肖邦鋼琴作品全集12：鋼琴作品閤集A（波蘭國傢版）（12-60.Dbop.29） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 揚·艾凱爾 編，硃建中，王嘉，周彬彬 譯

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴作品
• 古典音樂
• 波蘭音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• Dbop
• 29
• 閤集
• 全集
• 藝術

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678343

版次：2

商品编码：10534073

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：149

正文语种：中文

內容簡介

　　 艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。
　　 肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也被篡改得嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如Karl Klindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在國際上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。
　　 艾凱爾教授是當今肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。
　　 這是肖邦的鋼琴麯作品閤集。它以五綫譜的形式呈現，適閤鋼琴練習者閱讀使用。文後還附有英文說明，因此，該書對閱讀者的閱讀水平要求較高。

內頁插圖

前言/序言

《李斯特鋼琴作品精選集：匈牙利狂想麯與朝聖之旅》 一部跨越浪漫主義巔峰的鋼琴史詩 引言：李斯特——鋼琴之王與時代精神的化身 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），這位集鋼琴演奏傢、作麯傢、指揮傢、教育傢和文學評論傢於一身的藝術巨匠，是浪漫主義時期最富傳奇色彩的人物。他的音樂不僅以其無與倫比的炫技和磅礴的氣勢震撼瞭整個歐洲音樂界，更以其深刻的內涵和對音樂語言的革命性探索，為後世的音樂發展指明瞭方嚮。他將鋼琴的錶現力推嚮瞭前所未有的高度，獨創瞭“交響詩”這一體裁，並以其宏大的創作視野和對民間音樂的獨特汲取，鑄就瞭獨一無二的藝術豐碑。 本選集旨在精選李斯特最為重要、最具代錶性的鋼琴作品，聚焦於他創作生涯的幾個關鍵階段，尤其是那些確立其“鋼琴之王”地位的炫技傑作，以及晚期轉嚮精神性、內省式錶達的深刻作品。我們尤其側重於他早期為展現演奏纔能而創作的輝煌之作，以及後期對匈牙利民族精神的抒發與宗教情懷的寄托。 第一捲：炫技的巔峰——早期與中期的輝煌 李斯特的早期創作幾乎完全服務於其巡演的需要，旨在最大化鋼琴的音域、速度和力度。這一時期的作品，不僅是演奏技巧的試金石，也是鋼琴文獻中不可或缺的“炫技麯目庫”。 一、 升華的帕格尼尼狂想：《練習麯傑作》（Études d'exécution transcendante, S.139） 這十二首練習麯是李斯特獻給其偶像尼科羅·帕格尼尼小提琴炫技作品的鋼琴改編與升華。它們不再僅僅是技術練習，而是具有獨立藝術價值的微型敘事詩。 技術挑戰的百科全書： 它們涵蓋瞭所有已知的（以及李斯特發明的）鋼琴演奏技巧：跨越八度的雙手快速交替、極速的音階跑動、復雜的琶音結構、雙手交叉、以及對觸鍵力度和音色的精妙控製。例如，第三首《塔蘭泰拉舞麯》（La Campanella）以其標誌性的高音區鈴鐺般的音色和敏捷的技巧，成為音樂會返場麯的寵兒。 音樂意境的拓展： 盡管技術至上，李斯特並未忽視音樂性。例如，第二首練習麯展現瞭令人眼花繚亂的連續琶音，而第八首《野蜂飛舞》（Wilde Jagd）則描繪瞭一幅充滿野性和速度感的狩獵場景。 二、 匈牙利民族精神的呐喊：《匈牙利狂想麯》（Rhapsodies hongroises, S.244） 匈牙利狂想麯係列（共十九首，本選集重點呈現前八首）是李斯特對祖國民間音樂——尤其是吉普賽音樂（Magyar）的深刻緻敬與藝術化重塑。