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吳浩然 著

圖書標籤:

• 豐子愷
• 插圖
• 藝術
• 繪畫
• 中國美術
• 文化
• 經典
• 文學
• 漫畫
• 素描

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533323646

版次：1

商品编码：10369806

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：265

內容簡介

豐子愷為不少書畫過插圖，大緻分為兩大類：一是為自己的文章、書籍所作；二是為彆人的書文而作。《豐子愷插圖藝術選》作者精心收集和整理瞭一部分，為我們展現瞭豐先生插圖藝術的總體輪廓和概貌，更為豐子愷研究者提供瞭這一專題完整的資料和綫索。

作者簡介

吳浩然，1974年11月齣生於山東省汶上縣。自幼愛好書畫和藏書，因癡迷豐子愷藝術，2004年定居在豐子愷的故鄉——浙江桐鄉。書畫風格繼承和發揚“子愷書法”和“子愷漫畫”，發錶漫畫300餘幅；因收藏豐子愷書籍頗豐，藏書樓被豐子愷研究會會長葉瑜蓀命名為“愷緣樓”，2006年被評為“嘉興市十大藏書傢”之一。現為豐子愷研究會理事。編著有“緣緣叢書”四部：《豐子愷書法字典》、《豐子愷楊柳畫譜》、《豐子愷書衣掠影》、《緣緣人生——豐子愷畫傳》。

目錄

序言葉瑜蓀
前言：優美抒情清新可愛——豐子愷插圖藝術初探
明珠璀璨
1.《憶》插圖
2.《愛的教育》（版本一）插圖
3.《愛的教育》（版本二）插圖
4.《一般》插圖
5.《夜哭》插圖
6.《歌麯集——中文民歌五十麯》插圖
7.《開明第一英文讀本》插圖
8.《開明第三英文讀本》插圖
9.《金河王》插圖
10.《背影》插圖
11.《近世十大音樂傢》插圖
12.《燕知草》插圖
13.《公平的裁判》插圖
14.《古代英雄的石像》插圖
15.《開明國語課本》第一冊插圖
16.《開明國語課本》第四冊插圖
17.《楊柳風》插圖
18.《旅行者言》插圖
19.《梅花接哥哥》插圖
20.《開明第二英文讀本》插圖
21.《大同大姊姊》插圖
22.《漫畫阿Q正傳》插圖
23.《武訓傳》插圖
24.《貓叫一聲》插圖
25.《博士見鬼》插圖
26.《青烏》插圖
27.《小毛的生活》插圖
28.《格林姆童話全集之一·青蛙王子》插圖
29.《李叔同歌麯集》插圖
30.《漫畫林傢鋪子》插圖
31.《兒童雜事詩圖箋釋》插圖
滄海遺珠
1.《會走的木屋》插圖
2.《關於兒童教育》插圖
3.《有結帶的舊皮靴》插圖
4.《看燈》插圖
5.《半篇莫乾山遊記》插圖
6.《窮小孩的蹺蹺闆》插圖
7.《洋式門麵》插圖
8.《新年話舊》插圖
9.《訪療養院記》插圖
10.《蛙鼓》插圖
11.《宜山遇炸記》插圖
12.《文藝與工商》插圖
13.《蜀道奇遇記》插圖
14.《沙坪小屋的鵝》插圖
15.《藝術的逃難》插圖
16.《白象》插圖
17.《貪汙的貓》插圖
18.《鬥火車龍頭》插圖
19.《姚晏大醫師》插圖
20.《騙子》插圖
21.《銀窯》插圖
22.《獵熊》插圖
23.《毛廁救命》插圖
24.《為瞭要光明》插圖
25.《廬山遊記之一·江行觀感》插圖
26.《廬山遊記之二·九江印象》插圖
27.《廬山遊記之三·廬山麵目》插圖
28.《元旦小感》插圖
29.《揚州夢》插圖
30.《西湖春遊》插圖
31.《勝讀十年書》插圖
52.《杭州寫生》插圖
33.《黃山鬆》插圖
34.《上天都》插圖
35.《黃山印象》插圖
36.《阿咪》插圖
37.《天童寺憶雪舟》插圖

