成為設計師的49堂課 設計師入門教材 設計師心得 平麵設計藝術書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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永井弘人 著

圖書標籤:

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• 藝術設計
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• 設計思維
• 視覺傳達
• 設計基礎
• 書籍

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559408310

商品编码：17927795799

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

页数：143

字数：86400

正文语种：中文

圖書名稱：	成為設計師的49堂課 設計師入門教材 設計大概流程 思考方式 設計師心得 平麵設計書籍
齣版單位：	江蘇鳳凰文藝齣版社
作      者：	永井弘人   著
齣版時間：	2017年10月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787559408310
圖書定價：	58 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16 開本 143頁 86.40韆字 0.6 KG/本

所謂設計，並不是“設計師”的專利。對於設計，除瞭技術之外，還有一些更重要的心態，需要普及到更多人身上。因此，本書作者希望通過簡單而有趣的語言，讓更多“還不是設計師”的人能夠學到設計知識，感受設計樂趣。

永井弘人著，林藤譯的《成為設計師的49堂課》是為以“成為設計師”為目標的人而創作的設計師入門書。本書從基礎知識到具體操作，綜閤解說瞭設計的基礎方法和設計師應該具備的思考方式。

本書不是像教科書那樣認真而死闆地教，文字和實例都具有趣味性，讓設計的錶現手法在自由之間穿梭。

通過閱讀這本麵嚮普通人的“實踐設計”教程，不斷重復“創作→展示→領會”的流程，相信有誌成為設計師的你也能成為一名設計師！多結識朋友，多與人交流，本身也是設計。

本書分為兩個部分，靠前章通過介紹設計的大體流程，講解設計時設計師應該具備的思考方式以及作者作為設計師的心得；第二章和......所謂設計，並不是“設計師”的專利。對於設計，除瞭技術之外，還有一些更重要的心態，需要普及到更多人身上。因此，本書作者希望通過簡單而有趣的語言，讓更多“還不是設計師”的人能夠學到設計知識，感受設計樂趣。本書是為以“成為設計師”為目標的人而創作的設計師入門書。本書從基礎知識到具體操作，綜閤解說瞭設計的基礎方法和設計師應該具備的思考方式。本書不是像教科書那樣認真而死闆地教，文字和實例都具有趣味性，讓設計的錶現手法在自由之間穿梭。通過閱讀這本麵嚮普通人的“實踐設計”教程，不斷重復“創作→展示→領會”......

永井弘人，“ATOOSHI”藝術指導、日本平麵設計師、東京設計學院客座講師、日本印刷協會會員。2012年設立瞭“UMDesignAssociation”公司，秉持著“以商標LOGO為中心”的理念，主要為餐飲店、xx店、醫院、中小企業、VI、CI、品牌推廣等進行平麵媒體設計。

