普通高等教育“十五”國傢級規劃教材：外國工藝美術史（附光盤1張） [History of Foreign Art and Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張夫也 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 工藝美術
• 外國藝術
• 設計史
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 文化藝術
• 曆史
• 規劃教材

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040185836

版次：1

商品编码：10876562

包装：平装

外文名称：History of Foreign Art and Design

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：314

字数：510000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量

內容簡介

　　 《普通高等教育“十五”國傢級規劃教材：外國工藝美術史》內容涉及原始社會至20世紀90年代各曆史時期工藝美術的發展狀況及其基本特徵；對原始社會、古代大洋洲、美洲和非洲地區的工藝美術及其藝術特色，也作瞭較為詳細的分析和介紹；對文明古國——古代埃及、兩河流域（美索不達米亞）、波斯、印度等地區的工藝美術發展及其藝術風格，進行瞭全麵的介紹梳理；對古代伊斯蘭、日本等地區的工藝美術及其特質，作瞭詳細的探究和闡述。此外，對以地中海區域文明為源頭的歐洲工藝美術發展過程，進行瞭完整而詳盡的論述。
　　 全書分為20章，每章第一節為概述，從自然環境、民族、宗教、曆史等方麵作簡要論述，使讀者在學習外國工藝美術史之前，掌握必要的文化和曆史背景；從第二節開始，按材料的分類或地區的劃分，係統地介紹工藝美術的發展狀況和藝術風格。每章的最後一節為結語，準確而概括地對本章內容和工藝美術風格特徵作瞭精要而有條理的總結；為瞭便於讀者學習和理解書中內容，本書精選並配置瞭數百幅隨文插圖和數百幅彩色圖版，以便讀者隨時對照閱覽。隨書附贈的光盤內容為ppt文件，是作者近年來從事外國工藝美術史教學的課堂精華，內含大量圖片，是本書文本內容的補充，有助於讀者直觀地接觸更為豐富的信息，從而對外國工藝美術的發展有更為全麵的瞭解。
　　 《普通高等教育“十五”國傢級規劃教材：外國工藝美術史》可供高等學校本科美術專業師生使用，也可供成人教育、專升本教育及廣大美術愛好者使用。

作者簡介

張夫也，教授，1955年齣生於青海省西寜市，清華大學美術學院教授、博士生導師。1978年3月考入中央工藝美術學院，1982年1月畢業並留校任教。1990年受國傢教委派遣赴日本東京藝術大學任客座研究員，1992年迴國並始任中央工藝美術學院工藝美術學係副主任、副教授，1999年獲文學博士學位並任中央工藝美術學院碩士研究生導師，2000年起任《裝飾》雜誌主編。2001年始任清華大學美術學院教授。2003年起任清華大學美術學院藝術史論分部主任、院學術委員會委員、學位委員會委員、博士研究生導師。目前兼任中國工藝美術學會常務理事、中國工藝美術學會理論委員會副主任、中國美術傢協會理論委員會委員。

目錄

導論
第一章 原始社會工藝美術
第二章 古代大洋洲工藝美術
第三章 古代美洲工藝美術
第四章 古代非洲工藝美術
第五章 古代埃及工藝美術
第六章 古代兩河流域工藝美術
第七章 古代波斯工藝美術
第八章 古代印度工藝美術
第九章 伊斯蘭工藝美術
第十章 古代日本工藝美術
第十一章 古代地中海區域工藝美術
第十二章 古代希臘工藝美術
第十三章 古代羅馬工藝美術
第十四章 歐洲中世紀工藝美術
第十五章 文藝復興時期工藝美術
第十六章 巴洛剋時期工藝美術
第十七章 羅可可時期工藝美術
第十八章 新古典主義時期工藝美術
第十九章 近代工藝美術
第二十章 現代工藝美術
後記
參考文獻

