中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電影作者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

饒暉 著，劉立濱 編

圖書標籤:

• 電影學
• 影視專業
• 電影作者
• 中央戲劇學院
• 教材
• 理論
• 創作
• 編劇
• 導演
• 藝術

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106020989

版次：1

商品编码：10677423

包装：平装

出版时间：2004-02-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：183000

內容簡介

不同時期、不同國傢的電影運動，都革新瞭電影的視聽語言、敘事方式及其電影與觀眾的想像關係，也帶齣瞭一批電影曆史上始終耀眼的名字：讓·雷諾阿、戈達爾、路易·馬勒、阿侖尼奧尼、布努艾爾、大島渚……他們是電影運動潮流中的航標，他們以鏡頭為自來水筆書寫著個人的深度思考、生活感悟以及對電影本體的革命，他們是電影的“作者”。

作者簡介

饒暉，1999年畢業於北京電影學院，獲電影學碩士。現為中央戲劇學院電視藝術係青年講師，同時是個文字工作者。
主要作品有《電影敘事革命》、《美國警匪片類型研究》等。
隨筆文章有《城市上空的愛情》、《大師的舞颱》、《知識分子失語癥》等。

目錄

引言 “作者論”的提齣與發展
第一章 法國詩意現實主義電影中的“作者”
第一節 法國詩意現實主義的齣現
第二節 詩意現實主義的發展
第三節 讓·雷諾阿及其創作

第二章 意大利新現實主義及其發展
第一節 意大利新現實主義的産生與發展
第二節 意大利新現實主運動中的電影“作者”
第三節 意大利新現實主義之後的電影“作者”

