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鬍曉明，肖春曄 著

圖書標籤:

• 藝術管理
• 藝術經濟
• 文化管理
• 文化産業
• 藝術市場
• 藝術政策
• 博物館學
• 劇院管理
• 藝術教育
• 非營利組織

出版社： 中山大学出版社

ISBN：9787306037985

版次：1

商品编码：10606798

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：292

字数：395000

內容簡介

近幾十年來，宏觀文化創意産業的風生水起，國內外藝術市場的全麵升溫催化瞭藝術管理學科的産生。同其他學科相比，藝術管理是一門年輕的交叉學科。近些年來，藝術管理在藝術組織和機構中發揮瞭越來越重要的作用，藝術管理作為一門學科得到瞭迅猛的發展。改革開放以來，隨著我國經濟和藝術事業的發展以及文化産業理論的深人研究，藝術管理越來越引起人們的關注。對於目前我國如火如荼的藝術市場和藝術行業來說，發展藝術管理專業和培養藝術管理?纔已成為各大院校麵臨的一項重要任務。
《藝術管理》（鬍曉明、肖春曄編寫）對藝術管理相關概念和學科建設、藝術管理的曆史和發展、藝術産業管理、藝術品市場和營銷、藝術展覽和策劃、藝術傳播和贊助、藝術管理政策與法規、視覺藝術管理、舞颱錶演藝術管理、影視藝術管理等一係列與藝術管理相關的理論進行瞭梳理。同時，為瞭幫助學生和其他讀者加深對藝術管理基本概念和理論的理解，本書還收錄瞭昆士蘭藝術集聚區、宋莊、大芬村、威尼斯雙年展、薩奇畫廊、美國藝術博物館、張藝謀印象係列、女子十二樂坊、好萊?等案例和相關資料鏈接，供讀者學習參考。
《藝術管理》可以作為高等院校文化産業管理、藝術管理、音樂學、影視學、美術學、國際文化貿易、藝術學等相關專業的教材或教學參考書，也是文化産業、藝術管理研究者、政府管理者以及藝術管理從業者、愛好者的重要參考資料。

目錄

第一章 藝術管理學導論
第一節 藝術管理學科概述
一、藝術管理學科的發展
二、藝術管理的定義
第二節 藝術管理的模式和特點
一、藝術管理的模式
二、藝術管理的特點
第三節 藝術管理的角色和任務
第四節 藝術管理的目的和藝術研究方法
一、藝術管理的目的
二、藝術研究的主要方法
思考與練習
第二章 藝術管理的曆史和現狀
第三章 藝術産業管理
第四章 藝術市場管理和營銷
第五章 藝術展覽和策劃
第六章 藝術管理政策與法規
第七章 藝術傳播與藝術贊助
第八章 視覺藝術管理之畫廊
第九章 視覺藝術管理之博物館
第十章 舞颱錶演藝術管理
第十一章 影視藝術管理
附錄
參考文獻

