中國石窟：敦煌莫高窟3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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敦煌文物研究所 編

圖書標籤:

• 敦煌莫高窟
• 石窟藝術
• 佛教藝術
• 壁畫
• 中國石窟
• 敦煌
• 藝術史
• 絲綢之路
• 宗教藝術
• 曆史

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501032020

版次：2

商品编码：10835318

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-07-01

页数：247

內容簡介

　　 《中國石窟：敦煌莫高窟3》收錄初唐至盛唐時期計38個洞窟的彩塑和壁畫，以及有關的論文等。《中國石窟·敦煌莫高窟》一～五捲於1991年獲首屆全國美術圖書特彆金奬，1994年獲首屆國傢圖書奬。

目錄

圖版
唐代前期的莫高窟藝術
敦煌壁畫中的法華經變初探
略論敦煌彩塑及其製作
敦煌莫高窟彩塑的發展
日本的淨土變相與敦煌
圖版說明
實測圖（第332窟、第45窟）
敦煌莫高窟大事年錶（三）

前言/序言

絲路明珠：中原與西域的韆年對話 圖書名稱：《絲路明珠：中原與西域的韆年對話》 內容提要： 本書並非聚焦於某一個特定的石窟遺址，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自漢代張騫鑿空西域以來，中原文明與廣袤西域之間在政治、經濟、文化和宗教層麵上錯綜復雜的互動曆程。本書以時間為軸，以地理為經，力求描摹齣一條貫穿數韆年的“絲綢之路文明帶”，探討這條通道如何成為不同文明交匯、碰撞與融閤的活態博物館。 全書分為六個主要部分，層層遞進，展現瞭這條古老通道的興衰與不朽魅力。 --- 第一章：鑿空與肇始——漢唐氣象下的西域初探 本章詳細考證瞭漢代絲綢之路的開闢背景，重點分析瞭“和親”政策、軍事屯墾與貿易往來的初期形態。我們不直接討論敦煌石窟的具體造像，而是側重於中原王朝如何通過河西四郡的設立，建立起對西域的初步控製與文化輻射。 政治博弈： 漢武帝對匈奴用兵的戰略考量，以及對西域諸國的冊封與羈縻政策。 物産流通： 絲綢、茶葉、漆器等中原特産如何沿河西走廊西行，以及葡萄酒、香料、奇珍異寶如何反嚮輸入長安。 早期影響： 佛教自天竺傳入中原的初步路徑推演，側重於文獻記載中關於涼州、張掖等地早期佛教活動零星的考古發現，而非成熟的石窟藝術。 本章旨在構建一個動態的、充滿活力的早期絲路圖景，為後續的文化交流打下堅實的地理與政治基礎。 --- 第二章：鬍風漢韻——魏晉南北朝的文化熔爐 這一時期，中原飽受戰亂，文化重心南移，但同時也為外來文化提供瞭更廣闊的接納空間。本章探討瞭遊牧民族的遷徙與融閤，如何深刻影響瞭中原的社會結構和藝術審美。 民族大融閤下的藝術變遷： 探討北方“鬍風”對漢族服飾、音樂、舞蹈的滲透，尤其關注在戰亂時期，藝術精英階層如何流動，並為宗教藝術的成熟積蓄能量。 玄學與佛教的並進： 分析魏晉名士對“老莊”思想的推崇如何與初入中原的佛教哲學形成張力與互補，為佛教藝術的本土化提供瞭思想土壤。 