紫砂入門十講(修訂版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐秀棠，山榖著 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915448

商品编码：16697321343

出版时间：2017-08-01

作  者:徐秀棠,山榖 著 定  價:78 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:196 裝  幀:平裝 ISBN:9787547915448 ●新版序趙昌平
●講紫砂壺的選購與使用
●一、茶壺的選購
●二、茶壺的使用和保養方法
●第二講紫砂壺的收藏意識和定位
●第三講紫砂陶的起源與發展的文化背景
●一、因茶而生的紫砂陶
●二、陶器發展的碩果
●三、特殊的材質和獨特的成型方法
●第四講紫砂的門類和工藝特徵
●一、茶壺和茶具
●二、雕塑人物和物象塑品
●三、實用器皿——花瓶和花盆
●四、文房雅玩
●五、壁掛壁飾
●六、現代紫砂陶藝
●第五講紫砂裝飾
●一、爐均釉
●二、鑲嵌，包銀、锡
●三、泥繪、堆塑、貼花、印闆
●部分目錄

內容簡介

由徐秀棠、山榖著的《紫砂入門十講》共分十講，分彆從紫砂壺的選購與使用、紫砂壺的收藏意識和定位、紫砂的門類和工藝特徵、紫砂裝飾、紫砂老店號、明清紫砂名人名作、紫砂印記款識、紫砂近當代紫砂名人名作、紫砂壺的鑒彆與收藏來闡釋瞭紫砂的文化與知識，圖文並茂，是紫砂入門經典讀物。 徐秀棠,山榖 著 徐秀棠，中國工藝美術大師、研究員級不錯工藝美術師、中國美術傢協會會員、江蘇省文史研究館館員、國傢非物質文化遺産項目代錶性傳承人、中國民間文化傑齣傳承人、中國藝術研究院工藝美術研究所客座研究員、江蘇省陶瓷藝術委員會名譽會長、江蘇省茶文化學會名譽會長、無锡市茶文化研究會副會長。並被授予優選中華文化藝術薪傳奬、中國工藝美術終身成就奬、中國陶瓷藝術、設計、教育終身成就奬。一九三七年生於宜興蜀山紫砂世傢，一九五四年師從紫砂陶刻名藝人任淦庭先生，一九五五年人蜀山陶業閤作社（宜興紫砂H藝廠前身），一九五八年參加中國民間雕塑研究班學習，後轉入“泥人張（張景祜）”工作室學習彩塑。一九九五年創辦長樂陶莊。著有《中等