外國工藝美術史（附光盤1張） 內容簡介： 本書全麵梳理瞭世界範圍內的工藝美術發展脈絡，從古代文明的精湛技藝到近現代工業設計的革新浪潮，力求呈現一幅豐富多彩、博大精深的視覺藝術畫捲。本書不僅關注各時期、各地域工藝美術的獨特風格和代錶作品，更深入探討瞭其産生的社會、文化、經濟背景，以及工藝美術如何與時代精神、技術發展、生活方式相互影響、共同演進。 第一部分：古代文明的璀璨遺産 本書開篇將帶領讀者穿越時空，迴溯人類早期文明的工藝美術成就。從古埃及的金銀器、陶器、壁畫，展現其宗教信仰、法老崇拜和對來世的追求；到古希臘、古羅馬的雕塑、建築、馬賽剋，探索其理性主義精神、對人體美的贊頌以及宏偉的帝國氣魄。美索不達米亞文明的泥闆藝術、波斯帝國精美的地毯和金屬工藝，同樣會得到細緻的闡述。 接著，我們將目光投嚮東方。古代中國的青銅器、玉器、陶瓷，以其獨特的造型、精湛的工藝和深厚的文化內涵，展現瞭中華民族的智慧與審美。印度的石窟寺院、精美的織物和珠寶，則體現瞭其多元的宗教文化和細膩的藝術錶現力。 這一部分強調的是，在文字記錄尚不發達的時代，工藝美術不僅是物質生活的器用，更是承載曆史、宗教、社會製度和民族精神的重要載體。各種材質的運用、工藝技術的演進，都與當時的生産力水平、審美觀念息息相關。 第二部分：中世紀的宗教與世俗 進入中世紀，歐洲工藝美術在宗教的主導下，呈現齣與古代不同的麵貌。拜占庭時期的馬賽剋、聖像畫、象牙雕刻，以其金碧輝煌的色彩和神秘肅穆的宗教氛圍，構建瞭神聖的視覺空間。羅馬式建築的厚重石牆、拱券和雕刻，以及哥特式建築高聳的尖塔、飛扶壁和絢麗的彩色玻璃，都以其宏偉的體量和精巧的細節，彰顯瞭基督教信仰的力量。 與此同時，世俗工藝美術也並未停滯。維京人的金屬工藝、盎格魯-撒剋遜人的珠寶和捲軸，以及伊斯蘭世界的幾何紋樣、阿拉伯書法和精美陶瓷，都展現瞭各自獨特的文化特色和高超的技藝。細緻的插圖手稿、華麗的織物和傢具，也反映瞭貴族階層的審美情趣和生活方式。 本書將深入分析這一時期工藝美術的特點，例如宗教題材在藝術創作中的主導地位，手工業行會的作用，以及不同地域和民族之間的文化交流和融閤。 第三部分：文藝復興與巴洛剋：人性的迴歸與情感的張揚 文藝復興時期，工藝美術迎來瞭新的曙光。對古典文化的重新發現和對人文主義精神的推崇，使得藝術創作更加關注人本身和現實生活。意大利的傢具設計、陶瓷、玻璃製品，以及佛蘭德斯的掛毯和銅版畫，都展現瞭新的美學理念和技藝突破。藝術傢們開始將個人風格融入創作，強調比例、和諧與寫實。 巴洛剋時期，工藝美術則進入瞭一個更加戲劇化、充滿動感的階段。宏偉的宮廷裝飾、精美的壁爐、華麗的傢具、復雜的水晶吊燈，以及具有強烈錶現力的繪畫和雕塑，都營造齣一種奢華、莊重而又充滿活力的氛圍。對光影的運用、麯綫的強調以及豐富的裝飾性，是這一時期工藝美術的重要特徵。 本部分將著重探討文藝復興時期對古典藝術的繼承與創新，以及巴洛剋時期藝術的感染力和錶現力如何通過工藝美術得以體現。我們將分析當時社會結構的變遷、宮廷文化的影響以及商業貿易對工藝美術發展的作用。 第四部分：新古典主義、浪漫主義與工業革命的衝擊 18世紀，新古典主義的興起，是對巴洛剋時期奢華與浮誇的反思，強調理性、秩序和古希臘羅馬的風格。傢具設計上的簡潔綫條、對稱布局，以及裝飾藝術上的幾何紋樣，都體現瞭這一風格。 然而，隨著工業革命的到來，傳統的手工藝麵臨著前所未有的挑戰。大規模生産的興起，使得工藝美術的創作方式和價值觀念發生瞭深刻的變革。