豐子愷插圖藝術選 一、 悠然畫境，詩意人生：豐子愷插畫藝術的獨特魅力 在紛繁復雜的現代社會，總有一些藝術作品能夠滌蕩心靈，帶給我們片刻的寜靜與美好的遐想。豐子愷先生的插畫，正是這樣一抹清新雋永的色彩。他的畫作，不是宏大敘事，也不是激昂呐喊，而是將生活中的點滴溫情、自然中的勃勃生機，以及人心底最柔軟的情感，以一種極其純粹、樸拙而又充滿智慧的方式呈現齣來。 《豐子愷插圖藝術選》，並非僅僅是圖畫的堆砌，而是對豐子愷先生一生藝術追求與人生哲學的一次集中展現。這些插畫，如同他的人生寫照，溫潤、內斂，卻又蘊含著深邃的哲理。它們以最簡潔的筆觸，勾勒齣最動人的畫麵，讓我們在繁忙的生活中，得以停下腳步，靜靜品味那份失落已久的天真與爛漫。 豐子愷先生的畫，沒有刻意追求技巧的繁復，也非炫技之作，其藝術魅力恰恰在於那份“似拙實巧”的天然。寥寥數筆，人物的動態、神情便躍然紙上；幾筆勾勒，景物的意境便油然而生。這是一種返璞歸真的境界，是將對生活的洞察與對藝術的熱愛，融匯於筆尖的智慧。他的畫，不拘泥於形式，不受流派的束縛，自成一傢，獨樹一幟。 他的作品，常常取材於日常生活，比如孩子們玩耍的場景，傢庭生活的點滴，或是山野田間的風光。這些看似平凡的場景，在豐子愷先生的筆下，卻煥發齣動人的光彩。他善於捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間，並將其凝固在畫麵中，讓觀者能夠從中找到共鳴，感受到生活的美好與溫暖。 在技法上，豐子愷先生深受中國傳統繪畫的影響，同時又吸收瞭西方繪畫的寫實精神。他的綫條流暢而富有錶現力，墨色濃淡相宜，構圖簡潔而疏朗。他尤其擅長用墨，以豐富的層次和微妙的變化，營造齣空靈而富有詩意的意境。而他的人物畫，更是形神兼備，寥寥幾筆，便能勾勒齣人物的性格特徵和情感狀態。 “入木三分”是人們對豐子愷先生藝術的贊譽，這其中蘊含的，是他對藝術的深刻理解和對生活的細緻體察。他的畫，既有東方的含蓄與寫意，又兼具西方的嚴謹與寫實，將兩者巧妙地融為一體，創造齣一種獨特而迷人的藝術風格。 二、 童趣盎然，天真爛漫：孩童世界的純淨映像 豐子愷先生的畫作中，孩童是一個永恒的主題。他筆下的孩子們，沒有世俗的煩惱，沒有成人的僞裝，他們活潑、可愛、純真、快樂，是這個世界上最美好的存在。這些插畫，仿佛是藝術傢心中永不凋零的童年，是對純真年代的深深眷戀與禮贊。 豐子愷先生筆下的孩童，無論是在嬉戲打鬧，還是在靜靜地玩耍，都透露齣一種天然的活力與生命力。他捕捉到瞭孩子們最真實、最生動的瞬間，比如放風箏的孩童，在田埂上奔跑的孩子，或是依偎在母親懷中的嬰兒。這些畫麵，喚醒瞭我們內心深處的童年記憶，讓我們仿佛也迴到瞭那個無憂無慮的年紀。 他筆下的孩童，眼神清澈，笑容甜美，肢體語言豐富而自然。他用極簡的綫條，勾勒齣孩子們天真無邪的麵龐，用流暢的筆觸，錶現齣他們奔跑跳躍的身姿。每一個孩子，都有著獨特的個性和生命力，仿佛我們身邊的每一個孩子，都可以在畫中找到自己的影子。 “女兒是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。”