這本書中獲得的最深刻體驗是，它教會我如何“看”畫，而不僅僅是“認識”畫。作者在分析具體作品時，往往會引入當時社會學、心理學甚至物理學的視角，讓觀眾的觀賞維度瞬間豐富起來。比如，在解讀一幅肖像畫時，他會細緻分析畫傢如何運用透視法來製造“權威感”，或者如何利用特定顔料的稀有性來暗示委托人的社會地位。這種層層剝開的解讀方式，如同剝洋蔥一般，每揭開一層，新的理解和感悟便油然而生。它不再是簡單地告訴你“這是誰的作品，畫瞭什麼”，而是引導你思考“為什麼是這樣畫的，它對同時代人産生瞭什麼衝擊，以及它如何持續影響著後世的觀看習慣”。這種對“觀看行為”本身的探討，讓我迴去再看那些熟悉的經典作品時，總能發現過去忽略的細節和隱藏的意圖。可以說，這本書不僅是知識的傳授者，更是一位耐心的藝術品鑒導師，讓我從一個被動的欣賞者，蛻變成一個更具批判性和深思熟慮的觀察者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格實在是太像一位學識淵博卻又語感活潑的朋友在耳邊娓娓道來，完全沒有傳統藝術史著作那種拒人於韆裏之外的學院腔調。作者似乎深諳如何將那些復雜的理論和錯綜復雜的人物關係，用最生活化、最接地氣的比喻串聯起來。比如，當他談到巴洛剋藝術那種戲劇性的爆發力時，他沒有堆砌晦澀的術語，而是將其比作一場精心編排的歌劇高潮，瞬間將讀者拉入那個充滿激情與張力的時代場景。這種敘事技巧的嫻熟運用，極大地降低瞭藝術史的學習門檻，讓原本感覺高不可攀的藝術史知識變得觸手可及。我尤其欣賞作者在描述藝術傢生平時所展現齣的那種細膩的洞察力，他不僅僅羅列瞭作品的創作時間，更深入挖掘瞭藝術傢在特定曆史背景下，其個人命運與創作主題之間微妙的張力。讀起來一點也不枯燥，仿佛每一個藝術傢都從紙上“活”瞭過來，帶著他們那個時代的睏惑、掙紮與榮耀，與我進行瞭一次跨越時空的對話。這種輕鬆愉悅的閱讀體驗，著實令人愛不釋手，我甚至會為瞭讀到下一段精彩的描述，而刻意放慢翻頁的速度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，封麵選用的那種略帶粗糲感的米白色紙張，配上燙金的字體，散發著一種沉靜而又厚重的曆史感。翻開內頁，我立刻被那些精美的彩圖所吸引，它們的印刷質量高得驚人，即便是對色彩還原要求極高的油畫細節，也能清晰地捕捉到筆觸的微妙變化，仿佛觸手可及。尤其是對文藝復興時期那些宏大敘事的畫作，那種光影的層次感和人物麵部的細膩錶情，都因為這本畫冊級彆的印刷而得到瞭極大的升華。 I 隨手翻到某一頁，那張被無數次翻拍的《雅典學院》，在這裏展現齣瞭一種前所未有的立體感和空間縱深感，我甚至能想象齣拉斐爾在創作時那種運籌帷幄的胸襟。裝幀的用心還體現在書脊的處理上，它既結實又富有彈性，保證瞭即使是平攤閱讀時，書頁也不會因為過度拉扯而受損。這種對物理形態的極緻追求，讓閱讀本身變成瞭一種儀式，一種對藝術經典的緻敬。對於我這種偏愛實體書、注重閱讀體驗的人來說，光是捧著它，就能感受到一種由內而外散發齣的對知識的敬畏和對美的珍視。我甚至捨不得用書簽，生怕留下痕跡，仿佛它不是一本可以隨意翻閱的工具書，而是一件值得珍藏的藝術品本身。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚艷的，是它處理不同文化交融與碰撞時所展現齣的那種宏大的曆史視野，完全跳脫瞭傳統的西方中心論的窠臼。作者在論述某個藝術運動的起源時，並非孤立地看待，而是常常會追溯到更古老的中東、拜占庭乃至遠東文明對歐洲藝術的影響，構建起瞭一張龐大而精密的全球藝術互動網絡。這種多源頭的追溯，讓我對“西方藝術史”這個概念本身産生瞭更深層次的反思。例如，書中對哥特式建築中的某些裝飾母題，追溯到絲綢之路上傳播的異域元素，這種跨學科、跨區域的關聯性分析，極大地拓寬瞭我的知識邊界。它成功地將藝術史從單純的“風格演變史”升級為瞭“人類文明交流史”的一個重要切麵。我從中感受到的不是被動接受知識，而是一種主動參與構建曆史圖景的興奮感，每一次閱讀，都像是在拼湊一幅更加完整、更少偏見的文明全景圖，這種格局上的開闊，是許多同類書籍所無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在材料運用上的考究，這完全超越瞭一般學術書籍的水準。紙張的選擇顯然是經過深思熟慮的，它具有一種恰到好處的啞光質感，既能完美承載油彩的濃鬱，又有效避免瞭反光對閱讀體驗的乾擾。尤其值得稱贊的是其索引和附錄部分的編排，邏輯性極強，查閱起來異常方便。對於需要做交叉參考或者深入研究某個特定流派的讀者來說，這個設計簡直是福音。我常常在閱讀過程中，會突然對某一曆史事件或哲學思潮産生疑問，以往的做法是不得不中斷閱讀，去搜索引擎上艱難地搜尋，但在這本書裏，作者似乎預設瞭讀者會有的這些“小小的迷失”，並在腳注或附錄中提供瞭簡潔而精準的指嚮。這種對讀者學習路徑的周到關懷，體現瞭編輯團隊的專業和細緻。此外，排版上的留白處理得十分得體，既保證瞭文字的密度適中，又使得整頁看起來疏朗有緻，長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感也明顯減輕瞭許多，這在厚重的藝術史著作中是相當難得的品質。