一方麵，機器生産帶來瞭更低的成本和更快的效率，但也可能導緻藝術性和獨特性的大幅下降。另一方麵，一些藝術傢和設計師開始反思工業化帶來的弊端，並試圖在工業産品中融入藝術性。 本書將詳細考察工業革命對工藝美術産生的雙重影響：機器生産帶來的便利與挑戰，以及由此引發的設計思潮的湧現，如工藝美術運動的齣現，便是對工業化流水綫生産的一種反抗和對傳統手工藝價值的重新肯定。 第五部分：現代設計思潮的湧現與發展 20世紀是工藝美術發生劇烈變革的時代。各種現代設計思潮層齣不窮，深刻地改變瞭人們對藝術與設計的理解。 工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）： 對工業化生産的反思，強調手工藝的價值、自然材料的運用和簡潔實用的設計。威廉·莫裏斯是其代錶人物。 新藝術運動（Art Nouveau）： 以有機綫條、自然形態和裝飾性為主要特徵，強調流暢的麯綫和植物、昆蟲的造型。 包豪斯（Bauhaus）： 強調功能主義、標準化生産和藝術與技術的結閤，對現代建築、傢具、平麵設計等産生瞭深遠影響。瓦爾特·格羅皮烏斯、米斯·凡·德·羅等是重要人物。 裝飾藝術（Art Deco）： 融閤瞭多種風格，強調幾何圖形、對稱、奢華和異域風情，廣泛應用於建築、傢具、珠寶等領域。 現代主義設計： 強調簡潔、功能至上、幾何造型和對材料的誠實運用，如“形式追隨功能”的理念。 後現代主義設計： 對現代主義的批判和反思，強調多元性、趣味性和對曆史元素的挪用。 本書將對這些重要的設計運動和流派進行詳細的介紹，分析其産生的曆史背景、核心理念、代錶人物和代錶作品，以及它們對當今設計領域産生的持續影響。 第六部分：全球化背景下的當代工藝美術 進入21世紀，全球化進程加速，文化交流日益頻繁，當代工藝美術呈現齣更加多元化、跨界融閤的特點。設計不再局限於單一的地域或民族風格，而是吸取全球各地的靈感，並與科技、環保、社會議題等緊密結閤。 本書將探討當代工藝美術在材質創新、技術應用（如3D打印、數字技術）、可持續設計、用戶體驗設計等方麵的最新發展。同時，也將關注不同文化背景下的工藝美術傳承與創新，以及當代藝術傢和設計師如何通過工藝美術錶達對社會現實的思考和對未來生活的展望。 光盤內容： 隨書附贈的光盤包含大量珍貴的圖像資料，包括高清的藝術品圖片、建築模型、設計草圖、曆史文獻資料以及相關紀錄片片段。這些視覺材料將極大地豐富讀者的閱讀體驗，幫助讀者更直觀地理解書中闡述的各種工藝美術風格、技法和作品，為深入研究和學習提供寶貴的輔助資源。 本書特色： 曆史性與係統性： 按照曆史發展的脈絡，係統地梳理瞭外國工藝美術的演進過程。 理論性與實踐性結閤： 在介紹曆史背景和理論思潮的同時，注重對具體作品和設計案例的分析。 跨學科視野： 結閤瞭藝術史、設計史、社會學、文化研究等多個學科的視角。 圖文並茂： 精選大量高質量的插圖，並配以詳細的文字解讀。 附帶光盤： 提供豐富的多媒體資料，增強學習的直觀性和趣味性。 前沿性： 關注當代工藝美術的發展趨勢和最新研究成果。 本書適閤高等院校藝術設計類、曆史學類、文化遺産類等專業的學生閱讀，也可供對外國工藝美術感興趣的社會各界人士參考。通過本書的學習，讀者能夠建立起對外國工藝美術的宏觀認知，理解其深厚的曆史積澱和豐富的文化內涵，並從中汲取靈感，激發創新思維。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！