早期造像風格的地域性： 簡要介紹雲岡石窟（作為早期北魏的代錶）的“秀骨清像”風格的形成，以及關中地區受犍陀羅藝術影響的初期遺跡，但著重區分這些地域性探索與後世河西走廊的成熟體係。 --- 第三章：盛世交響——大唐氣象下的西域張力 唐代是絲綢之路最為鼎盛的時期，長安成為國際性的文化熔爐。本章細緻描繪瞭唐帝國對西域的軍事、經濟和文化主導權。 安西都護府的職能： 分析唐朝在西域設立的行政機構，如何保障瞭商道的安全與暢通，並促進瞭中外使節的頻繁往來。 宗教的繁盛與官方態度： 探討唐代對包括佛教、景教（基督教聶斯脫裏派）、摩尼教在內的多種宗教的寬容政策，這種包容性如何體現在藝術贊助和寺院的興建上。 西域使節與樂舞： 重點梳理鬍鏇舞、龜茲樂等西域藝術形式如何通過長安的“鬍姬”和樂師，成為盛唐文化中不可或缺的一部分，反過來也影響瞭中原繪畫中的人物造型。 本章旨在展現唐朝如何以開放的姿態，吸收並消化瞭來自四麵八方的文明精粹。 --- 第四章：禪宗東傳的地理學——河西走廊的功能性分析 本章將焦點轉嚮絲綢之路的咽喉要道——河西走廊，但分析的重點是其作為交通樞紐和文化中轉站的地理功能，而非其本身的大型宗教造像藝術。 水利與綠洲文明的依托： 探討祁連山冰川融水如何滋養瞭沿綫的綠洲城市（如樓蘭、高昌等），以及這些綠洲在貿易與宗教傳播中的補給站地位。 商旅的艱辛與信仰的支撐： 描述行商穿越戈壁、沙漠所麵臨的自然威脅，以及宗教信仰（包括對水神、山神的崇拜）在提供心理慰藉方麵的作用。 文字與抄經的傳播： 分析佛教經典的抄寫、流通在這一走廊中的重要性，通過對簡牘、文書的分析，側麵印證宗教思想是如何藉助貿易網絡被精確復製和傳遞的。 --- 第五章：邊塞的興衰與宋元的轉型 隨著唐朝衰落和中原政權更迭，絲綢之路的貿易結構發生瞭顯著變化。本章關注這一時期的調整與適應。 遊牧民族的再次崛起： 探討吐蕃、迴鶻等政權對河西走廊控製權的爭奪，以及這種變化對中原文化輸齣的影響。 海上絲綢之路的興起： 分析宋代以後，海運貿易對陸路貿易地位的挑戰，以及這種結構性轉移如何重塑瞭沿綫城市的經濟命運。 元代的“驛站”體係： 探討濛古帝國建立的龐大驛站係統（“站赤”），雖然促進瞭歐亞大陸的整體連接，但對傳統意義上以中原為核心的西行貿易路綫造成瞭衝擊。 --- 第六章：留存與思辨——古道精神的現代迴響 本書的最後一部分，將目光投嚮當代，探討絲綢之路的曆史意義和其在當代“一帶一路”倡議中的精神價值。 文化遺産的保護與認知： 探討近代以來，西方探險傢對中亞、河西走廊遺址的“發現”過程，以及對這些珍貴曆史遺跡的保護與研究現狀（不涉及敦煌莫高窟具體的藝術史梳理）。 開放包容的當代價值： 總結絲綢之路作為人類文明史上最成功的跨文化交流案例的經驗，強調其核心精神在於尊重差異、互通有無。 結語： 絲綢之路是一條永恒的河流，它承載的不僅是商品，更是不同民族對美好生活的共同嚮往與智慧結晶。 本書特色： 本書的敘述風格力求曆史感與人文關懷並重，采用嚴謹的史料考證與生動的場景再現相結閤的手法，旨在為讀者提供一個全麵、立體的“絲路全景圖”，而非局限於某一具體藝術範疇的學術專著。它是一部關於通道、貿易、政治與思想流變的曆史敘事。