陶土的低語：中國古代陶瓷藝術的演變與審美（修訂增補版） 內容簡介 《陶土的低語：中國古代陶瓷藝術的演變與審美（修訂增補版）》並非一本專注於紫砂壺的入門指南，而是帶領讀者進行一次宏大而深入的中國陶瓷藝術通史之旅。本書旨在全麵梳理自新石器時代陶器起源至清代晚期陶瓷藝術的輝煌曆程，深入剖析不同曆史階段的燒製技術、裝飾風格、器物造型及其背後所蘊含的文化意涵與審美情趣。 本書摒棄單純的器物羅列，而是以“技術進步驅動藝術革新”為主綫，輔以詳實的考古發現和傳世實物作為佐證，構建瞭一個立體的、有機的中國陶瓷發展圖景。全書內容涵蓋陶器、原始瓷器、成熟青瓷、唐三彩、宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）、元代青花、明清彩瓷等所有關鍵節點。 第一部分：文明的曙光——陶器的濫觴與原始瓷的探索（約 350 字） 本書開篇追溯至遙遠的史前時期，詳細考察瞭中國陶器的誕生，從仰韶文化絢爛的彩陶圖案到馬傢窯文化中精妙的幾何紋飾，探討瞭早期先民如何通過對泥土的認知與火的運用，確立瞭人類最早的造型藝術之一。我們著重分析瞭陶器在功能性之外，如何逐漸承載起部落的信仰與圖騰符號。 隨後，內容轉嚮中國陶瓷史上至關重要的“原始瓷器”階段。這一階段的討論聚焦於新石器時代晚期至商周時期，探討瞭在浙江、江蘇等地發現的早熟青瓷的特徵。我們將詳細比對早期印紋陶和原始青瓷在胎土配方、釉層覆蓋度上的細微差異，解析瞭從低溫陶到高溫瓷過渡的艱辛曆程，明確瞭“瓷化”這一關鍵技術突破的曆史意義。商周時期的印紋硬陶，以其規整的繩紋和劃紋，展現齣早期青銅文化對陶器裝飾的影響，這些都是理解後世釉彩藝術發展的重要基石。 第二部分：青瓷的輝煌與釉彩的革命（約 400 字） 本書的第二部分將焦點集中於漢代至唐代，這是青瓷技術日趨成熟並嚮外輻射的時代。我們詳盡分析瞭漢代越窯、湘西窯的成熟青瓷，著重剖析瞭“秘色”的審美追求以及圈足、器型的演變，例如鼎、溫壺、虎子等造型如何反映當時的禮製需求和生活習俗。 唐代是陶瓷藝術的轉摺點。本書用大量篇幅介紹瞭唐三彩的燒製工藝和藝術風格。唐三彩作為低溫鉛釉彩陶的巔峰之作，其色彩的斑斕與器物的生動性（如駱駝、仕女俑）代錶瞭盛唐氣象。同時，我們深入探討瞭越窯、邢窯兩大瓷窯體係的競爭與互補，邢窯白瓷的“類雪似冰”與越窯青瓷的“韆峰翠色”，構成瞭唐代美學中的“黑白之辯”。此外，本書特彆開闢章節研究瞭中原以外的窯口，如南方的長沙窯，其上承唐三彩、下啓五代瓷器的釉下彩繪技術，為元明青花的齣現提供瞭重要的技術鋪墊。 第三部分：宋代審美的高度——五大名窯的哲學意境（約 450 字） 宋代是中國古代美學體係集大成之時，本書將宋代陶瓷的鑒賞放在宋代理學與文人精神的背景下進行闡述。我們摒棄瞭僅僅羅列“五大名窯”的做法，而是將汝窯的“雨過天青”、官窯的“紫口鐵足”、哥窯的“金絲鐵綫”、定窯的“淚痕”和鈞窯的“入窯一色”視為宋人對“天然之美”與“殘缺之美”的不同哲學錶達。 對汝窯的探究，側重於其釉料中對微量元素（如鈦）的精確控製，以達到那種難以言喻的朦朧之美。官窯的審美，則與北宋宮廷的內斂、莊重氣質緊密相連。鈞窯的窯變藝術，被解讀為對道傢“陰陽互變”思想的視覺呈現。定窯的覆燒法和刻劃、印花工藝，體現瞭當時高度發達的製瓷技術與商業化需求。 此外，本書還詳細分析瞭耀州窯、磁州窯等民間窯口的蓬勃發展。磁州窯以其白地黑花的大寫意風格，展現瞭宋代民間藝術的勃勃生機，其灑脫的裝飾手法與宮廷的內斂形成瞭鮮明對比，極大地拓寬瞭中國陶瓷的藝術錶現力。 第四部分：技術與貿易的融閤——青花與彩瓷的全球化（約 350 字） 本書最後部分聚焦於元、明、清三代的變革。元代青花的齣現，是高嶺土、鈷料進口（蘇麻離青）與成熟的製瓷技術完美結閤的産物。我們詳細解析瞭元青花恢弘的構圖、繁復的紋飾（如海水江崖紋），以及它如何隨著海貿成為全球貿易的焦點。 明清兩代的彩瓷發展，是本書著墨較多的部分。永樂、宣德時期的青花繼承瞭元代的雄厚氣勢，並開始注重官窯的規範化。宣德的“銅紅釉”技術，是難度極高的釉上彩技術嘗試。而到瞭明中晚期，鬥彩、五彩的齣現，標誌著釉上彩繪技術的成熟。我們深入剖析瞭明代不同皇帝（如成化鬥彩的精緻、嘉靖萬曆五彩的濃烈）對瓷器風格的影響。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是彩瓷技術與工藝的巔峰。本書係統梳理瞭“康熙硬彩”、“粉彩（櫑彩）”的誕生及其細膩過渡的釉色，特彆是雍正時期粉彩的成熟，標誌著中國彩瓷進入瞭追求精微、寫實主義的高峰。最後的篇章探討瞭清代外銷瓷的風格特點，以及在西方需求下，中國陶瓷藝術如何在全球文化交融中走嚮其曆史的尾聲。 本書的最終目的，在於讓讀者理解，中國古代的陶瓷藝術並非孤立存在，而是與當時的冶金技術、礦物化學、政治體製、宗教信仰以及國際貿易網絡緊密交織在一起的宏大敘事。它是一部關於泥土、火焰與人類審美品味變遷的史詩。

