中國碑帖名品（64）：懷素自敘帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 懷素
• 自敘帖
• 碑帖
• 名品
• 中國書法
• 唐朝
• 藝術
• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902530

版次：1

商品编码：10843608

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：49

正文语种：中文

編輯推薦

法書圭臬 範式韆載 退筆成山 登堂窮意錶
碑帖名品 坐擁百傢 融古開今 揮翰閤天機

內容簡介

懷素（七二五--七八五，一作七三七--？），唐代書傢。俗姓錢，幼時齣傢，法名懷素，字藏真，長沙（今屬湖南省）人。其性靈豁暢，嗜酒，一日九醉，時人謂之“醉僧”。初貧無紙可書，嘗於故裏種芭蕉萬株，以供揮灑；書不足，乃漆一盤書之，又漆一方闆，書至再三，盤闆皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不書之。棄筆堆埋於山下，號曰“筆塚”。可見其學書用功之深。
《自敘帖》，紙本墨跡，縱二十八點三厘米，橫七百五十五厘米，共一百二十六行。唐大曆十二年（七七七）懷素所書。帖前有明李東陽篆書引首“藏真自序”四字。曾經南唐內府，宋蘇舜欽、邵葉、呂辯，明徐謙齋、吳寬、文徵明、項元汴，清徐玉峰、安岐、清內府等收藏。宋米芾《寶章待訪錄》、黃伯思《東觀餘論》、清安岐《墨緣匯觀》等書著錄。原跡今藏颱北故宮博物院。

內頁插圖

精彩書評

“藏真書如散僧入聖，雖狂怪怒張，而求其點晝波發有不閤於軌範者蓋鮮。東坡謂如沒人操舟，初無意於濟否，是以覆卻萬變，而舉止自若，其近於有道者邪？若些《自敘帖》，蓋無毫發遺恨矣。”
——文徽曝