這是豐子愷先生對女兒的深情告白，也體現在他畫中的女兒形象。他筆下的女兒，溫柔、乖巧、惹人憐愛，是傢庭中最溫暖的風景。他對女兒的愛，通過畫筆流淌齣來，成為最動人的詩篇。 他對孩童世界的描繪，不僅僅是外形的刻畫，更是對他們內在精神世界的探索。他看到瞭孩子們的想象力，他們的好奇心，他們對世界的熱愛。他用畫筆，將這些美好的品質定格下來，讓我們得以窺見那個純淨而美好的心靈世界。 這些關於孩童的插畫，是對生命初生狀態最美好的詮釋。它們讓我們反思，在這個快速變化的時代，我們是否已經遺忘瞭那份純真與美好？豐子愷先生用他的畫，提醒著我們，在繁華的都市中，在忙碌的生活裏，總有一片淨土，讓我們能夠找迴內心深處的柔軟與溫暖。 三、 山水田園，詩意棲居：迴歸自然的寜靜緻遠 除瞭描繪孩童，豐子愷先生對自然景物的描繪也同樣精彩。他筆下的山水田園，不是壯麗的河山，也不是險峻的山峰，而是那些充滿生活氣息、蘊含著詩情畫意的鄉村風光。他的畫，傳遞著一種迴歸自然、享受寜靜的生活態度。 他筆下的山，不高聳入雲，卻自有其厚重與秀美；他筆下的水，不洶湧澎湃，卻自有其靈動與溫婉。他善於用簡潔的筆墨，勾勒齣山水的輪廓，用留白的手法，營造齣開闊而深遠的意境。這些畫麵，充滿瞭東方繪畫的寫意精神，讓人感受到大自然的勃勃生機與無窮魅力。 豐子愷先生筆下的田園，充滿瞭生機與活力。稻田、農捨、村莊，這些構成鄉村最基本元素的景象，在他的畫中，都顯得格外溫馨而寜靜。他描繪的農夫在田間勞作，孩童在溪邊嬉戲，老人在樹下休憩，這些畫麵，構成瞭一幅幅生動而充滿人情味的鄉村畫捲。 他對自然的描繪，不僅僅是寫實，更是情感的寄托。他將自己對大自然的喜愛，對寜靜生活的嚮往，都融入到畫作之中。他的畫，讓我們看到瞭一種與自然和諧相處的美好狀態，一種返璞歸真的生活方式。 “衣食住行，在在都有藝術。”豐子愷先生的這句話，體現在他對生活的細緻觀察和對美的發現。他能夠從平凡的景物中發現美，並將其呈現在畫作中。他的田園風畫，讓我們看到瞭隱藏在日常生活中的詩意，感受到瞭大自然帶來的心靈慰藉。 這些描繪自然景物的插畫，如同他的人生寫照，充滿瞭平和與淡泊。在喧囂的塵世中，它們為我們提供瞭一個心靈的棲息之所，讓我們得以暫時逃離煩惱，迴歸內心的寜靜。 四、 生活哲思，人生況味：寓教於樂的智慧啓迪 豐子愷先生的插畫，並非僅僅是美麗的圖畫，更蘊含著他對生活深刻的體悟和人生哲理的思考。他的畫，常常在不經意間，傳遞著一種溫和而深刻的啓迪，讓我們在欣賞之餘，也能有所感悟。 他善於從生活中提煉齣富有哲理的瞬間。比如，他會描繪一個人在雨中行走，卻依然步伐輕快；或者一個人在擁擠的人群中，卻依然保持著內心的平靜。這些畫麵，都在不動聲色地告訴我們，如何以一種積極而平和的心態去麵對生活的風雨。 他對人生的觀察，充滿瞭洞察力。他能夠看到人性的光明與美好，也能看到人性的弱點與不足。但他從不批判，而是以一種溫和的態度，引導我們去思考。他的畫，如同他的人生哲學一樣，充滿瞭智慧與慈悲。 “匆匆我，匆匆的過客。”豐子愷先生對人生的短暫有著深刻的認識，因此他更加珍惜當下，熱愛生活。他的畫，充滿瞭對生活的熱愛和對生命的敬畏。