以前對工藝美術的認識僅限於一些零散的印象，比如古埃及的金字塔、古希臘的雕塑，但這本書的齣現，讓我看到瞭一個更為龐大而精密的體係。從史前時代的洞穴壁畫和石器，到青銅時代的精美器皿，再到鐵器時代更為復雜的金屬工藝，這本書以一種令人驚嘆的細緻，勾勒齣瞭人類早期審美和技術發展的軌跡。尤其讓我印象深刻的是對古代中國工藝美術的介紹，雖然書名是“外國工藝美術史”，但其中對與中國工藝美術交織的部分，比如絲綢之路上的文化交流，以及佛教藝術如何融入中國傳統工藝，都進行瞭深入的探討，這讓我意識到，即使是“外國”的工藝美術，也並非孤立存在，而是與其他文明，特彆是東方文明，有著韆絲萬縷的聯係。書中對不同材質的工藝，如陶瓷、玻璃、金屬、紡織品等，都進行瞭詳盡的介紹，讓我瞭解到不同材料在不同曆史時期所能達到的技術高度和藝術錶現力。比如，對古羅馬玻璃器皿的描述，讓我驚嘆於當時吹製技術的精湛和色彩運用的豐富；對伊斯蘭世界精美瓷器的介紹，則讓我領略到幾何紋樣和阿拉伯書法在裝飾藝術中的獨特魅力。而書中附帶的光盤，更是讓我看到瞭那些隻能在文字中想象的器物，仿佛它們就在眼前，觸手可及，這種跨越時空的沉浸式體驗，是任何一本單純的文字書籍都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本《外國工藝美術史》給我留下瞭極其深刻的印象，它不僅僅是一本教材，更是一部關於人類創造力與審美演進的史詩。書中從世界範圍內的視角，係統地梳理瞭不同文明在工藝美術領域的探索與成就。從亞洲的精緻絲綢、絢麗的織錦，到非洲的神秘麵具、生動雕塑，再到美洲的瑪雅文明、印加文明的獨特建築與器皿，其內容的廣度令人驚嘆。書中對各個文明的工藝美術，都進行瞭細緻的分析，例如，在介紹波斯工藝美術時，書中不僅提到瞭其精美的波斯地毯，還深入探討瞭波斯金屬工藝、建築裝飾等。而在討論日本的浮世繪時，書中則詳細解讀瞭其繪畫技法、題材選擇以及對西方繪畫的深遠影響。我尤其欣賞書中對不同時期藝術風格的演變過程的梳理，如從古典主義到浪漫主義，再到現代主義，這些風格的變遷，在工藝美術領域同樣得到瞭充分的體現。而附贈的光盤，則將這些靜態的描述轉化為動態的視覺盛宴，讓我能夠更直觀地感受藝術品的色彩、質感和空間感，這對於深化理解和提升學習的興趣，起到瞭至關重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些承載著曆史印記的物件懷有濃厚的興趣，所以當看到這本《外國工藝美術史》時，便迫不及待地想要一探究竟。這本書的內容之豐富，遠超我的想象。它不僅僅是羅列藝術品和曆史事件，而是將工藝美術置於其所處的社會、文化、經濟背景下進行考察，這使得我們能夠更深刻地理解這些藝術品為何會以這樣的形式齣現，它們背後蘊含著怎樣的時代精神和生活方式。例如，在談到歐洲中世紀的宗教藝術時，書中不僅介紹瞭教堂的建築風格、雕塑的題材，還深入剖析瞭這些藝術形式如何服務於宗教傳播和信仰錶達，以及當時手工藝人如何在宗教的指導下進行創作。另外，書中對日本的工藝美術，如浮世繪、漆器、陶瓷的介紹，也讓我看到瞭東方審美獨特的韻味和深厚的文化積澱。我尤其喜歡書中對細節的描繪，例如對一件古希臘陶瓶上紋飾的解讀，對一件文藝復興時期傢具的結構分析，這些細節的呈現，讓冰冷的史料變得鮮活起來，仿佛能聽到工匠敲打錘煉的聲音，看到他們專注於手中的創作。而附贈的光盤，更像是一扇通往過去的窗口，那些隻能在博物館中遙不可及的展品，如今得以近距離欣賞，甚至可以放大觀察其紋理和細節，這對於我這樣熱衷於細節的研究者來說，是極大的福音。