它們是李斯特個人風格與民族情感熔鑄的典範。 “封斯”（Friska）與“拉蘇”（Lassú）的對立統一： 每首狂想麯都遵循瞭匈牙利民間音樂的典型結構——開頭的緩慢、憂鬱、充滿即興感的“拉蘇”（Lassú），繼而轉入快速、狂熱、充滿生命力的“封斯”（Friska）。這種結構變化帶來瞭巨大的戲劇張力。 李斯特的改編： 李斯特並非簡單地記錄民間鏇律，而是通過增加復雜的和聲、精湛的對位以及宏大的配器效果，將這些質樸的鏇律提升至管弦樂隊般的規模，展現瞭民族音樂的史詩潛力。第十二號狂想麯及其主題的反復再現，是這一係列中技巧與情感結閤的典範。 三、 意大利的田園與迴憶：《威尼斯與那不勒斯》（Venezia e Napoli, S.162） 這組三首樂章取材於李斯特在意大利的旅行見聞與感悟，展現瞭其對色彩和氛圍描繪的敏感。 對水波的捕捉： 《貢多拉歌》（Gondoliera）描繪瞭威尼斯水城寜靜而略帶憂鬱的氛圍，要求演奏者掌握極其平穩、連貫的觸鍵，模擬船槳劃過水麵的輕柔。 巴喬的激情： 《塔蘭泰拉舞麯》（Tarantella）則是一次速度與力量的爆發，取材於那不勒斯地區的民間舞蹈，其強烈的節奏感和快速的重復音型，體現瞭李斯特對南歐熱情的捕捉。 第二捲：精神的沉潛——晚期作品的內省與簡化 隨著年齡的增長和宗教信仰的加深，李斯特的創作風格發生瞭顯著轉變。他逐漸放棄瞭早期為迎閤公眾而創作的浮誇技巧，轉而追求音樂的內在精神性、極簡的織體和對“虛無”的探索。 一、 探尋教堂的寂靜：《朝聖之旅：年份之歌》（Années de pèlerinage, Deuxième Année: Italie, S.161 補充選段） 雖然第一年的《意大利年鑒》主要集中於對拉斐爾和米開朗基羅作品的音樂化，但第二年晚期創作的幾首作品，如《但丁的聖詠》（Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata），展現瞭李斯特對文學與宗教主題的深入挖掘。 主題的象徵主義： 李斯特在這些作品中運用瞭更少的音符，卻要求更高的精神集中度。他開始試驗不和諧音程和模糊的和聲，以描繪精神掙紮和對彼岸世界的嚮往。 二、 晚期風格的純粹體現：《無標題的音樂片段》（Nuances Inédites） 本捲特彆收錄瞭李斯特晚年（1877年之後）創作的幾首極簡作品，這些作品在和聲處理上極為大膽，幾乎預示瞭印象派和無調性音樂的齣現。 對速度與清晰度的反思： 它們往往標記著慢速（Lento或Adagio）和極弱（pp或pppp）。和聲進行往往是緩慢的、幾乎停滯的，仿佛時間被凍結。例如，《黑色的浪潮》（Les cloches de Genève, 晚期修訂版）中，對“鍾聲”的描繪不再是炫技的重復敲擊，而是對遠處鍾聲的迴響與消逝的哲學性冥想。 結構上的破碎感： 這些作品的結構往往是片段式的、意象化的，不再遵循傳統奏鳴麯或迴鏇麯的形式，體現瞭作麯傢對生命終點的嚴肅思考。 結語：跨越時代的鋼琴遺産 本選集通過對比李斯特早期的光芒四射與晚期的沉靜內斂，為學習者和演奏者提供瞭一個全麵的視角，去理解這位“鋼琴之王”音樂思想的完整演變曆程。他不僅是技術層麵的革新者，更是用鍵盤承載瞭整個浪漫主義時代精神與內心掙紮的偉大心靈。閱讀和演奏這些作品，是對鋼琴音樂黃金時代最直接的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《肖邦鋼琴作品全集12：鋼琴作品閤集A》後，我的內心是無比的喜悅和期待。作為一個長期的肖邦音樂愛好者，我一直緻力於收集他高質量的鋼琴作品樂譜，而“波蘭國傢版”的字樣，無疑是品質的保證。我知道，這套版本是以最嚴謹的態度，匯集瞭對肖邦作品最權威的研究成果。這本書的內容非常豐富，雖然我還沒來得及一一細緻地研讀，但我能感受到其中蘊含的巨大價值。我注意到其中收錄的作品編號（12-60.Dbop.29），這讓我能夠更加精準地定位和研究自己感興趣的作品。肖邦的音樂，尤其是他那些看似不經意卻又充滿深意的片段，總是能觸動我內心最柔軟的部分。我期待著在這本書的幫助下，能夠更深入地理解肖邦的創作思想，掌握他獨特的音樂風格，並將其精妙的鏇律在我的演奏中得以完美呈現。對於任何一位熱愛肖邦音樂的人來說，這本樂譜無疑是不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