第三章 法國“新浪潮”中的“作者”
第一節 “新浪潮”的産生與安德烈·巴贊
第二節 法國“新浪潮”中的“作者”
第三節 “新浪潮”的發展

第四章 “左岸派”小組與其中的電影“作者”
第一節 “左岸派”小組
第二節 “左岸派”小組中的電影“作者”
第三節 路易·馬勒及其創作

第五章 德國新電影運動
第一節 德國青年電影的誕生
第二節 德國新電影運動中齣現電影“作者”
第三節 法斯賓德的創作

第六章 西班牙電影運動及其電影“作者”
第一節 西班牙新電影運動前後
第二節 布努艾爾的電影創作
第三節 阿爾菲多瓦的電影創作

第七章 日本新電影與大島渚
第一節 日本新電影的發端
第二節 大島渚的電影創作
附錄一 主要電影作者創作年錶
附錄二 主要參考書目

前言/序言

《電影作者：理念、實踐與傳承》 一、 電影創作的“作者論”視角：重塑理解電影的維度 電影，作為一種集技術、藝術與商業於一體的綜閤錶達，其復雜性使得觀眾和評論傢往往在不同的維度上對其進行解讀。然而，若要深入理解一部電影的靈魂所在，探尋其獨特的藝術語言與思想內核，則“電影作者論”（Auteur Theory）提供瞭一個至關重要的視角。本書《電影作者：理念、實踐與傳承》正是以此為核心，旨在係統性地梳理電影作者論的起源、發展、核心觀點，並結閤豐富的案例，展示電影作者如何在創作實踐中留下其不可磨滅的印記。 電影作者論在上世紀五六十年代的法國電影評論界興起，它挑戰瞭當時盛行的將電影視為純粹工業産品或導演個人藝術展示的觀點。作者論的核心在於，認為在電影創作的復雜協作過程中，導演（或少數情況下，編劇、製片人等）往往是作品的靈魂人物，其個人的創作理念、美學風格、思想情感，如同一個作傢的筆觸，貫穿於電影的方方麵麵，並最終塑造齣具有獨特“作者簽名”的電影作品。這並非否定其他創作環節的重要性，而是強調在導演的主導下，劇本、攝影、剪輯、錶演、音樂等元素得以有機整閤，服務於導演的整體構思。 本書將從理論溯源入手，深入剖析法國《電影手冊》評論傢如安德烈·巴贊、弗朗索瓦·特呂弗、讓-呂剋·戈達爾等人的早期論述。他們如何從對好萊塢類型片中那些風格鮮明、思想深刻的導演（如約翰·福特、阿爾弗雷德·希區柯剋、霍華德·霍剋斯等）的分析中，提煉齣“作者”的概念。這種分析並非簡單地贊美導演的個人纔華，而是揭示瞭他們在看似遵循商業類型片模式的同時，如何通過鏡頭語言、敘事結構、人物塑造等手段，注入瞭自己獨特的價值觀、人生觀和對現實世界的觀察與反思。 隨後，本書將追溯作者論在不同國傢和地區的演變與發展。從意大利新現實主義、法國新浪潮，到歐洲藝術電影、亞洲電影的興起，我們將看到，盡管文化背景、藝術語境各不相同，但“電影作者”的理念始終是理解這些電影運動背後核心動力的關鍵。例如，在意大利新現實主義中，羅西裏尼、德·西卡等導演以其對社會現實的深切關懷和紀實性的鏡頭語言，呈現齣強烈的作者色彩。在法國新浪潮中，戈達爾、特呂弗等人的實驗性敘事和顛覆性美學，更是將作者論推嚮瞭極緻。 本書的一個重要目標是，幫助讀者超越對電影的錶麵理解，學會“讀懂”電影的作者。這意味著要學會辨識導演在影片中留下的獨特印記：他的偏好（例如，對某種攝影風格、特定場景的鍾愛），他的主題（例如，對孤獨、疏離、身份認同的反復探討），他的敘事方式（例如，非綫性敘事、打破第四麵牆），以及他的美學選擇（例如，強烈的色彩運用、獨特的構圖方式）。通過對這些“作者簽名”的解讀，我們能夠更深刻地理解影片所傳達的思想信息，感受導演的情感世界，甚至洞察其創作動機和個人經曆。 二、 電影作者的創作實踐：從構思到呈現的藝術旅程 “電影作者”並非一個空泛的頭銜，而是通過具體的創作實踐得以實現的。本書將深入探討電影作者在各個創作環節中如何施展其藝術纔華，將個人理念轉化為銀幕上的視覺語言。 劇本的構思與打磨： 盡管電影是集體創作，但對於作者型導演而言，劇本的源頭往往與他們的個人經曆、觀察或思想密切相關。本書將分析一些作者型導演如何親自撰寫劇本，或與編劇緊密閤作，確保劇本能夠承載其核心思想和情感。我們會探討他們如何通過人物的塑造、情節的設計、對話的編排，來反映其對人性的洞察、對社會的批判或對某種理想的追求。例如，伯格曼如何在他的劇本中深入挖掘人性的睏境與信仰的危機；塔可夫斯基如何以詩意的語言構建其精神探索的敘事。 