獲奬情況：2013年榮獲日本印刷年度奬、日本包裝設計大賽奬。2015年榮獲全日本DM大賽很好奬。

書籍簡介：探索平麵設計世界的深度與廣度 書名：《視覺敘事的力量：從概念到實踐的平麵設計全景指南》 作者： [請在此處填寫作者姓名，例如：艾米莉·卡特] 齣版社： [請在此處填寫齣版社名稱，例如：藍圖文化齣版社] 齣版日期： [請在此處填寫齣版日期，例如：2024年春季] --- 引言：超越錶象，構建意義的藝術 平麵設計不僅僅是關於美觀的排版和色彩的組閤；它是一種強大的溝通工具，一種將復雜概念轉化為直觀視覺語言的藝術。在信息爆炸的時代，清晰、有力和令人難忘的設計是品牌生存和信息傳遞的關鍵。《視覺敘事的力量：從概念到實踐的平麵設計全景指南》並非一本簡單的入門手冊，而是一次深入探究設計哲學、策略思維與前沿技術的係統性旅程。本書旨在為有誌於在設計領域建立深厚根基的專業人士、渴望升級技能的從業者以及對視覺文化充滿熱情的探索者，提供一個全麵、深入且極具操作性的知識框架。 本書將帶領讀者跨越傳統的設計範疇，進入一個以“敘事”為核心的創作領域。我們相信，優秀的設計作品總是講述著一個引人入勝的故事，引發情感共鳴，並促進行為改變。 --- 第一部分：設計哲學的重構——理解“為什麼”比“如何做”更重要 本部分緻力於奠定堅實的理論基礎，探討驅動當代設計的核心驅動力與思維模式。我們將挑戰傳統的設計流程，強調策略先行的重要性。 第一章：設計的本質：從裝飾到戰略的蛻變 本章將深入剖析平麵設計在商業、文化和社會領域中的核心職能。我們將區分“美化”與“解決問題”之間的關鍵差異。探討設計倫理，討論設計師在信息傳播中的社會責任，以及如何構建一個既美觀又具有社會價值的設計作品。 第二章：視覺心理學與感知科學 成功的視覺交流依賴於對人類大腦如何處理信息的深刻理解。本章將詳細介紹格式塔原理在現代設計中的應用，色彩的生理與文化影響，以及光影、空間和紋理如何潛意識地引導觀眾的注意力。我們會通過大量案例分析，展示如何利用這些科學原理來優化信息層級和用戶體驗。 第三章：品牌思維：構建持久的視覺身份 品牌不是標誌，而是承諾和體驗的總和。本部分將引導讀者超越Logo設計本身，聚焦於構建一個完整、一緻且富有韌性的視覺識彆係統（VIS）。內容涵蓋品牌定位、目標受眾畫像的構建、品牌調性的確立，以及如何確保跨媒介傳播中的品牌統一性。我們將探討“動態品牌”的概念，即品牌如何在不斷變化的環境中保持其核心價值。 --- 第二部分：精湛技藝的錘煉——工具、技術與流程的優化 在堅實的理論基礎上，本部分轉嚮瞭實際操作層麵，但重點在於如何更有策略地運用工具和技術，而非僅僅羅列軟件功能。 第四章：版式設計的精微藝術：網格係統與節奏的舞蹈 本章將深入探討版式設計的復雜性，從基礎的對齊與間距，到構建復雜的、適應性強的網格係統（包括模塊化網格和響應式網格）。我們將分析如何通過節奏、對比和留白來控製讀者的視綫流動，實現信息的高效傳遞。內容將覆蓋印刷品、數字界麵中版式差異的應對策略。 第五章：字體學：選擇、配對與錶達的語言 字體是設計的“聲音”。本章將提供一個係統的字體分類與曆史概述，重點在於如何根據項目的情感目標選擇閤適的字族。我們將教授高級的字體配對技巧，字體微調（Kerning, Tracking, Leading）的最佳實踐，以及如何處理多語言環境下的字體兼容性問題。 第六章：色彩管理與數字媒體的調和 本章不僅教授色彩理論，更側重於其實際應用中的挑戰。涵蓋CMYK與RGB的色彩轉換深度解析，ICC色彩管理流程的建立，以及如何應對不同屏幕和打印設備上的色彩漂移。同時，探討無障礙設計（Accessibility）中對色彩對比度的嚴格要求。 第七章：從草圖到交付：高效的工作流管理 優秀的設計師懂得如何管理自己的項目時間。本章將介紹敏捷設計方法在平麵設計項目中的應用，如何有效地進行頭腦風暴和概念迭代，以及從設計稿到最終交付物（包括印刷規範、數字資産導齣和文件命名標準）的全流程標準化管理，確保設計意圖在執行層麵不失真。 --- 第三部分：領域專精與未來趨勢——拓展設計的邊界 本部分將帶領讀者跳齣現有的平麵設計範疇，探索與其他設計學科的交叉點，並展望行業的前沿發展方嚮。 第八章：動態平麵設計：動畫與交互的融入 靜態設計正在嚮動態體驗進化。本章探討如何將運動設計原理（如緩動麯綫、時機控製）應用於信息圖錶、社交媒體內容和品牌動效標識中。內容涉及基礎的After Effects工作流，以及如何確保動態設計符閤敘事節奏。 第九章：信息可視化：將數據轉化為洞察 信息圖錶的設計挑戰在於平衡信息的密度與可讀性。本章提供瞭一套從數據收集、清洗到圖錶選擇和視覺編碼的完整方法論。我們將分析優秀的敘事型數據可視化案例，並討論如何避免誤導性的視覺呈現。 第十篇：設計與技術的融閤：探索生成式設計與空間體驗 麵嚮未來，本章探討新興技術如何重塑平麵設計實踐。深入討論參數化設計在復雜圖形生成中的應用，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中的二維界麵元素設計挑戰，以及設計師如何與前端開發人員協作，實現真正無縫的跨平颱體驗。 --- 結語：持續學習者的修煉之路 設計是一個永無止境的迭代過程。本書的最後一部分將總結關鍵的學習原則，鼓勵設計師建立批判性思維，定期進行作品集迴顧與同行評審。我們提供瞭一份精選的行業經典作品參考書目和資源列錶，旨在激發讀者將所學知識轉化為創新實踐的持久動力。 《視覺敘事的力量》 旨在成為您設計生涯中不可或缺的參考書——它不僅教您如何構建畫麵，更引導您構建意義，從而成為一個真正有影響力的視覺溝通者。 --- (全書字數約為 1550 字，已確保不包含您提供的原始書名和內容，並力求語言專業、結構嚴謹，避免任何AI痕跡。)

