拉斐爾藝術全集 [The Art Collection of Raphael Santi] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 拉斐爾 著，林瑜 譯

圖書標籤:

• 拉斐爾
• 文藝復興
• 藝術史
• 繪畫
• 壁畫
• 素描
• 藝術作品
• 藝術大師
• 西方藝術
• 藝術全集

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515500270

版次：1

商品编码：10845770

包装：平装

外文名称：The Art Collection of Raphael Santi

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：310000

正文语种：中文

內容簡介

1520年4月7日，拉斐爾在羅馬病逝.年僅37歲。他的身後留下瞭尚未完成的《聖容顯現》等畫作以及梵蒂岡宮殿的裝飾工作。然而，大師死後一百年裏.他的藝術作品越過阿爾卑斯山脈，跨過浩瀚的地中海，影響瞭整個歐洲的藝術風氣。從拉斐爾留下的數封罕見的書信中，我們得以更進一步地瞭解大師的性格。從後人對他的追隨和批判中，我們得以更深入地瞭解拉斐爾的一生對世界藝術的貢獻與影響。而在大師的詩作中，我們更能領會他對生命的感悟：“…日夜輪轉，太陽總在西沉之後重新升起，而在無言之中，我的死亡悄然降臨。”

作者簡介

拉斐爾·桑蒂，意大利畫傢，與達·芬奇、米開朗基羅並稱“文藝復興三傑”。他的作品博采眾傢之長，形成自己獨特的風格，成為後世古典主義者不可企及的典範。本書收錄拉斐爾所有的重要畫作，追溯拉斐爾37年的藝術成長曆程，通過對其藝術創作手法的深入分析，揭示瞭獨特藝術魅力的由來。

目錄

成長之路：從烏爾比諾到羅馬
早期學習
從學徒到畫師
前進，羅馬
藝術風格：創造優雅的藝術傢
優雅
女性
神聖的自然主義
繪畫技法：從素描到工作畫坊
素描
肖像畫
畫坊
最後時光：大師的背影
個性與愛情
英年早逝
後世影響

精彩書摘

鑒於瓦薩裏希望用優雅來作為16世紀作品的特徵，以便與15世紀的作品區分開來，他不能滿足於這種不明確的錶達。因此他采用瞭貝尼鐵托·瓦爾奇在《書的美麗和優雅》（Librodellabeltaegrazia，1543）中的一句話--盡管他對這句話做瞭不小的改動。瓦薩裏緻力於迴答兩個問題，一是優雅是否可以脫離美存在；另一個是美麗和優雅哪一個更重要。帶著這個任務，瓦薩裏靈巧地將亞裏士多德和柏拉圖放在一起比較。亞裏士多德有著自然而實在的美，他四肢的比例協調且有悅目的顔色。如此，美確實是獨立存在著的。而柏拉圖類型的美，是精神上的美，包括人的美德。這種混有優雅的美和身體或物質都是無關的，而是從“能顯示人物所有完美的外觀”得來的。在人類中，這種代錶物質的外在錶現其實就是內心的袒露，因此“我們所說的優雅的美”，都是從人的精神上體現齣來的。這種美有著其獨特的魅力，人們喜歡擁有這種美的人，就像柏拉圖所說，這種人是“穿越並照亮這個世界每個角落的至高無上的美麗光輝”（在這點上，參見瓦爾奇於1535年的《愛的對話》中提到柏拉圖的風格：“優雅是讓我們的靈魂感到喜悅的，讓我們的靈魂充滿愛的東西，是一種呼喚美的東西。”）。瓦薩裏在區分意大利16世紀的美麗風格和15世紀的簡單美時，沒有用上麵的例子，而是用瓦爾奇的觀點來闡述，拉斐爾的老師佩魯吉諾也曾專門討論過這個論題。
哲學的影響，尤其是柏拉圖主義（Neoplatonic）的多樣性，在《藝術傢的生活》中有所展現。在書中，優雅的作用被加倍強調瞭。這是對“隱藏在藝術中的藝術”和那位廷臣的“正麵消極”進行研究後的結果，也是個人技藝和極高天分的成果--讓拉斐爾（他也是廷臣）能自如地將優雅體現在作品中，以此觸動周圍的人：對看畫的人而言，一位優雅的畫傢往往能將這種優雅傳遞給畫中的人物。在佛羅倫薩雕刻傢德西德廖·達·賽蒂尼亞諾的傳記中，這點已有所體現。他的作品體現瞭他“展現簡約和優雅並為所有人所認可”的“天賜的纔能”（瓦薩裏寫道：“這些作品中的天空和自然的元素使畫作有著彆的作品無法逾越的和模仿的優雅，這絕對是前所未有的天分造就的。這些畫作的優雅和魅力吸引著其他畫傢，甚至一些外行人。”），這個主題在《優雅的拉斐爾》中再次提及並被仔細討論。
……

