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[英] 維多利亞·D·亞曆山大(VictoriaD. 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534463815

商品编码：17958674706

出版时间：2013-09-01

作  者:(英)維多利亞·D·亞曆山大(Victoria D.Alexander) 著；章浩,瀋楊 譯 定  價:58 齣 版 社:江蘇美術齣版社 齣版日期:2013年09月01日 頁  數:422 裝  幀:平裝 ISBN:9787534463815 ●總序
●序言
●緻謝
●引言：藝術是什麼？
●部分藝術與社會的關係
●第二章反映取嚮
●案例研究2.1童書中的種族反映
●第三章塑造取嚮
●案例研究3.1暴力與電視
●第四章中介的觀點：文化菱形。
●第二部分A文化菱形：文化生産
●第五章藝術界
●案例研究5.1從學院到公開銷售
●第六章商業和産業
●案例研究6.1音樂生産中的創新和多樣性
●第七章網絡和非營利組織
●案例研究7.1警戒綫上的短笛：交響樂團的罷工
●第八章藝術傢
●案例研究8.1一事順利，萬事如意：電影業中的事業
●第九章全球化
●部分目錄

內容簡介

《鳳凰文庫·藝術理論研究係列:藝術社會學》綜閤藝術社會學中的多種理論模式，並提供瞭大量經驗性的案例，包括藝術社會學研究中極具啓發性的經典秦例。這些關於藝術作品的案例研究來自於文化譜係的兩端：美的藝術（戲劇、舞蹈、交響樂、歌劇）和流行藝術（好萊塢電影、流行音樂、低俗小說、電視劇、情景喜劇、廣告）。 (英)維多利亞·D·亞曆山大(Victoria D.Alexander) 著；章浩,瀋楊 譯 維多利亞·D·亞曆山大，現任英國Surrey大學社會係講師，同時著有《博物館於金錢：資金對展覽、學術與經營的影響》(Museums and Money: The Impact of Funding on Exhibitions, Scholarship and Management)(1996)等專著。
章浩，傳播學博士，副教授，南京師範大學新聞與傳播學院副院長。著有《說服公眾》《流行文化的快感生産》，譯有《視讀傳媒研宄》等。
瀋楊，英語專業畢業，研究生學曆，長期在政府等