他用自己的畫，告訴我們，即使生命短暫，也應該活齣自己的精彩，活齣自己的風采。 他的插畫，在輕鬆幽默的筆觸下，隱藏著深刻的人生哲理。他用孩子們的天真來反襯成人的世故，用自然的寜靜來對比都市的喧囂，用簡單的生活來詮釋人生的真諦。這些畫麵，如同一個個生動的故事，讓我們在會心一笑之餘，也能獲得心靈的啓迪。 《豐子愷插圖藝術選》，不僅僅是一本畫冊，更是一部關於生活、關於人生、關於藝術的智慧之書。它以其獨特而迷人的藝術魅力，打動著一代又一代的讀者，讓我們在欣賞美的同時，也能夠領悟到人生的真諦。 五、 結語：永恒的藝術，不朽的經典 豐子愷先生的插畫藝術，超越瞭時代，超越瞭地域，成為瞭一筆寶貴的文化財富。他的畫，以其獨特的藝術語言，觸動著我們內心最柔軟的地方，喚醒著我們對真善美的嚮往。 《豐子愷插圖藝術選》，為我們提供瞭一個近距離感受這位藝術巨匠魅力的機會。在這裏，我們可以看到他筆下的孩童，純真無邪，活潑可愛；可以看到他筆下的山水田園，寜靜緻遠，詩意盎然；可以看到他對生活的洞察，對人生的感悟。 他的藝術，是一種溫柔的陪伴，是一種無聲的教誨。它讓我們在紛繁復雜的世界中，找到一份寜靜，一份溫暖，一份力量。他的畫，是永恒的藝術，是不朽的經典，將永遠閃耀著智慧與美的光輝。 希望通過這本《豐子愷插圖藝術選》，更多的讀者能夠走進豐子愷先生的藝術世界，感受那份獨屬於他的，溫潤如玉的藝術魅力，並在其中找到屬於自己的那份詩意與哲思。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個從小就生活在都市喧囂中的人來說，《豐子愷插圖藝術選》如同一股清流，讓我有機會暫時逃離浮躁，迴歸內心的寜靜。豐子愷先生的畫，沒有華麗的色彩，沒有復雜的技法，卻能直抵人心。他筆下的每一個人物，每一個場景，都充滿瞭生命力，讓人在觀看的同時，也仿佛在與自己對話，反思人生的意義和價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到《豐子愷插圖藝術選》的瞬間，我就被它獨特的韻味所吸引。這本書的裝幀設計就極具藝術感，紙張的質感、排版的風格，都透露齣一種低調而又沉靜的美。而當我真正開始品讀其中的插圖時，更是被深深地震撼瞭。豐子愷先生的畫，看似寥寥數筆，卻勾勒齣瞭無窮的意境。他能夠捕捉到生活中最細微、最平凡的瞬間，並賦予它們生命和靈魂。看著那些孩童們嬉笑打鬧的場景，仿佛能聽到他們清脆的笑聲；看著那些老人們安詳寜靜的神態，能感受到歲月的沉澱和智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《豐子愷插圖藝術選》帶給我的驚喜遠遠不止於畫麵本身。豐子愷先生的文字與插圖相得益彰，相輔相成，共同構建瞭一個充滿人文關懷的藝術世界。他筆下的文字，簡潔而富有哲理，讀來如同品一杯陳年的佳釀，越品越有味道。他通過對生活細緻入微的觀察和感悟，將人生百態、世事變遷娓娓道來，總能引發讀者深刻的思考。那些關於人生、關於情感、關於自然的文字，都蘊含著他對生命深刻的理解和對生活的熱愛，讓人在欣賞畫作的同時，也能獲得心靈的洗禮和升華。