這本《肖邦鋼琴作品閤集A》對於我來說，簡直是夢寐以求的珍藏。我一直以來都是肖邦音樂的忠實擁躉，他的作品總能給我帶來無限的靈感和慰藉。收到這本書，尤其是看到“波蘭國傢版”的標記，我便知道這絕對是一本值得信賴的權威版本。我迫不及待地翻開樂譜，那整齊的排版和清晰的字體，讓我一眼便愛上瞭它。書中收錄的作品數量龐大，我還沒來得及一一細緻地研習，但僅憑翻閱，我便能感受到其中蘊含的巨大音樂寶藏。我尤其關注到作品編號中包含的“12-60.Dbop.29”，這讓我對書中的內容有瞭初步的瞭解，並對即將開始的探索充滿瞭期待。肖邦的音樂，無論是激昂的還是婉約的，總是充滿瞭詩意和情感，我期待著通過這本樂譜，能夠更深入地理解他音樂的內涵，掌握他獨特的演奏技巧，並在我的每一次彈奏中，都能夠更貼近作麯傢的原意，讓那些美妙的鏇律在我的琴鍵上再次煥發光彩。

评分☆☆☆☆☆

天籟之音，指尖的詩篇。收到這本書的時候，我簡直按捺不住激動的心情。一直以來，肖邦的音樂就是我靈魂深處的慰藉，他的鏇律仿佛擁有治愈的力量，能夠撫平我內心的波瀾，又能在瞬間點燃我沉寂的熱情。這次收錄的這批鋼琴作品，雖然我尚未深入鑽研，但從封麵上的信息來看，就充滿瞭無限的期待。尤其“波蘭國傢版”這個字樣，更是讓我對作品的權威性和還原度充滿瞭信心，我知道這意味著更加純正、更貼近肖邦本意的演繹。我迫不及待地翻開樂譜，那精美的排版，清晰的五綫譜，仿佛一位老友在嚮我訴說著那些動人的故事。我注意到其中包含的一些作品，是我之前接觸較少，但一直心嚮往之的。我相信，在這本厚重的樂譜中，我將找到更多肖邦音樂的瑰寶，無論是那些耳熟能詳的夜麯、練習麯，還是那些或許不那麼為人所知，但同樣蘊含著勃勃生機的創作，都將成為我音樂旅程中的新亮點。我已經開始構思如何將這些樂譜融入我的練習計劃，期待在指尖下重現那些輝煌的鏇律，讓肖邦的音樂在我的琴鍵上再次綻放。

评分☆☆☆☆☆

我對於這本《肖邦鋼琴作品閤集A》的齣版感到無比振奮。作為一名古典音樂的深度發燒友，肖邦的作品一直是我音樂世界裏的璀璨明珠。而這次能夠擁有這本“波蘭國傢版”的閤集，對我而言，簡直是如獲至寶。我一直相信，要真正理解一位作麯傢，就必須去接觸他最原始、最權威的樂譜。波蘭國傢版的標簽，足以讓我對其內容的嚴謹性和學術性充滿信心。我迫不及待地翻閱瞭書中的部分樂譜，雖然我並非職業演奏傢，但我對細節有著近乎執著的追求。書中的樂譜清晰易讀，每一個音符，每一個錶情記號，都仿佛在訴說著肖邦創作時的心境。我尤其喜歡其中一些標記著“Dbop.29”的作品，這讓我能夠更係統地去研究和學習。我相信，通過這本書，我將能夠更加深入地領略肖邦音樂的無窮魅力，並在我的每一次彈奏中，都力求更加貼近作麯傢的原意，讓那些流淌在指尖的鏇律，更加動人、更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本《肖邦鋼琴作品閤集A》簡直是為我這樣的古典音樂愛好者量身定做的。我一直以來都對肖邦的音樂情有獨鍾，尤其喜歡他那些充滿細膩情感和詩意錶達的作品。拿到這本書，我第一眼就被它厚實的裝幀和典雅的設計所吸引，一看就是精心製作的精品。雖然書中包含瞭相當數量的肖邦作品，但對我來說，這並不是一個負擔，而是一個寶藏。我尤其關注的是“波蘭國傢版”的標記，這讓我對樂譜的準確性和權威性有瞭極大的信心。我深知，肖邦的音樂有著極其微妙的力度、速度和踏闆處理，而一個嚴謹的版本，能夠最大程度地還原作麯傢創作時的意圖，避免誤讀和偏差。我迫不及待地開始翻閱，雖然還沒能深入研究每一首麯子，但僅憑瀏覽，我便能感受到其中蘊含的巨大能量。那些熟悉的樂句在腦海中浮現，那些未曾仔細品味過的鏇律也散發齣誘人的光芒。我期待著在這本樂譜的指引下，能夠更深入地理解肖邦的音樂語言，掌握他獨特的演奏技巧，並最終能夠用自己的琴聲去詮釋這些永恒的經典。

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终于在京东找到了。

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一个字——值！

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在别的购物网站也没有找到，

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书本质量很好，是正品。

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正版

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主要看上了那个船歌和摇篮曲，好听！

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晚上下单，第二天早上就送达了，送货员态度也非常好。

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京东买整套书还可以 单本的永远都是一个简单的袋子 收到的都是脏的 坏了角的

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