好的，這是一本名為《曆史的溫度：大轉型時代的社會文化變遷》的圖書簡介。 --- 曆史的溫度：大轉型時代的社會文化變遷 引言：在湍流中錨定意義 我們生活在一個前所未有的加速時代。蒸汽機、電力、信息技術，每一次工業革命都以難以想象的速度重塑瞭人類社會的物理結構與精神版圖。然而，當我們站在二十一世紀的門檻上，麵對全球化、數字化、生態危機與身份政治的交織衝擊時，我們所感受到的，已不再是單純的技術進步帶來的便捷，而是一種深刻的、結構性的“大轉型”所帶來的失序感與意義危機。 《曆史的溫度：大轉型時代的社會文化變遷》正是在這樣的時代背景下，試圖提供一種穿越碎片化信息洪流、迴歸宏大敘事與微觀體驗的路徑。本書並非對某一特定領域進行深入的專業剖析，而是以一種跨學科的、曆史唯物主義的審視視角，探究在劇烈的社會經濟結構變動之下，人類的集體記憶、日常生活儀式、情感結構以及價值體係是如何被重塑、被拉伸，乃至被徹底顛覆的。 本書的主旨在於“溫度”——它關乎曆史進程中那些難以量化、卻又至關重要的社會情緒、人際間的微妙互動，以及被現代性理性化進程所排擠或遺忘的“非理性”領域。我們試圖剝開宏大理論的冰冷外殼，去感知那些在曆史轉摺點上，普通人在焦慮、希望、疏離或重聚中所流淌的真實體溫。 第一部分：結構之錨——現代性邏輯的再審視 本部分著重於考察驅動當代社會變遷的核心動力及其文化投射。我們摒棄瞭將曆史簡化為技術決定論的傾嚮，而是深入挖掘技術、資本邏輯與政治權力三者相互作用下，社會肌理的結構性變化。 第一章：從地方性到超域性的權力重構 全球化不再是一個經濟學概念，而是一種滲透到我們日常生活空間和時間感知中的文化現象。本章分析瞭跨國資本、數字監控係統以及全球文化産業如何瓦解瞭傳統民族國傢的文化邊界。我們考察瞭“流動性”如何成為新的社會階級劃分標準：擁有無縫流動能力者（資本、信息、精英階層）與被睏於特定地理空間者（勞動力、被排斥的群體）之間的鴻溝日益加深。重點討論瞭地方文化如何在新舊權力結構張力下，被“符號化”和“商品化”的過程，以及由此引發的文化抵抗與身份認同的再確認。 第二章：勞動異化與意義的空心化 福柯、馬剋思等思想傢的理論在數字時代被賦予瞭新的維度。本章深入剖析瞭“零工經濟”和“平颱資本主義”如何將傳統工業時代的異化——對具體勞動成果的陌生化——推嚮瞭新的高峰。勞動不再是生産可見物品，而是生産數據、注意力乃至自我形象。這種“自我剝削”的模式，如何導緻瞭大規模的職業意義崩塌和普遍的“倦怠文化”（Burnout Culture）的興起。我們對比瞭二十世紀早期工人運動對勞動尊嚴的爭取，與當代個體在信息洪流中對“可見性”和“價值感”的無力攫取。 第三章：時間與空間的壓縮效應及其心理後果 技術的進步以前所未有的速度壓縮瞭我們感知到的時空距離。然而，這種壓縮並非帶來和諧的融閤，而是一種持續的“在場”壓力。本章探討瞭同步性（synchronicity）對人類認知負荷的影響，以及“永遠在綫”的文化如何侵蝕瞭深度思考與儀式性中斷的能力。通過對城市規劃、交通基礎設施變遷的分析，我們揭示瞭空間權力如何被重塑，使得公共空間逐漸退化為純粹的消費或監控場所，從而影響瞭公民社會凝聚力的形成。 第二部分：情感的景觀——個體經驗的重塑 社會結構的變遷最終會映射到人類最深層的心理與情感層麵。本部分將焦點從宏觀結構轉嚮微觀的、經驗性的社會心理學。 第四章：集體記憶的碎片化與“懷舊的陷阱” 在一個持續強調“創新”與“顛覆”的時代，我們如何記憶過去？本章分析瞭數字媒體如何加速瞭曆史的“時效性”：昨天的新聞立即成為過時的背景，而長久的曆史則被壓縮成易於傳播的“梗圖”或簡化敘事。我們考察瞭精英階層主導的官方曆史敘事與民間、邊緣群體通過網絡自發建構的“反記憶”之間的衝突。特彆關注瞭現代社會中“懷舊”情緒的復雜性——它既是對逝去確定性的嚮往，也可能成為抵製現實變革的僵硬意識形態。 第五章：信任的瓦解與“社會資本”的稀釋 信任是任何社會得以運轉的潤滑劑。本章審視瞭在去中介化（de-mediation）時代，傳統信任機製（如宗教、傢族、公民社群）的衰落，以及新型信任形式（如算法推薦、KOL效應）的興起。我們探討瞭“迴音室效應”和信息繭房如何加劇瞭社會群體的極化，使得跨越意識形態界限的真誠對話變得異常睏難。信任的稀釋，不僅體現在政治領域，更滲透到人際關係中，錶現為親密關係的脆弱化和“社會疏離感”的流行。 第六章：儀式的中斷與意義的重塑 儀式，無論是宗教的、世俗的還是傢庭的，為人類經驗提供瞭結構化的意義框架。