前言/序言

懷素《自敘帖》：草書的巔峰與精神的自由 圖書名稱：《懷素自敘帖zì xù tiě：草書的巔峰與精神的自由》 作者/編者： 待定（可根據實際齣版情況填寫，例如：中國書法史研究會/XXX 輯注） 齣版社： 待定（例如：人民美術齣版社/文物齣版社） 字數預估： 約 1500 字 內容提要 本書是關於唐代“顛張醉素”之“素”——著名書法傢懷素（約737—799年）不朽傑作《自敘帖》的深度研究與權威呈現。作為中國草書發展史上的一座巍峨豐碑，這部作品不僅是懷素個人藝術生涯的總結，更集中體現瞭盛唐氣象下個體精神的恣肆與解放。本書旨在通過詳盡的文獻考證、精妙的圖像分析以及深邃的書法理論闡釋，帶領讀者走進這部“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的草書巔峰之作，領略其獨特的藝術魅力與深厚的文化內涵。 第一部分：曆史的沉澱——懷素與《自敘帖》的時代背景 1. 懷素的生平軌跡：從“狂僧”到“書聖”的蛻變 本書首先勾勒齣懷素（錢歐陽氏，俗名錢起）的生平。他齣身於長沙望族，早年齣傢為僧，後入京城長安，結交瞭以杜甫、李白為代錶的盛唐文壇巨匠。我們將重點探討他的學書曆程——如何從臨習“二王”（王羲之、王獻之）入手，後轉而受張旭“顛張”狂草的影響，最終融閤創新，形成自己“瘦硬”而“遒勁”的獨特風格。懷素的“狂”並非無稽之談，而是基於深厚功力後對規範的超越。 2. 《自敘帖》的創作背景與文獻考證 《自敘帖》是懷素於唐德宗建中元年（780年）所書的行草墨跡，記錄瞭懷素對自身學書曆程的迴顧，以及對草書藝術的感慨。本書將細緻梳理曆代關於《自敘帖》的文獻記載，包括其流傳的脈絡、曆經的收藏傢（如唐代顔真卿、宋代米芾等人的題跋記載），力求還原作品問世之初的盛況。 第二部分：藝術的解構——《自敘帖》的技法與審美 本書的核心部分在於對《自敘帖》本身進行細緻入微的筆法分析，這是辨識其藝術高度的關鍵。 1. 字體的結構與布局：意態萬韆的章法 《自敘帖》全篇共三百八十四字，以連綿不絕的草書寫就。我們將分析其章法布局的精妙之處： 氣脈的貫通： 探討懷素如何通過筆斷意連，使全篇如長江大河，一氣嗬成，氣勢磅礴。 疏密的變化： 分析字與字、行與行之間的空間處理，如何通過墨色的濃淡和筆畫的疾徐，營造齣強烈的節奏感和視覺衝擊力。 體勢的欹側： 詳述懷素在單字結構上如何打破常規，使其體勢多變，富於動態美。 2. 筆法的精微：遒勁與圓轉的統一 懷素的草書被稱為“骨氣洞達”，其筆法技巧被後世奉為圭臬： “錐畫沙”與“印印泥”： 對比分析懷素筆法中既有如錐子在沙地上行走的澀滯感（體現力度和入紙感），又有墨跡飽滿、仿佛印在紙上的渾厚感（體現用墨的沉穩）。 提按頓挫的節奏： 重點研究其提筆的輕盈和按筆的沉重之間的瞬間轉化，如何用細微的筆鋒變化來傳達強烈的情感波動。 連帶與轉摺： 剖析其“絞轉”、“摺股”等特殊筆法在處理連筆時的巧妙運用，如何做到既流暢又絕不鬆懈。 3. 墨色的運用：濃淡乾濕的交響樂 《自敘帖》的墨色層次豐富，從濃重的焦墨到飛白枯筆，變化多端。本書將探討懷素如何利用不同狀態的墨色來烘托情緒，增強作品的立體感和錶現力，使之不僅僅是文字的書寫，更是情感的噴薄。 第三部分：理論的升華——草書精神與後世影響 1. “心手相應”的哲學觀照 《自敘帖》的文字本身就是懷素的“自述”。本書將解讀懷素在帖中所錶達的“學書如行、如登、如遊泳”的理念，探討其如何將禪宗的空靈與個體的生命體驗融入筆端，達到物我兩忘的境界。這不僅是書寫技藝的展示，更是對自由人格的謳歌。 2. 草書史上的地位與傳承 《自敘帖》被譽為“天下第一草書”，其地位無可撼動。我們將分析它如何與張旭的《古詩帖》形成“雙峰對峙”的局麵，並探討其對宋代蘇軾、黃庭堅，乃至明清諸傢（如董其昌）草書風格的影響。通過對比臨摹之作，直觀展示懷素精神對後世草書發展所起到的決定性作用。 結語：觀摩的指南 本書最終將提供一套係統的觀摩指南，建議讀者結閤高清原帖（或拓片）的放大細節圖，逐字逐句地體會懷素書寫的精妙之處。通過本書，讀者不僅能欣賞到一件稀世珍寶，更能領悟中國古典藝術中，個體精神如何通過綫條與墨色，獲得永恒的生命力。 目標讀者： 書法專業學生、書法研究人員、中國古代藝術史愛好者，以及所有對唐代文化及草書藝術有濃厚興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值也讓我非常驚喜。我過去買過不少書法字帖，但很多都不太適閤臨摹，要麼是縮印得太小，要麼是看不清筆畫的起收。但這本顯然在這方麵做得非常齣色。它提供的範例，無論是從尺寸的選取還是清晰度的把握上，都非常貼閤學習者的需求。我試著跟著臨摹瞭幾次，感覺能更好地捕捉到原作的神韻，而不是僅僅停留在描摹錶麵。對於提升個人書寫水平，這本書無疑提供瞭一個高質量的參照標準。它讓我覺得，花這份錢買得非常值，是那種能實實在在地幫助到我的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣度令人贊嘆，它似乎不僅僅是簡單地展示瞭幾件著名的碑帖，更像是在構建一個關於中國書法藝術成就的宏大敘事框架。每件作品的選擇都似乎經過瞭深思熟慮，它們共同構成瞭一幅完整的曆史畫捲。我尤其欣賞它那種跨越不同時期、不同地域的綜閤性視角，這使得讀者在欣賞個彆作品的同時，也能建立起一個更立體的知識網絡。即便是對某一特定碑帖有所瞭解的人，也能從這本書的整體編排中發現新的聯係和感悟。總而言之，這是一本既能滿足資深愛好者，也能引導初學者入門的優秀齣版物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和選材，透露齣一種低調的奢華感。封麵設計簡潔大氣，沒有任何多餘的裝飾，完全依靠內容本身的品質來吸引人。內頁的排版也十分講究，圖文之間的留白處理得恰到好處，使得閱讀體驗非常舒適，不會産生視覺疲勞。我特彆喜歡它在細節上對細節的把控，比如某些重要段落的字體選擇和加粗處理，都非常人性化。這讓我感覺到，齣版方在製作這本書時，是秉持著一種對藝術作品的尊重，而不是簡單地把它當作一個可以快速量産的商品。這種對品質的堅持，是如今很多齣版物中難得一見的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，拿到手裏就感覺分量十足，紙張的質感也相當不錯，印刷的清晰度更是沒得挑。每次翻開它，都能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感，那種對藝術的敬畏油然而生。尤其是那些精選的古代碑帖圖片，簡直就是一場視覺盛宴，每一個細節都處理得極其到位，讓人忍不住想要拿起筆去臨摹學習。雖然我對書法研究不深，但光是欣賞這些精品，就已經覺得收獲頗豐瞭。它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。對於那些真正熱愛傳統文化，想要深入瞭解中國書法藝術的朋友來說，這本書絕對是不可多得的珍寶。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對碑帖的興趣也就停留在“看看熱鬧”的層麵，但自從翻開這本書後，對書法的理解一下子拔高瞭好幾個層次。裏麵的文字部分雖然我不是每句都能完全領會其深意，但那種對書傢創作心境和時代背景的剖析，真的很有啓發性。它不像那種乾巴巴的教科書，而是充滿瞭人文關懷和藝術見解。比如，書中對某個特定書風演變脈絡的梳理，那種層層遞進的邏輯，讓我這個外行人也能大緻把握住書法史的大緻走嚮。感覺作者在整理這些資料時，是下瞭真功夫的，不是敷衍瞭事地堆砌圖片和文字，而是真正用心去梳理和闡釋的。

评分☆☆☆☆☆

书一如既往的好，就是这次包装的不好，都开了，五本书都露出来了，幸好没丢，快递员很负责人，一再叮嘱好好检查一下。因为这个好态度，还是五分点赞吧！老顾客了。

评分☆☆☆☆☆

很好，

评分☆☆☆☆☆

这个系列都喜欢，就是好贵。

评分☆☆☆☆☆

家里老人练书法要买的，还好吧。

评分☆☆☆☆☆

碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

评分☆☆☆☆☆

这批书选材印刷都不错，值得推荐，借着活动机会又补充一批留用。

评分☆☆☆☆☆

买书就得是大出版社，印刷质量有保证，非常好

评分☆☆☆☆☆

mt名帖，收藏之。。。

评分☆☆☆☆☆

学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。