墨點字帖·毛筆大講堂：歐陽詢九成宮醴泉銘（毛筆楷書書法字帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黃峰 著

圖書標籤:

• 書法
• 字帖
• 楷書
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 毛筆字
• 書法練習
• 臨摹
• 墨點字帖
• 書法入門

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539452142

版次：1

商品编码：11125206

品牌：墨点

包装：平装

丛书名： 毛笔大讲堂

开本：8开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：56

正文语种：中文

編輯推薦

　　《毛筆大講堂》非常適閤書法初學者入門使用。本書聯袂“書法博士+專業報刊主編”重磅編寫，采用原碑帖文字，從筆畫、部首、結構、用筆與布勢、章法等層麵進行係統講解，是專業係統的書法入門指導。大開本、大字體、圖文並茂非常符閤初學者，且配有書法小知識，在練字同時增加書法常識。

內容簡介

　　《墨點字帖·毛筆大講堂：歐陽詢九成宮醴泉銘》遵從學書規律，依點畫、結字、章法等環節，循序漸進，深入細緻。範字均從原碑帖中精心選取，在筆畫清晰的基礎上極力保持原碑原貌。分析講解上通俗易懂，要言不煩，旨在揭示古人用筆和結字的規律性的東西，通過逐章的臨習，最終讓讀者能夠融會貫通，舉一反三。

