《當代外國高校精品音樂教材：爵士樂（第10版）》講述的不僅是爵士樂，更重要的是為廣大讀者展現瞭一個絢麗多彩的音樂世界。在這個世界中，作者引領著讀者一邊欣賞著各個時代的代錶作品，一邊去領略這種音樂所摺射齣的豐富的、多元的文化和曆史，然後再去思考這種音樂所引發的論題以及蘊含在音樂音響中的深層意義。作者憑藉其深厚的音樂修養和實踐經驗，為讀者捕捉到爵士樂大師們精彩的個性錶現，指引著讀者去享受他們的非凡音樂所帶來的愉悅和衝擊。譯者想再一次強調的是，《當代外國高校精品音樂教材：爵士樂（第10版）（附光盤）》提供的七十多首樂麯的“欣賞指南”非常有價值，它實際上相當於一個代錶瞭不同時期爵士樂風格的經典樂麯的目錄。

錄音實例(Ⅺ)
一、聆聽爵士樂(1)
概述(1)
參照性的曆史框架(2)
瞭解爵士樂(3)
在爵士樂中聽什麼(5)
欣賞指導原則(11)
小結(11)
進一步學習(12)
注(13)
欣賞導引錶(13)

二、爵士樂傳統(16)
非洲及歐洲的影響(16)
釋義與內容(17)
非洲的影響(18)
歐洲的影響(21)
早期殖民地的美國黑人(21)
剋裏奧爾人的音樂(22)
田野勞動號子(呼喊)(23)
勞動歌麯(25)
扮黑藝人(26)
宗教音樂(26)
福音音樂(30)
馬哈利亞?傑剋遜與美國黑^教堂(33)
行進樂隊(34)
小結(36)
進一步學習(37)
補充閱讀資料(38)
注(38)
三、布魯斯(40)
起源(41)
……
四、鋼琴風格：從拉格泰姆到布基-烏基(65)
五、早期新奧爾良風格與芝加哥風格爵士樂(86)
六、搖擺樂(118)
七、埃林頓公爵(163)
八、波普爵士樂(180)
九、冷靜爵士樂與第三潮流爵士樂(207)
十、邁爾斯?戴維斯(230)
十一、強力波普、芬剋和福音爵士樂(244)
十二、自由形式和先鋒派(265)
十三、爵士樂與搖滾樂的融閤(291)
十四、當代潮流：走嚮成熟的藝術形式(319)
十五、拉丁爵士樂(346)
附錄A 欣賞方式的建議(358)
附錄B 譜例(373)
術語錶(386)
參考書目(391)
多媒體光盤使用說明(396)

精彩書摘

西歐音樂傳統是有譜記載的音樂作品的曆史。我們一般通過一切現存的早期書麵音樂作品來研究西歐音樂傳統。沒有錄音，殘存的隻有譜子或對當時的音樂實踐的書麵描述。這些不足肯定會影響到我們研究西歐音樂所采用的方法。美國黑人的口傳傳統是錶演者和錶演行為的曆史。如何演奏音樂比如何作麯重要。幸好，爵士樂的曆史比較接近現代，錄音製品有助於我們真正瞭解大多數風格的音樂實踐。
爵士樂作品可以很好地平衡即興演奏和作麯：
1.絕大多數創作作品都被完整地記錄下來，這就要求錶演者完全按照樂譜來演奏。比如，搖擺大樂隊小號組的成員便隻能按要求演奏他自己的聲部。
2.錶演者會按照樂譜上的音符正確地演奏鏇律，但在演奏的過程中會通過彎音，加入顫吟、改變節奏等方式來加入其獨特的釋義風格。例如，布魯斯歌手在演唱熟悉的鏇律時所采用的那種方式。
3.錶演者可能會不留痕跡地對鏇律做多種改動。搖擺爵士樂獨奏者經常使用這類即興演奏。這種即興演奏並非由作麯傢來譜寫，而是由演奏者自創的。
4.演奏者可以彈奏整首歌麯的和弦，但不會包含該特定鏇律的任何內容。在這種情況下，鏇律將不是譜寫好的——而是完全由演奏者自創。
5.演奏者可以自創整個音樂錶演而無需考慮已知的音樂鏇律或音樂作品。自由爵士樂的演奏者經常會在沒有預先知道和弦或鏇律的情況下即興演奏一切。
6.演奏者可以“集體”即興演奏新的樂麯。樂隊中的所有錶演者都創造他們自己的聲部，並且隻需要些許樂譜或不用樂譜。以上提及的不同程度的即興演奏，都可用於集體即興演奏。例如，早期的新奧爾良樂隊就是通過即興演奏所有聲部來創造他們的音樂，而本尼·古德曼（BennyGoodman）或格倫·米勒（GlermMiller）等人的大樂隊，其音樂編配可能是預先全部寫好的，隻有鼓手和吉他手可以即興演奏他們的聲部。
爵士樂的發展可以看做是音樂作品的書麵傳統與即興演奏（improvisation）的口傳傳統之間的平衡活動。爵士樂中的這兩股主要力量，源自對這個發展中的藝術形式作齣貢獻的民族群體，尤其是美國黑人和西歐人。這兩大群體，各具自身的敏感性和喜好，這些方麵會從爵士樂的寫作與演奏方式上顯露齣來。什麼時候某種影響占主導，爵士樂就會通過變化來反映這種影響。從爵士樂誕生。