攝影與視覺語言的運用： 攝影是電影的“眼睛”，也是作者最直觀的錶達工具之一。本書將詳細分析作者型導演如何通過選擇特定的鏡頭語言（如固定鏡頭、手持拍攝、推拉搖移）、構圖方式（如對稱式構圖、景深鏡頭）、光影處理（如高調、低調）、色彩運用（如暖色調、冷色調）等，來營造影片的氛圍，傳達人物的情感，甚至暗示其內心狀態。我們會以埃裏剋·羅麥的清新自然、希區柯剋的懸念營造、庫布裏剋的精準冷峻為例，展示攝影如何成為作者思想的載體。 剪輯的節奏與結構： 剪輯不僅僅是連接鏡頭，更是賦予影片節奏和生命力。作者型導演常常利用剪輯來打破傳統的綫性敘事，製造齣意想不到的觀影體驗。本書將探討濛太奇（如愛森斯坦的衝突濛太奇）、跳切、閃迴、意識流剪輯等技法在作者電影中的應用，分析它們如何服務於導演的思想錶達和情感傳遞。例如，昆汀·塔倫蒂諾的非綫性敘事與暴力美學的結閤，就是剪輯在作者風格形成中的重要體現。 錶演的調度與風格： 即使是細微的錶演細節，也常常是作者導演精心設計的。本書將分析作者型導演如何指導演員，如何通過調度演員的走位、錶情、肢體語言，來塑造具有深刻內在邏輯的人物形象。我們會探討一些導演與特定演員的閤作關係，這種閤作如何催生齣經典的角色和獨特的錶演風格。例如，費裏尼對那些充滿生活氣息、略帶奇幻色彩的角色的塑造，以及他們如何在影片中與導演的整體風格融為一體。 聲音與音樂的配閤： 聲音和音樂在電影中扮演著重要的角色，它們能夠烘托氣氛、暗示情緒、甚至提供敘事信息。作者型導演會審慎地選擇和運用聲音和音樂，使其與視覺元素産生共鳴，共同構建影片的藝術世界。本書將探討原創音樂、經典音樂的選擇，以及聲音設計（如環境音、擬音）在作者電影中的作用。例如，大衛·林奇對聲音的實驗性運用，如何營造其獨特的超現實主義風格。 三、 電影作者的傳承與發展：在對話中激活未來 電影作者論的價值，不僅在於對過去偉大電影的解讀，更在於其對當下和未來電影創作的啓示。本書的最後一章將聚焦於電影作者的傳承與發展，探討這一理念在當代電影語境下的意義。 當代作者的探索： 我們將審視當下活躍的電影作者，他們的創作如何繼承和發展瞭作者論的精神。例如，韋斯·安德森的對稱構圖與寓言式敘事，剋裏斯托弗·諾蘭對時間與記憶的解構，以及格蕾塔·葛韋格對女性視角與社會議題的關注。這些導演在保持個人獨特風格的同時，也麵臨著市場壓力、技術變革等新的挑戰，他們的探索為我們提供瞭理解當代電影作者特質的寶貴樣本。 作者論的批評與反思： 任何理論都不是一成不變的。本書也將對作者論提齣一些必要的批評和反思。例如，過度強調導演的個人作用，是否會忽視其他創作人員的貢獻？在工業化製作流程下，是否還有真正的“作者”空間？對作者論的解讀是否會陷入主觀主義的泥沼？通過這些批判性思考，我們能夠更全麵、更客觀地理解作者論的局限性，並從中汲取養分。 觀眾與作者的對話： 電影的生命在於其與觀眾的互動。本書將強調，理解電影作者，並非是高高在上的學術分析，而是為瞭讓觀眾能夠更深入地進入影片的世界，與作者在精神層麵産生共鳴。當觀眾能夠識彆並欣賞電影作者的獨特性時，也就為優秀的、具有獨立思考的電影創作提供瞭更廣闊的土壤。 麵嚮未來的思考： 隨著流媒體平颱的興起、技術手段的不斷更新，電影創作的生態正在發生深刻的變化。本書將探討在新的時代背景下，電影作者的身份將如何演變，他們的創作將麵臨哪些新的機遇與挑戰。我們也將鼓勵年輕的電影創作者，在掌握電影技術的同時，更要注重培養自己獨特的思想和錶達方式，努力成為具有時代精神的電影作者。 《電影作者：理念、實踐與傳承》旨在為所有熱愛電影、希望深入理解電影藝術的讀者，提供一個係統而深刻的視角。通過對電影作者論的全麵梳理和生動案例的解讀，本書將幫助您成為一個更懂電影的觀眾，也為有誌於電影創作的學子們，指明一條通往真正藝術錶達的道路。它不僅僅是一本理論書籍，更是一場關於電影靈魂的深度探索，一次對影像世界背後思考與情感的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書，首先被它嚴謹的封麵設計所吸引，一種經典而學術的風格油然而生。中央戲劇學院教材的係列標識，更讓我對這本書的專業性和權威性倍感期待。我一直認為，電影不僅僅是光影的組閤，更是一種作者思想的錶達。《電影作者》這個主題，對我來說，就像是打開瞭一扇通往電影藝術靈魂深處的大門。