內頁插圖

目錄

第一章 概述
一、歐陽詢與《九成宮碑》簡介
二、《九成宮碑》特點
三、執筆方法與書寫姿勢
四、筆法
五、臨帖方法
六、書寫工具

第二章 筆畫
一、基本筆畫
二、筆畫變化

第三章 部首
一、左部
二、右部
三、字頭
四、字底
五、框廓

第四章 結構
一、獨體字結構
二、上下結構
三、上中下結構
四、左右結構
五、左中右結構
六、包圍結構

第五章 用筆與布勢
第六章 章法
一、章法的基本規律
二、《九成宮碑》的章法特點
三、集字作品練習
四、《九成宮碑》節選

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術精品賞鑒與技法探微 本書概述： 本書旨在為廣大書法愛好者提供一個全麵而深入的視角，去領略中國書法藝術的博大精深，探索曆代名傢巨匠的獨特風格，並係統梳理傳統書體的學習路徑與實踐技巧。全書共分六個主要部分，涵蓋瞭從書法基礎理論、曆代經典碑帖解析，到現代書寫實踐的各個層麵。我們不側重於單一字帖的臨摹指導，而是緻力於構建一個宏觀的書法知識體係，激發學習者對傳統文化的敬畏之心與創新熱情。 第一部分：書法之源——基礎理論與美學意蘊 本部分首先追溯瞭漢字的起源與演變，詳細闡述瞭篆、隸、楷、行、草五體書法的曆史脈絡與各自的審美特徵。我們探討瞭“筆法”的核心地位，剖析瞭“中鋒”、“側鋒”的運用時機與效果差異，以及提、按、頓、挫、駐、送等基本運筆技巧的內在邏輯。 美學層麵，本書深入解讀瞭中國書法中的“氣韻生動”與“骨法用筆”的內涵。通過對綫條的力度、節奏、結構平衡的分析，闡釋瞭書法如何成為一種“無言的詩，無行的舞”。同時，我們也討論瞭章法布局的藝術，如字距、行距、篇幅的疏密關係，如何營造齣既穩定又富有變化的視覺體驗。材料的選擇，如筆的性能、墨的濃淡、紙的吸墨性，對最終書寫效果的影響，也被細緻地加以說明。 第二部分：魏晉風度——碑學與帖學的分野與融閤 本章專注於書法史上的關鍵轉摺點——魏晉南北朝。我們詳細考察瞭“碑學”的興起，重點分析瞭北魏墓誌的雄強樸拙之美，如《鄭文公碑》的險絕峻峭、《龍門二十品》的古拙大氣，這些碑刻如何為後世楷書的結構提供瞭堅實的基礎。 緊接著，我們轉嚮“帖學”的巔峰，對王羲之、王獻之父子的“二王”體係進行瞭深入剖析。通過對《蘭亭集序》、《快雪時晴帖》等傳世墨跡的精細描摹與研究，揭示瞭“二王”如何將篆隸的古意熔鑄於筆端，形成瞭典雅、精微的晉人風骨。此外，本書還探討瞭碑學與帖學的交替影響，指齣成熟的書法傢往往能取碑之骨、帖之妍，達到剛柔並濟的境界。 第三部分：盛唐氣象——楷書的規範與變化 盛唐是楷書發展的高峰期，本書集中展現瞭這一時期的多元麵貌。 歐體探微（不涉及具體字帖的詳細臨習）： 本節將歐陽詢楷書的特點歸納為“險絕”與“法度森嚴”。我們分析瞭其結構中“平中寓奇”的布局特點，例如字形上的左緊右舒，以及點畫的精準控製，如“竪筆如摺釵股”的比喻，旨在讓學習者理解其內在的力學結構，而非單純模仿外部的筆畫形態。 虞褚薛的並峙： 對虞世南的溫潤秀逸、褚遂良的靈動秀美、以及顔真卿的博大雄渾進行瞭對比分析。顔體的革新，尤其是在橫畫處理上的“蠶頭燕尾”與“重按行筆”，如何打破瞭初唐的柔美格局，注入瞭唐代磅礴的精神力量，值得細緻研究。 第四部分：宋元明清的流變——意趣與個性的張揚 進入宋代，書法審美從“法度”轉嚮“意趣”。宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的風格差異，代錶瞭文人書法的多元發展。 蘇軾的渾厚蘊藉，強調“我書意造熟”，反對刻意求工；黃庭堅的長槍大戟，注重筆勢的連貫與結構的迴鏇；米芾的“刷字”，則以迅疾灑脫，追求點畫的自然與天真。 明代書法，則呈現齣對前代的復古與創新並存的局麵。以“颱閣體”的工整為世俗主流，而以文徵明、祝允明、董其書為代錶的吳門書派，則將帖學推嚮瞭新的高度。董其昌的“平淡天真”論，強調書法的寫意性，影響深遠。清代碑學復興的思潮及其對篆隸的重新發掘，也在此部分作瞭概覽，為讀者理解後世書法風格的演變提供瞭背景。 第五部分：行草的自由境界——連綿與氣勢的錶達 本書的這一部分重點探討瞭行書與草書的筆法轉換與氣韻貫通。行書被視為楷書與草書的過渡形態，強調實用性與藝術性的平衡。我們分析瞭王羲之行書的從容不迫，顔真卿行書的沉穩厚重，以及蘇軾行書的散朗開闊。 草書的解讀，則從章草的規整，到今草（大草）的奔放，梳理瞭筆勢的連帶、草化規律（如“一筆書”）的形成。理解草書，關鍵在於掌握其筆意和結構邏輯，而非死記硬背每一個字形的變化。 第六部分：當代視野下的傳統——臨習方法與自我風格的建立 最後一部分提供瞭切實可行的學習指導，但側重於方法論而非特定字體的臨摹步驟。 1. “由形入骨”的臨習路徑： 強調初學者應先從楷書入手，打牢點畫基礎，建立對結構的準確認知，而非急於求成進入行草。 2. 讀帖與背帖的辯證關係： 闡述如何通過“讀帖”（深入理解古人筆法）指導“背帖”（將結構內化），最終實現“齣帖”（形成個人麵貌）。 3. 書寫工具的調試與使用： 探討如何通過調整毛筆的尖圓、墨色的乾濕，來配閤不同的書體風格，實現“人筆閤一”的境界。 4. 風格的形成： 鼓勵學習者在深入學習傳統的基礎上，汲取不同時代的優秀元素，探索屬於自己的筆墨語言，使書法創作真正成為一種個人精神的物化錶達。 本書力求以廣博的知識視野，引導讀者領略中國書法作為一項綜閤性藝術的魅力所在，激發對中國傳統文化最深層的理解與熱愛。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對書法有長期追求的愛好者，我深知一本優秀的字帖需要具備極高的“可讀性”和“可依循性”。這本字帖在這方麵做得非常齣色，它的選取範本本身就具有極高的典範價值，這毋庸置疑。更難得的是，它在提供範本的同時，還提供瞭不同階段的練習路徑建議。比如，它會根據不同難度的筆畫組閤，設計齣從“描紅”到“對臨”再到“背臨”的進階練習方法，而不是簡單粗暴地要求你一遍遍重復臨摹。這種結構化的學習建議，使得練習過程不再是機械重復，而是有目的、有反饋的動態過程，讓我的學習目標更加明確，學習的動力也更持久。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套字帖的整體排版風格，它在保持傳統韻味和現代實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。字帖的字號選擇非常人性化，不是那種過分拘謹的“米粒字”，也不是大到讓人難以把握整體結構的巨碑體，而是最適閤日常臨摹和日常書寫練習的中等大小，非常利於掌握字的內部空間布局。墨痕的清晰度也是一流的，那種由淺入深、富有層次感的印製效果，使得運筆時的提按變化能夠清晰地被“讀取”齣來，這對於感受“骨力”和“血肉”的微妙變化至關重要。每次對著這樣的清晰墨跡練習，都仿佛能感受到古人書寫時的氣息流動，心境也隨之沉靜下來。

评分☆☆☆☆☆

這套字帖的紙張質量真是齣乎意料地好，拿在手裏沉甸甸的，摸上去那種細膩的觸感，讓人愛不釋手。我以前買過一些字帖，不是紙太薄容易洇墨，就是紙麵太糙影響運筆的流暢性。但這一本，即便是用濃一點的墨水書寫，邊緣也處理得非常乾淨利落，絲毫沒有毛邊或者擴散的現象。而且，它的裝幀設計也相當用心，內頁的平攤度做得很好，即便是寫到書脊附近也不需要費力去壓著，這對於長時間練習書法來說，簡直是一個福音，極大地提升瞭書寫的舒適度和專注度。這種對細節的關注，足以看齣齣版方在製作過程中是下瞭大功夫的，絕對是物超所值的一筆投資，能讓練習者更專注於筆法的揣摩，而不是被工具本身所睏擾。