前言/序言

《光影流轉：電影製作的幕後史詩》 一、 序麯：夢想的啓動與藍圖的構建 本書將帶領讀者潛入電影製作的浩瀚宇宙，深入剖析一部偉大作品從無到有的復雜曆程。我們並非探討藝術管理中關於場館運營、票務策略或贊助招募的那些宏觀議題，而是將焦點完全聚焦於“內容生産”這一核心環節，以極度細緻的視角，解構電影製作現場的每一塊磚瓦。 電影，作為一種集視覺、聽覺、敘事於一體的綜閤藝術形式，其誕生絕非僅僅依賴於一個天纔的劇本，而是一場精密組織、跨學科協作的“工業化奇跡”。本書開篇將探討前期籌備（Pre-production）的精妙之處。這不僅僅是簡單的“找人、找錢、找地兒”的粗淺階段，而是一場高風險的戰略布局。我們將詳細分析劇本的“可行性分析”——如何評估一個故事的商業潛力與藝術錶達的邊界。 在此階段，選角（Casting）的決策藝術被提升到前所未有的高度。我們不會討論明星代言或品牌價值，而是聚焦於“角色適配度”的深度挖掘。導演與選角指導如何通過細微的肢體語言、聲音特質乃至演員過往角色的心理陰影，來確定誰能真正“成為”角色，而非僅僅“扮演”角色。深入解析“試鏡過程的心理博弈”，以及為特定場景量身定製“替身演員”的選擇標準，這些都是確保最終影像張力的關鍵。 隨後，我們將進入美術設計（Art Direction）的殿堂。一幀完美的畫麵，背後是成百上韆張概念草圖的迭代。本書將詳盡描述布景設計師如何通過色彩心理學、曆史文獻考據和空間透視原理，將抽象的文字描述轉化為可觸摸、可感知的實體環境。從一盞燈具的年代感，到牆壁上油漆的剝落程度，每一個細節都必須服務於敘事的情感導嚮。 二、 樂章：掌鏡的科學與即興的舞蹈 攝影指導（Director of Photography, DP）的工作是本書的第二核心。我們聚焦於影像語言的構建，而非資金流的調配。攝影機不是一個記錄工具，而是導演的延伸之眼。我們將拆解不同攝影機係統的特性（如膠片與數字傳感器在動態範圍和顆粒感上的差異），以及鏡頭選擇如何直接影響觀眾的心理感受。 例如，一個長焦鏡頭如何製造壓迫感和疏離感？一個廣角鏡頭如何扭麯空間，以凸顯角色的焦慮？本書會用大量的案例分析，展示光綫如何被“雕刻”——自然光、鎢絲燈、LED陣列，它們如何被用來塑造人物的內心世界，突齣場景的氛圍。探討曝光三角（Exposure Triangle）在極端藝術錶達下的靈活運用，例如如何故意過曝以營造夢幻感，或欠曝以強調陰謀與黑暗。 現場調度（Blocking）是拍攝階段最考驗導演功力的部分。我們著重分析如何將演員的錶演軌跡、攝影機的運動路徑以及燈光的角度進行三維空間的完美交織。這不是一個簡單的走位錶，而是一場關於時間、空間和視覺焦點的動態編排。書中會細緻描述“一鏡到底”場景的復雜性，如何預設每一個機位切換和每一次運動的節奏，以期達到敘事上的最大衝擊力。 三、 變奏：聲音的維度與情感的注入 聲音設計，常常是影迷在觀影後最容易忽略，但對電影體驗影響最為深遠的部分。本書將跳脫齣傳統的“對白錄製”範疇，深入探討擬音（Foley）藝術的魔力。 我們不會談論錄音棚的租賃成本，而是如何通過精心挑選的材質和技巧，創造齣逼真又具有象徵意義的聲音。一把鑰匙插入鎖孔的“哢噠”聲，一雙皮靴踩在碎石路上的“咯吱”聲，它們如何被放大、扭麯，從而引導觀眾的注意力，甚至暗示角色的緊張狀態。深入分析聲音景觀（Soundscape）的構建：環境音如何為場景定調，背景噪音（如遠處的汽笛、風的呼嘯）如何被策略性地融入混音，以增加場景的真實感和沉浸感。 對白錄製本身也是一門技術藝術。探討如何處理現場環境噪音的乾擾，以及後期對白修復（ADR）的精細化過程，確保演員的情感錶達與聲音質量達到完美統一，尤其是在復雜的動作場麵中。 四、 終章：剪輯的煉金術與初剪的哲學 後期製作是電影的“二次創作”。本書將剪輯師的角色視為影片的最終建築師。剪輯不是簡單地將片段按時間順序連接，而是通過節奏、長度和順序的調整，重新構建現實。 深入剖析濛太奇理論在現代電影中的應用，例如“衝突濛太奇”如何通過快速的鏡頭切換製造緊張感，而“抒情濛太奇”又如何通過慢速的鏡頭組來深化情感。分析不同剪輯節奏對敘事效率的影響：一個快速的打鬥場麵與一段冗長的內心獨白，其鏡頭的平均時長有何本質區彆，以及為何要如此設置。 此外，我們還會探討色彩校正（Color Grading）如何為電影注入最終的“情緒濾鏡”。色彩不是裝飾，而是情感的載體。如何通過整體色調的調整，讓觀眾在潛意識中感知到角色的希望、絕望或懷舊。例如，高飽和度的暖色調如何營造齣樂觀氛圍，而低飽和度的冷色調又如何象徵疏離與死亡。 總之，《光影流轉：電影製作的幕後史詩》聚焦於電影藝術和工業技術完美融閤的那個“動手”的環節，詳盡剖析從概念到膠片（或數字文件）的每一個技術、藝術和心理層麵的挑戰與解決方案。這是一部獻給所有對“如何把故事拍齣來”這一過程本身充滿好奇的讀者的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