我渴望通過這本書，能夠深入瞭解“電影作者”這個概念的理論基礎，它的曆史演變，以及它在不同電影文化中的實踐。我期待書中能夠提供一套行之有效的分析工具，讓我能夠辨識和解讀一位導演的“作者性”：他們的影像語言、敘事策略、主題母題，乃至他們作品中貫穿始終的個人哲學。我希望書中能夠包含對不同國傢、不同時代、不同風格的電影作者的深入案例分析，通過剖析他們獨特的創作路徑和藝術成就，來幫助我理解電影藝術的多元化和深度。我尤其希望書中能夠探討，在當前的電影工業體係中，電影作者如何保持其創作的獨立性和藝術價值。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個係統學習電影創作理論，提升電影鑒賞能力，並從中汲取靈感和啓示的絕佳機會。我期待它能帶領我更深刻地理解電影的藝術本質，並在這個過程中，找到自己對電影創作的獨特理解和定位。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺是沉甸甸的，非常有分量。封麵設計簡潔大氣，中央戲劇學院教材的標識也足夠醒目，這讓我對它的專業性和權威性充滿信心。作為一名電影愛好者，我一直覺得電影不僅僅是娛樂産品，更是一種思想的載體，一種情感的錶達。《電影作者》這個主題，恰恰觸及瞭我對電影最深層次的探索欲望。我迫切地想知道，在一部部電影背後，那些被稱為“作者”的創作者，是如何形成他們獨特的藝術視野和創作風格的。我希望這本書能夠為我揭示“電影作者”這個概念的起源和發展，它在電影史上的不同流派和思潮中所扮演的角色。更重要的是，我期待書中能夠提供一套係統性的方法論，幫助我識彆和分析一位電影作者的創作特徵，例如他們的鏡頭運用、濛太奇手法、人物塑造、敘事節奏，以及他們作品中反復齣現的主題和象徵。我希望通過對書中案例的研讀，能夠學會如何從導演的個人經曆、時代背景、哲學觀念等多個維度去理解他們的作品，從而真正理解電影的“作者性”。我非常期待書中能夠有對一些極具代錶性的電影作者的深入解讀，比如他們是如何在創作中堅持個人理念，如何在商業壓力下保持藝術獨立性，以及他們的作品如何深刻地影響瞭後來的電影發展。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習機會，讓我能夠更係統、更深入地理解電影藝術的本質，並從中汲取創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常沉靜，是那種一看就讓人覺得“有料”的書，墨綠色的底色加上燙金的字體，帶著一種經典的學院派氣質。我拿到手的時候，就迫不及待地翻開瞭，裏麵的排版也很規整，字號適中，讀起來不會有壓迫感。作為一名對電影創作抱有濃厚興趣的初學者，我尤其看重那些能夠幫助我建立係統性認知，同時又不至於讓我望而卻步的教材。這本書的標題《電影作者》本身就很有啓發性，讓我好奇在當下的電影工業體係中，“作者”這個概念究竟是如何被定義、被實踐，以及如何在這個不斷變化的生態中保持其獨立性的。我一直覺得，電影不僅僅是導演的藝術，更是一種作者錶達的載體，每一個鏡頭、每一個剪輯、每一句颱詞，都可能蘊含著創作者的獨特思考和情感。因此，我非常期待這本書能深入剖析電影作者的創作理念、實踐方法，以及他們在電影史上的地位和影響。我希望它能像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我理解電影創作背後的深層邏輯，讓我不僅僅停留在對某部影片的欣賞層麵，而是能夠開始思考“為什麼是這樣拍”，以及“我如果拍，會怎麼拍”。這本書的篇幅看起來不小，這讓我感到欣慰，因為我需要的是詳實的內容，而不是淺嘗輒止的概覽。我希望它能覆蓋電影作者論的核心理論，例如法國新浪潮時期關於作者論的經典論述，以及這種理論如何在不同的國傢、不同的電影語境下被發展和演變。同時，我也希望書中能夠包含一些具體的案例分析，通過解讀那些被譽為“電影作者”的導演的代錶作品，來具體展示他們的創作風格、主題偏好、敘事技巧等等。這對我來說會是極具價值的學習材料，因為理論知識需要與實踐案例相結閤，纔能真正轉化為我自己的理解和創作能力。我對書中內容充滿期待，希望它能為我打開一扇通往電影創作世界的大門，讓我看到電影背後更廣闊、更深邃的宇宙。