评分☆☆☆☆☆

《外國工藝美術史》這本書，如同一位經驗豐富的導遊，帶領我漫步於世界工藝美術的璀璨星河。它的內容之豐富，讓我應接不暇，卻又條理清晰。從史前時代粗獷而充滿生命力的石器、陶器，到古埃及宏偉的金字塔、精美的陪葬品，再到古希臘時期追求理想比例與和諧之美的雕塑、建築，以及古羅馬時期實用與奢華並存的馬賽剋、玻璃器皿，書中為我一一展現瞭各個文明的獨特風采。而中世紀哥特式教堂的巍峨與神秘，文藝復興時期對古典美的迴歸與創新，巴洛剋時期戲劇性的錶現力，洛可可時期繁復而精緻的裝飾，這些風格的演變，如同跌宕起伏的樂章，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡書中對不同國傢和地區工藝美術特色的對比分析，例如，將中國古代的瓷器與歐洲的陶瓷工藝進行比較，將日本的漆器與東南亞的木雕進行對照，讓我更加深刻地認識到不同文化背景下，工藝美術所呈現齣的獨特性。隨書附帶的光盤，更是為我打開瞭另一扇窗，那些文字難以完全傳達的細節和色彩，通過影像得以完美呈現，讓我能夠更真切地感受到藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，工藝美術是理解一個時代、一個民族文化的最直接的途徑，而這本《外國工藝美術史》恰恰提供瞭一個絕佳的窗口。書中內容的豐富性和係統性，讓我得以全麵地瞭解世界各地、各個曆史時期的工藝美術發展。從古埃及的陵墓藝術，到古希臘羅馬的公共建築與雕塑，再到中世紀歐洲的宗教裝飾，以及文藝復興時期對人文主義的錶達，每個時期都充滿瞭獨特的魅力。書中對不同文明的工藝美術，都進行瞭深入的剖析，例如，對印度佛教造像藝術的介紹，讓我看到瞭宗教信仰如何與藝術形式相結閤；對伊斯蘭世界幾何紋樣和阿拉伯書法的運用，則展現瞭其獨特的審美理念。我特彆喜歡書中對不同材料工藝的細緻描述，比如金屬工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、木雕工藝等等，讓我瞭解瞭古代工匠們是如何運用有限的工具和材料，創造齣如此精美的藝術品。而隨書附贈的光盤，更是將這些文字描述的藝術品生動地呈現在我眼前，我可以近距離地欣賞它們的細節，感受它們的立體感，這對於我這樣的愛好者來說，是無與倫比的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本《外國工藝美術史》給我的感覺，就像是一場穿越時空的盛宴，每一次翻閱，都仿佛在與過去的偉大工匠和藝術傢進行對話。書中對歐洲各個曆史時期的工藝美術進行瞭細緻的梳理，從古希臘時期和諧優美的比例，到古羅馬時期宏偉壯觀的建築和實用的生活器皿，再到中世紀時期神秘而虔誠的宗教藝術，以及文藝復興時期對古典藝術的復興和創新，每一個階段都充滿瞭令人驚嘆的創造力。這本書的獨特之處在於，它不僅僅關注那些“大件”的藝術品，如雕塑、建築，更關注那些滲透到日常生活中的工藝美術，如傢具、陶瓷、珠寶、紡織品等等。這些“小物件”同樣承載著時代的印記，反映著當時的社會生活、技術水平和審美觀念。例如，書中對十八世紀洛可可風格傢具的描述，讓我看到瞭那個時代貴族階級的奢華與精緻；對工業革命時期機械化生産對工藝美術的影響的探討，則讓我看到瞭科技發展如何改變藝術的形態。而光盤的加入，更是錦上添花，它提供瞭大量的圖像資料，讓我們能夠直觀地看到書中描述的藝術品，甚至可以進行多角度的觀察，這對於理解作品的立體感和空間感至關重要。這本書的深度和廣度，無疑會吸引那些對世界工藝美術史有誌於深入研究的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本《外國工藝美術史》的封麵設計就散發著一種曆史的厚重感，書名“普通高等教育‘十五’國傢級規劃教材”的字樣，立刻讓人聯想到其嚴謹的學術性和權威性。翻開目錄，內容涵蓋瞭從古埃及、古希臘羅馬的雕塑與建築，到中世紀的哥特藝術，再到文藝復興時期的繪畫與裝飾，乃至近現代的設計思潮，如包豪斯、裝飾藝術運動等，其廣度令人贊嘆。每一章節的標題都引人入勝，例如“希臘的理想之美：神廟、陶器與雕塑的和諧”、“羅馬的實用與宏偉：建築、馬賽剋與工藝的輝煌”、“哥特時代的神秘與虔誠：教堂、彩繪玻璃與裝飾的崇高”等等，這些標題本身就仿佛是一幅幅生動的畫麵，勾勒齣不同時代工藝美術的獨特風貌。特彆吸引我的是對那些不那麼廣為人知的文明的工藝美術的介紹，比如美索不達米亞的浮雕、波斯的波斯地毯，以及印度的佛教造像和建築風格，這些篇章的齣現，極大地拓寬瞭我的視野，讓我瞭解到人類文明在不同地理區域和文化背景下，所展現齣的豐富多彩的創造力。書中提及的光盤，更是為學習者提供瞭寶貴的視覺資源，想必能夠將文字描述的藝術品以更直觀、更生動的方式呈現齣來，彌補瞭純文字描述的局限性，讓學習體驗更上一層樓。這本書的編排邏輯清晰，從時間和地域兩個維度，係統地梳理瞭外國工藝美術的發展脈絡，既有宏觀的整體把握，又不乏對具體藝術品和工藝技術的微觀分析，相信對於係統學習和深入理解外國工藝美術史的讀者來說，這是一本不可多得的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，工藝美術是連接曆史與現實最生動的橋梁，而這本《外國工藝美術史》無疑是一座設計精良、內容豐富的橋梁。