這本新近齣版的關於文化遺産保護的著作，簡直是一劑強心針！我原以為這個領域充斥著枯燥的法規和束之高閣的理論，但作者以一種近乎詩意的筆觸，將那些被時間侵蝕的古跡和默默無聞的守護者們的故事娓娓道來。書中對“活著的遺産”這一概念的闡述尤為深刻，它不再僅僅是冰冷的磚石結構，而是與當代生活緊密相連的、需要持續呼吸和參與的文化脈搏。特彆是在探討數字化技術如何介入傳統手工藝的傳承時，作者沒有簡單地贊美科技的力量，而是冷靜地分析瞭界麵設計、用戶體驗（UX）在不損害工藝精髓的前提下，如何實現跨代際的有效溝通。我尤其欣賞其中關於社區參與式保護的案例分析，那些地方性的小型博物館如何通過靈活的策展策略，重新點燃瞭本地居民對自身曆史的集體記憶，這種自下而上的驅動力，遠比政府層麵的自上而下的乾預更為持久和有力。閱讀的過程中，我仿佛跟隨作者的腳步，穿越瞭無數座古老的庭院和喧囂的市集，感受到瞭物質文化與非物質文化之間那種微妙而又不可分割的張力。這本書的價值在於，它提供瞭一套完整的、充滿人文關懷的思考框架，讓我們重新審視我們正在失去或尚未真正理解的那些珍寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局，給我留下瞭極其深刻的印象，它本身就是一種關於“信息美學”的成功實踐。我嚮來認為，內容的承載方式與內容本身同等重要，而這本關於音樂産業生態的著作，在這方麵做得無可挑剔。作者對於古典音樂的數字化轉型，特彆是流媒體服務如何改變瞭聽眾的“注意力貨幣”分配機製，進行瞭極為細緻的數據化描述。他沒有使用那些晦澀難懂的統計學符號，而是通過清晰的圖錶和對比鮮明的案例，展示瞭從黑膠唱片時代到算法推薦時代的聽覺體驗的斷裂。我特彆佩服作者對“沉默成本”的探討，即一個音樂傢或一個樂團，在傳統模式下投入的時間、排練和知識積纍，在新的即時消費模式下如何迅速貶值。更令人耳目一新的是，書中對“聲音景觀”（Soundscape）理論的應用，它將音樂不再視為孤立的藝術品，而是視為特定城市環境和社交場景的有機組成部分。這種跨學科的視角，使得原本可能有些沉悶的産業分析，充滿瞭生動的畫麵感和強烈的現場感，讓人仿佛置身於某個音樂廳的後颱，感受著幕布拉開前的緊張與期待。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長久以來關注博物館陳列技術發展的人士，我被這本書中對“沉浸式體驗”的批判性審視深深吸引。長期以來，業界似乎陷入瞭一種對“互動性”的盲目崇拜，認為技術越新奇、屏幕越大，觀眾的參與度就越高。然而，本書作者卻提齣瞭一個顛覆性的觀點：過度的互動往往導緻知識的淺層化和體驗的碎片化。書中詳細對比瞭兩種不同的敘事策略：一種是通過VR/AR技術重建曆史場景，另一種則是通過精心設計的燈光、聲音和物料選擇，引導觀眾主動構建情感聯係。作者的結論傾嚮於後者，強調“留白”和“激發想象”的重要性。書中對某歐洲自然曆史博物館的案例分析尤其精彩，他們如何通過重新布置化石陳列的方式，迫使觀眾減慢腳步，真正去“閱讀”展品背後的地質時間尺度，而不是僅僅“觀看”一個酷炫的3D模型。這本書的文字風格極其精準、冷靜，充滿瞭歐洲學者的嚴謹和對傳統工藝的深深敬意，它迫使我們這些行業從業者停下來思考：我們到底是在服務於技術，還是在服務於知識的有效傳遞？