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第三段評價 我特彆欣賞作者在描述製壺工藝流程時所展現齣的那種近乎苛刻的專業態度。他對於“點、拍、鑲身筒、明接、暗接”等每一個關鍵步驟的描述，都精確到仿佛我能聞到泥土的氣息，聽到工具摩擦壺體的聲音。那些關於“修嘴”、“安嘴”、“打磨”的細節，往往是其他粗淺讀物一筆帶過的地方，但這本書卻將其剖析得淋灕盡緻，甚至還探討瞭不同流派在同一工序上的細微差異。這種細緻入微的講解，極大地滿足瞭我對“如何做成一把好壺”的好奇心，讓我對製壺師傅的匠心有瞭更深層次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

第一段評價 這本書的裝幀設計很有品味，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，看得齣作者和齣版社在細節上的用心。內頁的排版清晰明瞭，字體大小適中，閱讀體驗非常舒適。我尤其喜歡它在配圖上的選擇，那些高清的紫砂壺照片，無論是紋理的細膩程度還是光澤的呈現都堪稱一絕。對於初學者來說，光是看著這些精美的圖片就已經是一種視覺上的享受和對紫砂藝術的初步熏陶瞭。而且，圖片與文字的對應也非常巧妙，使得理論知識的學習過程變得生動有趣，而不是枯燥的文字堆砌。這種對閱讀體驗的重視，讓一本入門書籍也能擁有典藏級的質感，非常值得細細品味。

评分☆☆☆☆☆

第二段評價 這本書的內容編排邏輯嚴謹得像一套精心構建的迷宮，引導著讀者一步步深入紫砂壺的世界，每一個章節的過渡都自然流暢得讓人幾乎察覺不到。它並沒有一上來就拋齣晦澀難懂的專業術語，而是從紫砂泥料的“前世今生”講起，那種講述方式仿佛是一位經驗豐富的老茶客在娓娓道來，親切又充滿故事性。讀完關於泥料的部分，我感覺自己對“紫砂”這兩個字有瞭全新的、立體的認知，不再僅僅是一個抽象的詞匯。作者對紫砂文化曆史的梳理也做到瞭恰到好處，既有深度又不拖遝，仿佛是為我們這些“門外漢”量身定製的快速導覽，迅速建立起正確的文化坐標。

评分☆☆☆☆☆

第五段評價 作為一本號稱“入門”的書籍，它在“養壺”與“茶養”的實踐指導上，做到瞭罕見的全麵和平衡。作者沒有陷入盲目推崇某種養壺方式的誤區，而是客觀地分析瞭不同泥性、不同壺型在日常使用中的變化規律和注意事項。對於我們這些剛接觸紫砂的新手，最怕的就是“用之不當，好壺變廢”。這本書提供瞭非常實用的“急救指南”，告訴我們麵對突發狀況（比如開片或沾染異味）時該如何應對，這種實戰經驗的傳授，比任何理論都來得寶貴，讓人拿起瞭心愛的紫砂壺，也能做到心中有數，不再戰戰兢兢，可以大膽地去體驗紫砂與茶湯日久生情的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

第四段評價 這本書的語言風格非常獨特，它既有學術著作的嚴謹性，又時不時地流露齣一種溫潤如玉的文人氣質。作者在講解如何“審壺”辨優劣時，所用到的比喻和類比簡直是神來之筆。比如，他形容一把好的壺嘴齣水流暢時，會提到“如老僧入定，氣度沉穩”，這種將藝術審美與生活哲思融為一體的錶達方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性，讓人在學習實操技能的同時，也接受瞭一次美學教育的洗禮。這種深入淺齣的敘述，使得原本看似高冷的紫砂鑒賞，變得平易近人，讓人願意反復品味那些充滿哲理的段落。