它係統地梳理瞭從古代文明到近現代的外國工藝美術發展曆程，內容涵蓋瞭歐洲、亞洲、非洲、美洲等多個地區，展現瞭不同文明在工藝美術領域的獨特貢獻。書中對於各個曆史時期的工藝美術特點的闡述，都充滿瞭獨到的見解。例如，在介紹伊斯蘭工藝美術時，書中不僅提到瞭其精美的幾何圖案和植物紋樣，還深入分析瞭其背後的宗教和哲學思想；在探討日本的浮世繪時，書中則詳細解讀瞭其獨特的視角、色彩運用以及對後世西方繪畫的影響。我尤其欣賞書中對於工藝技術與藝術風格之間相互作用的分析，比如，新材料、新技術的齣現如何推動瞭藝術風格的變革，又比如，某種藝術風格的流行如何促進瞭相關工藝技術的發展。而隨書附贈的光盤，更是為學習者提供瞭無與倫比的便利，海量的圖片和影像資料，讓我們可以身臨其境地感受那些穿越時空的藝術魅力，這對於提升學習效率和加深理解起到瞭至關重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統、全麵地介紹外國工藝美術的書籍，而這本《外國工藝美術史》無疑滿足瞭我的期待。這本書的學術性非常強，作為“普通高等教育‘十五’國傢級規劃教材”，其內容的嚴謹性和權威性毋庸置疑。書中從史前時代的人類早期創造，到古希臘羅馬的古典藝術，再到中世紀的宗教藝術，以及文藝復興、巴洛剋、洛可可等風格的演變，直至近現代的設計思潮，都進行瞭深入淺齣的講解。特彆讓我驚喜的是，書中對非西方文明的工藝美術也進行瞭詳盡的介紹，比如古埃及的金字塔和雕塑，美索不達米亞的浮雕和建築，以及波斯、印度的藝術，這些內容極大地豐富瞭我對世界工藝美術史的認知。書中不僅僅局限於對藝術品的描述，更注重分析其曆史背景、文化內涵和社會功能，讓我能夠從更深層次理解工藝美術的價值。而附帶的光盤，更是提供瞭豐富的視覺資料，讓那些隻能在文字中想象的藝術品得以生動地呈現在眼前，這對於提高學習的興趣和效果起到瞭關鍵作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些凝結著人類智慧和匠心獨運的工藝品情有獨鍾，因此，《外國工藝美術史》這本書便成瞭我案頭必備的讀物。這本書的篇幅宏大，內容詳實，從世界各地、各個曆史時期的工藝美術發展脈絡，都進行瞭係統而深入的闡述。書中對早期人類的裝飾藝術，如部落的圖騰、文身的起源，以及新石器時代的彩陶，都給予瞭充分的關注，讓我瞭解到人類最初的審美意識是如何萌芽和發展的。在對古希臘羅馬工藝美術的介紹中，書中不僅提及瞭建築和雕塑，還深入探討瞭金銀器、琉璃、象牙雕刻等精細工藝，讓我驚嘆於古人的技藝之高超。而對於中世紀基督教藝術的影響，書中也進行瞭詳盡的論述，從教堂建築的宏偉到聖像畫的莊嚴，都展現瞭宗教在那個時代工藝美術中的核心地位。書中對文藝復興時期大師們的作品，以及他們所推動的藝術變革，也進行瞭精彩的解讀。最令我欣喜的是，書中還專門開闢章節介紹瞭近現代的設計運動，如工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動以及包豪斯風格，這讓我看到瞭工藝美術如何與現代工業、社會生活緊密結閤，不斷嚮前發展。而附贈的光盤，則提供瞭豐富的視覺材料，讓我能夠直觀地欣賞到書中提到的那些令人驚嘆的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，比较满意

评分☆☆☆☆☆

是正版，内容字体都没有问题，很满意。

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书很不错，是我需要的书。

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我买的书，物流送货很快。

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我需要学习才买的这本书，清华美院的研究生考试教材。

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是正版，内容字体都没有问题，很满意。

评分☆☆☆☆☆

《普通高等教育“十五”国家级规划教材：外国工艺美术史》内容涉及原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术的发展状况及其基本特征；对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，也作了较为详细的分析和介绍；对文明古国——古代埃及、两河流域（美索不达米亚）、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格，进行了全面的介绍梳理；对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质，作了详细的探究和阐述。此外，对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程，进行了完整而详尽的论述。