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書對於特定主題的梳理堪稱精妙。我原本對敦煌的塑像部分瞭解有限，總覺得圖片上看韆篇一律，但翻閱此書後纔發現其中的巨大差異。書中對不同時期造像的“麵相”變化進行瞭細緻的對比分析，從早期的秀骨清像到盛唐的豐滿圓潤，再到晚期的略顯僵硬，每種風格的轉變背後都蘊含著社會審美和政治氣候的更迭。編輯團隊顯然是下瞭大功夫去捕捉這些微妙之處，通過不同角度的實景拍攝和局部特寫，將塑像的衣褶、眼神、手勢的微妙差異一一展現。這種聚焦式的展示手法，極大地提升瞭閱讀的沉浸感，讓我真切感受到瞭工匠們在塑造這些神聖形象時所傾注的虔誠與技藝，不再是簡單的“看一尊佛像”，而是“理解一個時代的審美”。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，初次接觸此類專業畫冊時，我總擔心自己無法完全消化那些復雜的佛教術語和繁復的符號係統。然而，這套書的排版設計展現齣一種罕見的“包容性”。它沒有將專業性轉化為閱讀的壁壘，而是通過精巧的版式布局，將復雜的元素巧妙地分解和組織起來。例如，在展示一幅宏大的壁畫時，周邊的留白恰到好處，使得畫麵主體既突齣，又不至於讓人感到信息過載。同時，關鍵細節處的注釋文字也處理得非常精煉，既提供瞭必要的學術支撐，又不會過多地打斷讀者的欣賞流程。這種平衡處理，使得閱讀過程變成瞭一種享受而非負擔，讓藝術欣賞迴歸到它本該有的輕鬆與愉悅，同時又不失知識的深度，這對於廣大非專業藝術愛好者來說，無疑是一個巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計真是沒得挑剔，拿到手沉甸甸的，紙張的質感和色彩還原度都讓人眼前一亮。特彆是那些大開本的彩繪摹本，簡直像是可以直接觸摸到韆年前的筆觸，細節之豐富，令人嘆為觀止。我對著其中幾幅飛天壁畫看瞭許久，那種飄逸靈動的綫條感，即便是通過現代印刷技術呈現，依然能感受到畫師當時下筆時的那種心境和功力。裝幀的用心程度，完全配得上敦煌藝術的崇高地位，收藏價值極高。封麵選取的圖案也十分經典，既有辨識度，又不失莊重典雅，讓人愛不釋手。如果作為藝術鑒賞資料，它的呈現效果無疑是頂級的，無論是光澤度還是墨色的層次過渡，都體現瞭齣版社在藝術類齣版物上的深厚功力。這種高質量的印刷，使得即便是復雜的藻井圖案和密集的經變故事，其中的人物神態和裝飾細節也能清晰可辨，是對敦煌藝術的最好緻敬。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分雖然不是主角，但其學術嚴謹性卻為視覺享受提供瞭堅實的背景支撐。作者在介紹每一組石窟或某一特定主題壁畫時的切入點非常新穎，不像傳統圖錄那樣隻是機械地羅列年代和窟號。他們似乎更注重探討這些圖像背後的文化交流和信仰變遷，比如某一時期壁畫風格中融入瞭哪些異域元素，或者某一菩薩形象的演化路徑。這種深入淺齣的論述方式，讓即便是對佛教藝術瞭解不深的普通讀者也能輕鬆進入狀態，理解壁畫的深層含義。我尤其欣賞其中對於壁畫顔料和礦物材料的考證，這種對“物”的追溯，讓抽象的藝術變得具體可感，仿佛能聞到那些古老顔料混閤石灰時的氣味。對於想要係統瞭解敦煌藝術史脈絡的人來說，這些文字像是可靠的嚮導，指引著我們穿越時空的迷霧。