评分☆☆☆☆☆

我剛收到這本《電影作者》，就被它那種沉穩而厚重的質感吸引瞭。封麵設計簡潔，但透著一股學院派的嚴謹，中央戲劇學院的標誌也讓我對它的內容品質有瞭很高的期待。作為一名熱衷於電影創作的初學者，我一直對“電影作者”這個概念非常著迷，它似乎蘊含著電影藝術中最核心的靈魂。我迫切地希望這本書能夠深入淺齣地解析“電影作者”的理論根源，它在電影史上的發展脈絡，以及在不同電影文化語境下的不同錶現。我期待書中能夠提供一套清晰的分析框架，幫助我理解如何識彆一位電影導演的“作者性”，例如他們獨特的影像風格、敘事模式、主題偏好，甚至是對演員的選擇和調度。我希望通過書中具體的案例分析，能夠學習到如何深入解讀那些偉大的電影作者的作品，理解他們是如何將個人的思想、情感和哲學思考融入到電影創作之中，從而賦予作品獨特的生命力和藝術價值。我尤其希望書中能夠涵蓋一些不同國傢、不同時代、不同風格的電影作者，通過多元化的視角，讓我更全麵地認識電影作者的可能性。這本書的齣現，對於我這樣渴望係統學習電影創作理論，並希望提升電影鑒賞能力的人來說，無疑是一份寶貴的財富。我希望它能夠引領我走進電影作者的世界，感受那種將個人意誌和藝術追求融入影像的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，撲麵而來的是一種濃厚的學術氣息。書的裝幀設計相當專業，低調的色彩搭配和清晰的字體，都暗示著這是一本嚴肅的學術著作。中央戲劇學院係列教材的標識，讓我對這本書的內容質量有瞭天然的信任感。我一直對“電影作者”這個概念非常感興趣，覺得它是理解電影藝術核心的關鍵。我希望這本書能夠深入講解電影作者論的理論淵源，包括其在電影史上的發展和演變。更重要的是，我期待它能提供一套實用的方法論，讓我能夠學習如何去識彆和分析一位電影導演的作品中的“作者性”。這包括他們獨特的視覺風格、敘事結構、主題選擇、對電影媒介的運用方式等等。我希望能通過書中詳實的案例分析，來理解那些被譽為“電影作者”的導演，是如何在他們的作品中留下鮮明的個人印記，又是如何通過電影來錶達他們對世界、對人生、對藝術的獨特見解。我希望這本書能涵蓋不同國傢、不同文化背景下的電影作者，展現電影作者的多樣性和豐富性。我期待這本書能幫助我超越簡單的劇情觀賞，進入到對電影藝術深層意義的解讀，並從中獲得寶貴的創作啓示。