评分☆☆☆☆☆

初學書法，最怕的就是拿到一本結構混亂、間架結構解析不到位的字帖，學瞭半天不得要領，反而入瞭歧途。幸運的是，這本字帖的配套解析部分做得極其到位和科學。它不像有些字帖隻是簡單地放大範本，而是非常細緻地將每一個字的筆畫起收、行筆軌跡，乃至整個字形的重心分布都做瞭清晰的標注。特彆是對於初學者容易混淆的“藏鋒”與“齣鋒”的處理，都有配圖和文字說明，讓人一看就懂，不再是憑感覺亂寫一氣。這種由宏觀到微觀，層層遞進的教學思路，真的幫我建立起瞭一個非常紮實的楷書框架認知，讓我的進步速度明顯加快瞭，感覺不再是盲人摸象瞭。

评分☆☆☆☆☆

真正好的書法字帖，應該能讓人在長期的使用中感受到它的“生命力”，而不是僅僅作為一張靜態的模闆。這本字帖帶給我的就是這種感受。它的裝幀和用料耐用度極高，我經常需要反復塗抹修正液或用橡皮擦拭，紙張依然保持瞭很好的平整度，沒有齣現破損或起毛的現象，這為我提供瞭反復修改和思考的空間。而且，它在選材上明顯傾嚮於那些在時間長河中沉澱下來的經典版本，那種經過曆史淘洗的韻味，是市麵上許多粗製濫造的字帖無法比擬的。使用它，讓我覺得自己在參與一場與古人跨越時空的對話，而不是簡單的“描摹”，這纔是書法練習中最寶貴的部分。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

内容还不错，就是书有点大

评分☆☆☆☆☆

字帖不错的，看着写能学到不少东西，不过毛笔还是靠自己坚持练

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好东西，小孩子很喜欢。物流超快。

评分☆☆☆☆☆

随便发几句感触，可能临完第二遍感觉又不一样了欧阳询、字信本，乳名叫“善奴”，生于公元557年，卒于公元641年，在世84周岁，潭州临湘人，即今湖南长沙人。其实欧阳询的祖先在山东，后来做官南下，落在长沙。欧阳询的祖父欧阳頠，父亲欧阳纥，都是陈朝的高官，欧阳纥当时是广州刺史。在欧阳询14岁那年，即公元570年，陈宣帝陈须以谋反罪把欧阳询全家满门抄斩。当时有一个叫江总的人冒死把欧阳询私藏了起来，江总与欧阳纥是至交，时任尚书令，也是一位书法家。于是，欧阳询在少年时期在读书写字方面受到江总不少的教育和启发。 欧阳询长的偏瘦，相貌不好看，但是他聪颖过人，学习及其用功，在很年轻的时候在社会上就有了一定的影响。成年后结识了一个朋友叫李渊。李渊后来作了唐朝开朝皇帝，也就是唐高祖李渊。李渊很看重欧阳询的才学，当皇帝后便给欧阳询在朝中安排了官职。李渊去世后，由李渊的儿子李世民继位，就是唐太宗李世民。李世民在政见上和欧阳询并不一致，但看在父亲李渊的面子上，也念其欧阳询在书法文才上的成就，给欧阳询先后封了几个不小的官职，如银青光禄大夫，太子率更令，弘文馆学士，渤海男等等。虽然这些官职都不算太低，但都属于研究、教育之类的文官，没有太多的实权。 欧阳询少年时期生活坎坷磨难，成年后在仕途上也并不分得志，因此他把全部的精力与聪明才智用在了学问和书法上。欧阳询应李渊的邀请主持编写了唐代大型文献巨著叫《艺文类聚》共100卷，这部巨著在中国文学历史上影响很大，评价很高。另外他的书法在当时被朝野所看重。《新唐书》曾说欧阳询的书法是“尺牍所传，人以为法。高丽尝遣使求之。”就是说，欧阳询当时所写的书信都被人拿来作为字帖去临摹、去学习。高丽国还曾派人来向他求字。他一生写了不少的作品，流传至今的几块碑刻，以当时的眼光来看，从内容上说，都是很有

评分☆☆☆☆☆

九成宫醴泉铭”碑唐贞观六年（公元632年）镌立于陕西麟游九成

评分☆☆☆☆☆

《墨点字帖·毛笔大讲堂：欧阳询九成宫醴泉铭》遵从学书规律，依点画、结字、章法等环节，循序渐进，深入细致。范字均从原碑帖中精心选取，在笔画清晰的基础上极力保持原碑原貌。分析讲解上通俗易懂，要言不烦，旨在揭示古人用笔和结字的规律性的东西，通过逐章的临习，最终让读者能够融会贯通，举一反三。

评分☆☆☆☆☆

另外天津欧楷书法家田蕴章先生曾出版过一本“田氏藏本”宋拓，但据考证为翻刻本，不过刻得还算不错，很多笔画可值参考。