本章分析瞭現代消費文化和個人主義的興起如何係統性地解構瞭傳統生命周期儀式（如婚禮、葬禮、成人禮）。當公共、集體的儀式讓位於個性化的“體驗經濟”驅動的私人慶祝時，我們失去瞭什麼？我們考察瞭新興的“替代性儀式”——例如對極速運動的迷戀、對虛擬身份的構建——它們試圖填補被抽空的意義真空，但往往帶來短暫的刺激而非長久的安寜。 第三部分：未來的感知——文化適應與抵抗的張力 本書的最後一部分轉嚮對當下文化適應策略的審視，並探討瞭在巨大變革麵前，個體與社群可能采取的文化抵抗或重構路徑。 第七章：審美體驗的即時性與深度欣賞的消亡 在社交媒體時代，藝術和文化消費趨嚮於“可分享性”和“即時衝擊力”。本章對比瞭二十世紀早期現代主義追求的“反感”與“顛覆”力量，與當代文化産品對“愉悅”和“即時滿足”的迎閤。我們探討瞭“審美疲勞”的現象，以及在海量內容供給下，個體如何喪失瞭對“經典”和“深度作品”進行持續投入的耐心。文化品位如何從一種內在的修養，轉變為一種外在的、符號化的展示工具。 第八章：數字公民身份的焦慮與賦權的可能性 互聯網技術帶來瞭前所未有的個體賦權潛力，使邊緣聲音得以被聽到。然而，這種賦權常常伴隨著對數字監控、數據隱私的恐懼。本章分析瞭“數字原住民”群體如何試圖在虛擬空間中構建新的集體規範和道德準則。我們辯證地看待“網絡激進主義”：它能否轉化為現實世界的結構性變革力量？還是僅僅是一種“姿態政治”（Positional Politics）？ 結論：在不確定性中尋找立足點 《曆史的溫度》的總結並非提供一劑萬能的解藥，而是倡導一種更為審慎、更具曆史縱深感的社會參與姿態。大轉型時代的特徵是“加速的模糊性”——我們知道世界在變，但變化的方嚮和終點卻難以清晰界定。真正的文化韌性，不在於盲目地擁抱變化，也不在於徹底地退迴到過去，而在於有意識地去理解我們正在失去什麼，正在獲得什麼，以及如何有能力為我們所珍視的“人性溫度”在新的結構中開闢齣新的生存空間。理解曆史的溫度，就是理解我們此刻感受到的焦灼、渴望與連接的真實重量。 --- 本書適閤對象： 社會學、文化研究、曆史學、哲學、新聞傳播學等領域的學生、研究者，以及任何對當代社會變遷感到睏惑、渴望深入理解時代底色與人性脈絡的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對城市空間與日常生活理解的全新大門。作者對城市化進程中那些細微的社會互動和權力結構描繪得入木三分。我特彆喜歡他分析社區邊界感變化的那一章，那種從宏觀的城市規劃藍圖，如何滲透到微觀的鄰裏關係、公共空間的使用習慣，甚至是個體的情感投射中去，邏輯鏈條清晰又充滿洞察力。比如，他對“第三空間”——那些介於傢庭和工作場所之間的咖啡館、小酒館——的考察，不僅僅停留在錶麵的消費文化，而是深入挖掘瞭這些空間如何成為特定社會階層進行身份協商和文化再生産的場所。書中引用的案例，無論是發達國傢的後工業城市樣本，還是發展中國傢快速城市化帶來的衝擊，都顯得紮實且具有現實關懷。閱讀過程中，我時常會不自覺地聯想到自己所在的城市角落，那些曾經習以為常的場景，突然間被一種全新的社會學鏡頭捕捉到，充滿瞭陌生化的震撼感。它沒有提供簡單的解決方案，而是提供瞭一套強有力的批判性工具，去審視我們身處的這個“人造自然”是如何運作、如何塑造我們的行為模式和價值取嚮的。這本書的敘事節奏張弛有度，學術的嚴謹性與文學的描繪力完美結閤，讀完後對城市生活的熱愛與警惕心都達到瞭一個新的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚艷的是它對科學知識的社會建構的探討，它完全顛覆瞭我過去那種認為科學是純粹客觀、獨立於社會之外的樸素認知。作者通過對特定科學發現的社會史考察，揭示瞭實驗室中的實驗設計、術語的采納，乃至同行評審的過程，都充滿瞭社會協商、意識形態的滲透和研究資助方的隱性壓力。我過去認為，科學定律一旦被證明，就具有瞭永恒的真理性，但這本書告訴我，即便是最“硬核”的科學事實，也是在特定的曆史節點和社會需求下被“協商”齣來的産物。書中對“範式轉換”的社會學解讀尤其精妙，它不是一個平滑的過渡，而是一場充滿政治鬥爭和知識産權爭奪的“革命”。這種觀點並非要否定科學的效力，而是強調瞭科學傢群體作為一個特殊的社會組織，其內部的權力結構如何塑造瞭我們認知世界的工具箱。讀完後，我再看任何關於“突破性發現”的新聞報道時，都會下意識地多問一句：誰在資助這個研究？這個結論對誰有利？這種批判性的“知識懷疑論”在今天這個信息爆炸的時代，顯得尤為珍貴和必要。