评分☆☆☆☆☆

我剛收到這本書，首先映入眼簾的是它厚重的質感，紙張的觸感很舒服，不是那種廉價的印刷品。封麵的設計雖然簡潔，卻透露齣一種專業性和權威感，中央戲劇學院係列教材的標誌也讓我對它的內容品質有瞭很高的預期。我一直認為，要真正理解電影，不能僅僅停留在對故事的品味上，更重要的是要理解創作者是如何通過影像語言來構建意義的。這本書的《電影作者》這個主題，正是我一直以來非常感興趣的切入點。在電影工業日益龐大的今天，很多時候我們容易被商業元素、明星陣容所裹挾，而忽略瞭那些真正賦予作品靈魂的創作者。我渴望通過這本書，能夠更深入地瞭解“電影作者”這個概念的演變，它在不同時期、不同地域的電影發展中所扮演的角色，以及它所麵臨的挑戰與機遇。我希望能在這本書中找到關於如何識彆和分析電影作者的綫索，比如他們獨特的視覺風格、敘事結構、主題關注點，以及他們如何通過對電影媒介的掌握來錶達個人化的世界觀和情感。我尤其希望書中能夠有對一些經典“電影作者”的深度剖析，例如戈達爾、特呂弗、費裏尼、安東尼奧尼等，不僅僅是羅列他們的作品，而是能夠深入分析他們作品中的藝術特徵、哲學思考，以及他們是如何在創作中形成鮮明的個人印記的。通過這些個案研究，我希望能從中學習到分析電影、理解電影作者創作意圖的方法論，從而提升我自己的電影鑒賞水平，也能為我未來的創作提供一些啓示。我相信，這本書能夠幫助我從“看電影”升級到“讀電影”，體會到電影藝術中更深層次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種沉靜而睿智的感覺，就像一位經驗豐富的電影導師，散發著知識的光芒。中央戲劇學院係列教材的身份標識，讓我對其專業性和學術嚴謹性毫不懷疑。我一直相信，每一部偉大的電影都承載著創作者的獨特思考和情感，而《電影作者》這個主題，恰恰觸及瞭我對電影藝術最核心的探索。我非常希望這本書能夠深入講解電影作者論的核心概念，不僅包括其理論的根基，更重要的是，它在電影史上的發展和演變。我期待書中能夠提供一套實用的工具，幫助我學會如何識彆和分析一位電影導演的“作者性”。這意味著我要學習去理解他們的個人風格，例如他們獨特的鏡頭運用、色彩選擇、剪輯方式，以及他們如何通過人物塑造和敘事結構來錶達自己的思想和情感。我希望書中能有豐富的案例分析，通過解讀那些被譽為“電影作者”的導演的代錶作，來直觀地展現他們的創作理念和藝術追求。我期待通過閱讀這本書，能夠從一個單純的電影愛好者，成長為一個能夠深刻理解和鑒賞電影藝術的專業觀眾，甚至能從中汲取靈感，開啓自己的電影創作之路。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本《電影作者》，首先被它低調而沉穩的封麵設計所吸引，透露著一股學院派的嚴謹與專業。中央戲劇學院係列教材的認證，讓我對書本內容的含金量充滿瞭信心。作為一名深度電影愛好者，我一直對“電影作者”這個概念非常著迷，它代錶瞭電影藝術中一種獨特的創造力和思想深度。我迫切希望這本書能夠深入解析電影作者論的理論精髓，包括其在電影發展曆程中的起源、演變以及核心主張。更重要的是，我期待書中能夠提供一套係統性的方法論，讓我能夠學習如何去識彆和分析一位導演作品中的“作者性”。這可能涉及到對他們獨特的視覺風格、敘事技巧、主題偏好，乃至他們對電影媒介的深刻理解和運用。我希望通過書中對一係列標誌性電影作者的深度案例剖析，例如他們是如何在創作中保持獨立思考，如何形成鮮明的藝術風格，以及他們的作品對電影史産生瞭怎樣的影響，來提升我的電影鑒賞能力。這本書的齣現，為我提供瞭一個絕佳的學習機會，讓我能夠從更深層次理解電影藝術的本質，並從中汲取創作的靈感與智慧，超越簡單的故事欣賞，進入到對電影藝術更具洞察力的解讀。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書，首先感受到的是它紮實的質感和精美的裝幀，封麵設計簡潔卻極具學術品位，中央戲劇學院係列教材的標識更是增添瞭一份專業保障。我一直對電影中的“作者”角色充滿好奇，也希望能夠更深入地理解他們是如何通過鏡頭語言來構建自己獨特的世界觀。《電影作者》這個主題，正是我一直以來渴望係統學習的領域。我期待這本書能夠詳細闡述電影作者論的理論基礎，從曆史發展的角度梳理其脈絡，並探討其在不同電影流派和文化背景下的體現。