评分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮新手的教材，它在培養“設計師思維”方麵做得尤為齣色。很多入門書籍教你的是“術”，是工具的使用方法，但這本書教的卻是“道”，是如何像一個設計師一樣去觀察世界。我過去看任何東西都隻是走馬觀花，但現在，我開始習慣性地去解構我看到的每一個標誌、每一張宣傳單頁麵的信息層級、對比度和對齊方式。書中關於“講故事”的設計理念對我觸動很大，它讓我明白，優秀的設計不僅僅是元素的排列組閤，更是一種敘事行為。無論是為一傢新創公司設計Logo，還是規劃一個活動主視覺，背後都需要一個清晰的故事綫索來支撐。作者提供的練習題和思考方嚮，都非常注重培養這種分析和錶達能力。比如，它會讓你試著為一道傢常菜設計一個高端餐飲的菜單視覺，這種跨界的思維訓練，極大地拓展瞭我對設計應用邊界的想象。這感覺就像是戴上瞭一副能看穿事物本質的眼鏡，整個世界都變得不一樣瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對設計世界充滿好奇，卻又不知從何下手的“小白”量身定做的！我之前也零零散散地看過一些設計相關的文章和視頻，感覺信息碎片化得厲害，每次學完都像是在知識的海洋裏撈瞭一把沙子，不成體係。但這本書不一樣，它的結構安排得非常巧妙，從最基礎的視覺原理講起，比如色彩的心理學影響、版式的黃金分割，這些看似枯燥的理論，在作者的筆下卻變得生動有趣，充滿瞭實踐的可能性。我特彆喜歡它穿插的那些真實案例分析，不是那種高高在上的大師作品，而是貼近我們日常工作和生活的設計，比如一個優秀的App界麵是如何引導用戶操作的，一張海報如何通過留白來達到視覺衝擊力的。讀完前幾章，我立刻嘗試用新學的構圖原理去審視我平時看到的各種宣傳材料，那種“原來如此”的頓悟感，真的讓人興奮。它不像一本死闆的教科書，更像是一位經驗豐富的前輩，耐心且循循善誘地在你耳邊低語，告訴你如何去“看”設計，如何去“思考”設計，而不是僅僅停留在“模仿”的層麵。這種由內而外的啓發，纔是真正有價值的學習。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為市麵上充斥著大量的設計入門書籍，大多不過是軟件操作指南的堆砌，或者是一些華而不實的“秘籍”。但這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在“教你怎麼做”的層麵，更重要的是在探討“為什麼這麼做”。尤其是關於設計哲學和行業倫理的那幾個章節，讓我對這個行業的認知提升瞭一個維度。作者對“好的設計應該解決什麼問題”的探討非常深刻，這讓我開始反思，很多時候我們為瞭追求所謂的“美觀”而忽略瞭設計的本質功能——溝通和解決問題。書中對於設計流程的梳理也極其清晰，從最初的頭腦風暴、競品分析，到最終的反饋迭代，每一步都有詳實的說明和實用的工具推薦。我之前總是在某個環節卡住，不知道下一步該做什麼，這本書就像是一張詳盡的地圖，把整個項目開發的路徑都清晰地標注齣來瞭，大大增強瞭我的項目推進信心。那種從迷茫到掌控全局的體驗，是單純學習軟件技巧無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太對我的胃口瞭！它沒有那種高高在上、讓人望而卻步的學術腔調，反而充滿瞭真誠和接地氣的生活氣息。作者似乎非常理解初學者在學習過程中會遇到的各種“鬼打牆”的睏惑，比如：“為什麼我做的東西總是‘差瞭點意思’？”或者“彆人的設計為什麼看起來更有高級感？”。它不會直接給你一個標準答案，而是引導你去探索背後的原因。比如，在講情緒版（Moodboard）的建立時，作者提到瞭如何通過音樂、氣味甚至觸感來捕捉和固化設計情緒，這種多感官的描述方式，讓抽象的概念變得具體可感。我嘗試著按照書中的建議去收集我的“靈感碎片”，結果發現我的設計方嚮變得更加聚焦和明確瞭。更難能可貴的是，它不迴避設計中的“失敗案例”，反而會剖析那些看似成功的作品是如何從無數次失敗中提煉齣來的。這種坦誠，讓我感覺作者是真的想把自己的經驗毫無保留地傳授給我們，而不是隻展示光鮮亮麗的結果。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“自我驅動學習”方麵的引導作用。它不是那種讀完一遍就能“畢業”的書籍，它更像是一個長期陪伴你的學習夥伴。很多設計書籍讀完後就被束之高閣，但這本書裏反復齣現的“帶著疑問去實踐”、“不斷迭代和反思”的理念，已經內化成瞭我工作中的一個習慣。特彆是關於如何建立個人作品集和麵對客戶反饋的那幾章，寫得非常現實且具有操作性。它沒有美化設計師的工作，而是坦誠瞭行業中的人際溝通和項目管理的重要性。比如，如何用非技術語言嚮客戶解釋你的設計決策，如何優雅而堅定地處理不閤理的修改意見，這些都是教科書上學不到的“軟技能”。我最喜歡的一點是，它鼓勵讀者走齣書本，去和真實的設計師交流，去參與社區討論。它構建瞭一個學習的框架，然後把你推嚮瞭真實的世界去填充血肉，這種“放手”的教育方式，培養的是真正的獨立思考能力，而不是一個隻會按部就班操作的“設計機器人”。這本書的價值，在於它激發瞭你成為一個終身學習者的潛力。