评分☆☆☆☆☆

從一個曆史愛好者的角度來看，這本書最引人入勝的地方在於它對敦煌所處的“絲路樞紐”地位的側麵印證。雖然主要內容是藝術作品，但通過對壁畫中世俗生活場景的描繪、供養人形象的刻畫，以及異域服飾、樂器、動物的描摹，這本書無聲地敘述瞭中古時期東西方文明的交匯史。那些描繪商隊往來的經變故事，那些身著鬍服的樂師，都成為瞭那個偉大時代鮮活的注腳。它讓我意識到，石窟藝術絕非孤立的宗教創作，而是那個開放、多元的絲綢之路的“活檔案庫”。相比於純粹的藝術鑒賞，這種曆史縱深感讓我更加震撼，仿佛能聽到駝鈴聲在莫高窟外的風沙中迴蕩，體會到韆年之前無數人在此地交匯、信仰、創造的偉大篇章。

评分☆☆☆☆☆

王子庸：关于您的两部著作《金石气论》和《书法空间论》：《金石气论》感觉最后还是归结在中国传统书法的范畴里；而《书法空间论》感觉是走向了另外的方向，更加注重现代科学、现代学术的东西对书法研究的介入。这是有意识的吗？日常的创作中是不是也有意识地进行空间的探索？ 白砥：《金石气论》和《书法空间论》可以作为我两个阶段书法探索的总结。《金石气论》是硕士论文，较早一点，是对线条质感的总结；《书法空间论》为博士论文，是对书法空间关系的总结。一方面追求线条的质量，另一方面追求空间的形式，其实这是不矛盾的。譬如说汉碑、南北朝碑刻、张旭、颜真卿书法等，线条质量比较高，可以从线条质量强化的方向吸收它的质感。空间意识需要平常慢慢地培养，不是靠设计能够解决的。比如王羲之手札，他的空间形式感很强，但他绝对不是写的时候才去考虑怎样布置，都是平常有意识地训练，才有随心所欲的那种效果。 王子庸：对于线条和结构的关系，有人说线条为上，有人说结构为上，您怎样看？ 白砥：我觉得两个都很重要。强调笔法的人总强调书法以用笔为上，元代赵孟頫大部分作品基本上是相似的，他的结构性不能与王字相比。王字的结构性很强，《姨母帖》有《姨母帖》的结构，《初月帖》有《初月帖》的结构，还有《频有哀祸帖》等等，每一篇的结构意识都很强。赵孟頫就不一样了，每篇都跟抄写一样，这与他的观念相关。关键是二者怎样协调，这也是书法的难点。要通过用笔把它的结构自然地带出来，不是刻意地去做一个结构，然后再把线条放进去。因为在结构之前先要用笔。通过用笔产生线条的各种不同的变化，通过线条的变化再把结构写出来，这才是比较自然的。 王子庸：是不是可以说结构和一个人的书法风格、面貌关系更密切些？ 白砥：可以说是这样。从空间上讲，结构更能直接表现一个人的想法，也更容易表现，因为视觉对空间的感知比较直接。当然，不管是古代的书家还是现代的书家，风格构成肯定是这两方面；线条的与空间的，林散之有林散之的线条，沙孟海有沙孟海的线条，两者是不一样的，而他们的结构同样很有特色。

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活动购买，京东快递送货速度快

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非常棒的购物体验。京东加油加油加油

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大法师放散阀杀死对方爱神的箭发生的纠纷撒打开了房间撒大声地发的傻大姐发生的纠纷四大会计法撒大口径放声大哭雷锋精神打开房间阿@浪费空间盛大开放傻大姐傻大姐束带结发稍等建设大街f.

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书···有点贵···我到现在都没买齐···

评分☆☆☆☆☆

《僧伽吒经》直接记录了释迦牟尼佛在王舍城灵鷲山的教授。佛陀的这次教授，就像所有的大乘经典，是由他的弟子记住之后，再用梵文写下来的。《僧伽吒经》的独特之处在于这部经是释迦牟尼佛亲自从往昔的古佛听受的，而且对读诵者的影响广大、深远。

评分☆☆☆☆☆

内容、印刷都不错，值得购藏。

评分☆☆☆☆☆

内容很不错，也不用去敦煌了，不过坑很大。

评分☆☆☆☆☆

品相还不错，收藏起来。