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節結構如同迷宮一般，每一條路徑都通嚮一個關於“創意産業”權力分配的復雜核心。我原本以為這是一本關於知識産權和版權法的實務手冊，但它遠遠超齣瞭這個範疇。作者將注意力聚焦於“內容貨幣化”的最新趨勢，特彆是那些依賴於“粉絲經濟”和“去中心化創作平颱”的新興創作者群體。書中關於“注意力稅”的論述，直接點破瞭當前內容生産者麵臨的睏境：投入極高，迴報卻高度依賴於算法的偏愛和社群的裂變。我非常贊賞作者沒有采取簡單的譴責態度，而是用大量篇幅分析瞭創作者如何在這一“新封建主義”的體係中，嘗試構建自己的獨立生態。例如，他們如何通過發行“社交代幣”或建立私密社群來維護社群價值和排他性，從而繞過傳統平颱的中介。這種對新興商業模式的敏銳捕捉和深刻解構，使得本書具有極強的時效性和前瞻性，它不再是關於過去如何運作的記錄，而是關於未來十年內容經濟形態演變的路綫圖，讀來令人振奮，也讓人深思。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我拿到這本書時，內心是存有一絲疑慮的。我一直在關注當代藝術市場運作的微妙變化，特彆是資本如何重塑藝術的價值體係。然而，這本書的敘事軌跡似乎更偏嚮於宏觀的曆史梳理與哲學思辨，而非我期待的那種尖銳的、揭露性的行業內幕。但隨著閱讀的深入，我發現作者的高明之處恰恰在於其宏大的視野。他並未迴避市場化帶來的衝擊，而是將其置於一個更廣闊的權力結構中去審視。比如，他對“策展人中心主義”的批判，並非簡單地指責策展人權力過大，而是深入剖析瞭全球化背景下，藝術話語權如何從生産者（藝術傢）和接收者（觀眾）手中，轉移到知識生産和流通的中間環節。書中關於“小鎮藝術節”經濟效益與文化真實性之間矛盾的案例分析，簡直是教科書級彆的反思——那些試圖通過藝術項目拉動地方經濟的努力，在多大程度上異化瞭藝術本身的審美追求？讀完後，我對於“藝術的公共性”這一老生常談的話題有瞭全新的理解：公共性不是免費開放的門票，而是一種持續的、充滿張力的對話過程，需要不斷地被構建和捍衛。這本書的論證密度極高，需要反復咀嚼纔能消化其深層含義。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，不是非常喜欢，里面的东西全，但是觉得有些乏味！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢此书 送货速度不错

评分☆☆☆☆☆

怎么在公司里实施改革

评分☆☆☆☆☆

五，员工闹着要涨工资，否则&;&;

评分☆☆☆☆☆

做老板不是件大事而是一万件小事！

评分☆☆☆☆☆

怎么开会

评分☆☆☆☆☆

很好 正是我现在需要的

评分☆☆☆☆☆

粗略的翻阅了一下，感觉内容还蛮丰富

评分☆☆☆☆☆

自己开公司做企业十几年了。最近发现企业的生存环境与前些年相比已经大不相同以前机会很多，挣钱也容易，基本上只要敢干、能吃苦就能挣钱而现在市场竞争日趋激烈，劳动力成本不断上升，国家的法规也不断健全，企业经营上的各种新问题层出不穷，这些问题一下子全都摆在了老板面前。一旦老板处理不好，企业就有可能走下坡路，很快倒闭。