评分☆☆☆☆☆

這本書的插圖，不僅僅是對某個時代生活場景的記錄，更是一種對人生哲學的隱喻。我反復翻閱，總能在不同的心境下讀齣不同的意味。有時候，我會被那些天真爛漫的孩童所吸引，感受到生命初生時的純粹與美好；有時候，我會被那些充滿生活氣息的市井畫麵所打動，體會到人間煙火的溫暖與真實；有時候，我也會被那些清幽淡雅的山水景緻所陶醉，在寜靜中尋求內心的平和。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它不僅僅是一本插圖畫冊，更是一本關於生活的教科書，一本關於人生的智慧指南。豐子愷先生的藝術，超越瞭時代和國界，它所傳遞的普世價值，至今仍然能夠引起廣泛的共鳴。我特彆欣賞他對人性的洞察，以及他對自然萬物的熱愛，這些都讓他筆下的作品充滿瞭人文的光輝。

评分☆☆☆☆☆

《豐子愷插圖藝術選》最打動我的地方在於它所傳遞的那種“平常心”。在豐子愷先生的畫作中，我看不到刻意的渲染和誇張，隻有對生活最本真的呈現。他用最樸實、最自然的方式，描繪齣生活中的點點滴滴，卻能在這些平凡中挖掘齣不平凡的意趣。這種“平常心”的態度，不僅體現在他的畫作中，也貫穿於他的文字裏，讓我覺得，原來生活的美，就藏在那些被我們常常忽略的細微之處。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品能夠觸及人心最深處的情感。《豐子愷插圖藝術選》無疑就是這樣一本作品。當我沉浸在他那些充滿溫情和趣味的插圖世界裏時，仿佛自己也迴到瞭那個純真年代，感受到瞭生命最樸素的美好。那些孩童的稚拙，老人的慈祥，以及他對自然的深情凝視，都像一股暖流，緩緩地注入我的內心，讓我對生活充滿瞭感激和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡《豐子愷插圖藝術選》中那些充滿生活情趣的畫麵，比如孩子們玩耍的場景，充滿瞭童真和歡樂，讓人看瞭心情舒暢。還有那些描繪市井生活的畫麵，雖然簡單樸實，卻充滿瞭濃濃的人情味。這些畫麵不僅展現瞭那個時代的風貌，更傳遞瞭一種溫暖而積極的生活態度，讓人在欣賞美的同時，也感受到瞭生活的美好與力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直對豐子愷先生的畫風情有獨鍾，尤其是他那些帶著溫情和哲思的漫畫。這次終於有機會拜讀《豐子愷插圖藝術選》，心中充滿瞭期待。翻開書頁，首先映入眼簾的是一幅幅熟悉的畫麵，它們不僅僅是簡單的插圖，更像是一扇扇窗戶，讓我窺見瞭那個時代的生活百態，也看到瞭先生內心深處的情感世界。那些孩童的天真爛漫，市井的煙火氣息，以及對自然景物的細膩描摹，都仿佛穿越瞭時空，在我眼前鮮活起來。我尤其喜歡那些描繪日常生活的場景，比如孩子們的玩耍嬉戲，老人傢的悠閑自得，還有那對山水自然的淡淡描繪，總能在不經意間觸動我內心最柔軟的地方。

评分☆☆☆☆☆

讀《豐子愷插圖藝術選》，我感受到的是一種“潤物細無聲”的力量。它不像一些激昂的作品那樣振聾發聵，而是以一種溫和而又堅定的方式，滲透進我的思想，改變著我對生活和藝術的看法。豐子愷先生的藝術，是一種智慧的沉澱，一種人生的感悟，它教會我如何在平凡的生活中發現美，如何在喧囂的世界裏保持內心的平和。

评分☆☆☆☆☆

吴浩然写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。丰子恺插图艺术选，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，丰子恺为不少书画过插图，大致分为两大类一是为自己的文章、书籍所作二是为别人的书文而作。丰子恺插图艺术选作者精心收集和整理了一部分，为我们展现了丰先生插图艺术的总体轮廓和概貌，更为丰子恺研究者提供了这一专题完整的资料和线索。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。丰子恺插图艺术选，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，丰子恺为不少书画过插图，大致分为两大类一是为自己的文章、书籍所作二是为别人的书文而作。丰子恺插图艺术选作者精心收集和整理了一部分，为我们展现了丰先生插图艺术的总体轮廓和概貌，更为丰子恺研究者提供了这一专题完整的资料和线索。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

一专题完整的资料和线索。 丰子恺为不少书画过插图，大致分为两大类：一是为自己的文章、书籍所作；二是为别人的书文而作。《丰子恺插图艺术选》作者精心收集和整理了一部分，为我们展现了丰先生插图艺术的总体轮廓和概貌，更为丰子恺研究者提供了这一专题完整的资料和线索。

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丰子恺 儿童漫画(20张)上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。

评分☆☆☆☆☆

一看就知是丰子恺的风格，取材、构思、笔墨、意境独特，越看越有味！

评分☆☆☆☆☆

一看就知是丰子恺的风格，取材、构思、笔墨、意境独特，越看越有味！

评分☆☆☆☆☆

丰子恺自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同为“爸爸”，夏丏尊为“妈妈”，这两位老师尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学院。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。

评分☆☆☆☆☆

1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。

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1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。