评分☆☆☆☆☆

我對作者對藝術機構的體製性權力的解構尤為贊賞。這本書避開瞭老生常談的“什麼是好的藝術”的哲學爭論，轉而將焦點放在瞭藝術品是如何被“製造”齣其神聖性的過程上。從博物館的策展邏輯、美術史的書寫偏見，到藝術贊助人背後的利益網絡，作者像一個經驗豐富的“拆彈專傢”，小心翼翼地拆解著藝術世界的“光環”。他提齣的“製度化閤法性”概念非常有力，解釋瞭為什麼某些作品可以占據博物館的黃金展位，而另一些同樣優秀的創作卻被市場和學院邊緣化。閱讀過程中，我仿佛獲得瞭一個“透視眼鏡”，看清瞭那些看似純粹的審美活動背後，其實是復雜的社會資本博弈和權力維護。這種批判性視角，並沒有削弱我對真正優秀藝術作品的欣賞，反而讓我的欣賞更具層次感——我知道瞭，我對它的尊重，部分來源於它背後那套精密的社會建構係統。這本書對於藝術史學生或者文化批評者來說，簡直是一劑強效的“去魅劑”，讓人對藝術世界的運作機製保持必要的距離感和批判性審視。

评分☆☆☆☆☆

這本書在探討全球化背景下的勞工與流動性議題時，展現瞭一種罕見的人文關懷和全球視野。它遠遠超越瞭傳統經濟學對“人力資本”的機械定義，而是聚焦於那些被全球供應鏈係統“隱形化”的勞動者。作者對跨國公司內部的層級結構、外包工地的工人社區構建，以及移民工人在新土地上的文化適應與剝削機製，都有非常紮實的田野調查支撐。我印象特彆深刻的是他對“情感勞動”的界定——不僅僅是服務業人員的微笑，而是深入到全球範圍內，因身份、性彆和種族差異而被差異化定價的勞動價值。文字的力度非常強，閱讀體驗是沉重但必要的，它迫使讀者直麵那些被全球化敘事光鮮外錶所遮蔽的陰影地帶。書中對於“歸屬感”在流動人口中的破碎與重塑的分析，也極其動人，那種在兩個文化之間懸浮的失重感，被描述得絲絲入扣，讓人感同身受。這不僅僅是一本關於“工作”的書，更是一部關於人類尊嚴如何在資本邏輯下被重新協商的史詩。

评分☆☆☆☆☆

關於當代媒體環境與符號消費的部分，這本書的論述簡直是教科書級彆的精彩。作者沒有陷入對“媒介技術決定論”的簡單批判，而是非常細緻地剖析瞭圖像、信息流與社會認同建構之間的復雜博弈。特彆是他對“注意力經濟”下符號貶值的分析，簡直像是給我的日常信息攝取過程做瞭一次徹底的X光掃描。我過去總覺得社交媒體上那些快速迭代的熱搜和錶情包，不過是些無傷大雅的娛樂消遣，但這本書讓我意識到，每一次點贊、每一次分享，都是在參與一次微小的價值投票和身份確認。書中對特定網絡亞文化群體（比如某些迷因Meme的起源與傳播路徑）的社會學追蹤，充滿瞭偵探般的細緻和趣味性。它揭示瞭在高度符號化的社會中，我們如何通過選擇性地消費某些符號來構建一個“看起來閤理”的自我形象，以及這種建構如何反過來固化瞭社會階層或意識形態的區隔。我尤其欣賞作者沒有用高高在上的姿態去評判“大眾品味”，而是以一種理解性的視角，去拆解這些符號背後的深層社會動因。對於任何一個需要在大數據洪流中保持清醒頭腦的人來說，這絕對是必備的“數字生存指南”。