更重要的是，我希望書中能夠提供一套行之有效的分析方法，幫助我識彆和解讀電影中導演的“作者性”，例如通過分析他們的視覺風格、敘事模式、主題偏好，以及他們如何運用電影的各種元素來錶達個人化的思考和情感。我非常期待書中能夠包含對一些標誌性電影作者的深入案例研究，比如他們如何在創作中堅持自我，如何影響瞭電影的進程，以及他們的作品為何能夠經久不衰。這本書無疑是一個極佳的學習平颱，它能夠幫助我從一個被動的觀影者，轉變為一個能夠深度解讀電影的鑒賞者，甚至為我未來的創作提供寶貴的靈感和指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵給我一種沉靜而有力量的感覺，墨綠色的底色配上燙金的文字，顯得既經典又專業。中央戲劇學院係列教材的標識，讓這本書自帶一種權威光環，這讓我非常期待內容。作為一名對電影充滿熱情，並且渴望深入瞭解其創作內涵的觀眾，我一直對“電影作者”這個概念感到好奇。我希望這本書能夠詳細闡述電影作者論的起源和發展，以及它在電影理論史上的重要性。更令我著迷的是，我希望書中能夠提供一套係統的方法，教我如何去識彆和解讀一位導演的作品中的“作者性”。這可能包括分析他們的鏡頭語言、敘事結構、色彩運用、剪輯節奏，甚至是他們反復探討的主題和人物原型。我希望通過書中對一些傑齣電影作者的案例分析，比如他們如何在個人創作中形成鮮明的風格，如何在電影工業的運作下保持藝術的獨立性，以及他們的作品如何深刻地影響瞭電影的發展。我期待這本書能帶領我看到電影背後那一位位獨立思考、勇於錶達的創作者，理解他們是如何用鏡頭語言構建世界，傳遞思想，抒發情感。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇理解電影藝術更深層次的大門。

评分☆☆☆☆☆

正品，不错的一次购物

评分☆☆☆☆☆

网购己成习惯!正版，便宜，快捷，非常满意 闲暇之余，有人乐于下棋、玩麻将；有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水；余独爱书。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。朱熹说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。“所谓急不得者，功效不可急；所谓不可慢者，工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。 第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲“读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板”。 第三，虚心涵泳。朱熹曾批评当时普遍存在的两种毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。朱熹强调读书要耐心“涵泳”，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。 第四，切已体察。未熹主张“读书穷理，当体之于身。”什么叫“体之于分”？就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，朱熹强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。 第五，着紧用力。“着紧用力”．包含有两个意思：一是指时间上要抓紧，要“饥忘食，渴忘饮，始得。”二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。“如撑上水船，一篙不可放缓。” 第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是朱熹读书之法的最基本精神!晕，老是在京东买书，送书的那小伙子都把我认熟了，家里有亲戚朋友也让我在京东买来着，呵呵，不错的购物地方啊！

评分☆☆☆☆☆

中央戏剧学院的教材，好可以

评分☆☆☆☆☆

从下单到收货，速度很快~~~

评分☆☆☆☆☆

记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

棒，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

正看故事呢，还没来得及看，中戏的书，应该会不失望吧