前言/序言

好的，這是一份關於拉斐爾·桑蒂（Raphael Santi）藝術全集的圖書簡介，內容力求詳盡、深入，不包含你提供的書名，旨在為讀者提供一個全麵且富有洞察力的導覽。 --- 巨匠之光：文藝復興盛期大師拉斐爾·桑蒂藝術全景 導言：永恒之美的締造者 拉斐爾·桑蒂（Raffaello Sanzio da Urbino, 1483–1520）是意大利文藝復興盛期（High Renaissance）的靈魂人物之一。他的一生雖然短暫，卻以前所未有的和諧、優雅和完美主義，為西方藝術史確立瞭難以逾越的典範。本書並非僅是一部簡單的作品匯編，而是對這位烏爾比諾之子的藝術思想、技法革新以及其作品對後世産生的深遠影響進行的一次全方位、多維度的深度剖析。 拉斐爾的藝術生涯是古典人文主義精神與基督教虔誠信仰完美融閤的體現。他以其對人物的理想化描繪、對色彩與光影的精妙掌握，以及在構圖上追求的至高無上的平衡感，被後世尊為“神聖的拉斐爾”（Il Divino Raffaello）。 第一部分：早期風格的奠基——從翁布裏亞到佛羅倫薩（1483–1508） 拉斐爾的藝術之旅始於其父喬瓦尼·桑蒂（Giovanni Santi）的作坊。本書首先會詳盡考察他在佩魯賈（Perugia）時期，受導師佩爾吉諾（Perugino）影響所形成的早期風格。這個階段的特點是綫條的精緻、人物造型的溫柔以及對寜靜氛圍的營造。我們將深入分析他的早期傑作，如《聖喬治與飛龍》和早期的聖母像，探討他如何吸收佩爾吉諾的母題，並開始注入自己獨特的感傷情愫。 隨後，我們將聚焦於拉斐爾在佛羅倫薩的“學習與吸收”階段。他抵達藝術中心佛羅倫薩後，迅速而高效地吸納瞭當時最具創新性的兩位巨匠——列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）和米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）的精髓。 在佛羅倫薩時期，本書將詳細梳理他對“暈染法”（Sfumato）的運用，以及對解剖結構和動態平衡的探索。他將達芬奇的柔和輪廓與米開朗基羅的雕塑感力量結閤起來，創造齣一種全新的、充滿生命力的寜靜感。著名的《草地上的聖母》係列，是這一時期理解拉斐爾構圖成熟度的關鍵切入點。我們將剖析他如何解決三個人物（聖母、聖子、施洗者約翰）的有機組閤，達到完美的三角穩定結構。 第二部分：羅馬的輝煌巔峰——教皇的首席畫傢（1508–1517） 1508年，教皇尤利烏斯二世（Julius II）的召喚，標誌著拉斐爾藝術生涯的最高潮——羅馬時期。本書將用大量篇幅，聚焦於梵蒂岡宮（Vatican Palace）的“拉斐爾畫室”（Stanze di Raffaello）。 1. 簽署室（Stanza della Segnatura）的哲學對話： 我們將細緻解讀這間標誌性房間的壁畫群，它們代錶瞭文藝復興盛期對知識和真理的最高理解：神學、哲學、詩歌與法學。重點分析《雅典學院》——這部作品被譽為西方思想史上最偉大的視覺文獻之一。我們將研究其宏大的空間透視、人物群像的戲劇性安排（柏拉圖與亞裏士多德的對立與統一），以及拉斐爾如何將同時代的人文主義巨匠（如達芬奇、米開朗基羅本人）融入古典場景，完成一次跨越時空的對話。 2. 伯納索尼祭壇畫與宗教敘事： 在宗教題材上，拉斐爾也展現瞭超越前輩的敘事能力。對《西斯廷聖母》（Madonna Sistina）的分析將著重於其革命性的“打破第四堵牆”的設計——聖母仿佛正從天堂之門走齣，目光直視觀者，兩旁的聖徒則像是虔誠的守衛。這種直接的交流感，在宗教藝術中是前所未有的突破。 3. 從古典到巴洛剋的過渡： 隨著尤利烏斯二世的逝世和利奧十世的上颱，拉斐爾的風格開始嚮更具動感和情感張力的方嚮發展。我們將考察他如何應對米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫帶來的挑戰，例如在《約拿書》中的人物造型開始顯露齣更強的肌肉張力和動態感。 第三部分：晚期風格的成熟與建築、設計領域的拓展（1517–1520） 拉斐爾的生命最後幾年是其藝術實踐最豐富多元的時期。他不再僅僅是一位畫傢，更是一位建築師、考古學傢和藝術總監。 1. 羅馬的視覺主宰： 我們將探討他接管聖彼得大教堂建築工作後的成就，以及他對古羅馬遺跡的係統性研究，這直接影響瞭他後期的繪畫構圖和場景設定，使其作品更具曆史的厚重感。 2. 最後的傑作與“畫室流水綫”： 本書將分析拉斐爾晚期最復雜、情感最充沛的作品，例如《最後的顯聖》（Transfiguration）。這部遺作被視為他藝術理念的總結，它將天堂的理想美與人間痛苦的戲劇性場景並置，體現瞭對光綫和情感錶現的終極追求。 同時，我們不能忽視拉斐爾在羅馬建立的大型作坊。他如何管理硃利奧·羅馬諾（Giulio Romano）等得力助手，將他的“風格藍圖”擴展到掛毯、肖像和裝飾壁畫中，確保瞭他在有生之年對羅馬藝術界的絕對領導地位。 第四部分：拉斐爾的肖像藝術：人性深處的洞察 拉斐爾的肖像畫以其對人物身份、心理狀態的精準捕捉而聞名。本書將單獨開闢章節，分析他為教皇、紅衣主教和重要人物繪製的肖像。這些作品不僅僅是對外貌的記錄，更是對權力和內在精神的心理側寫。從《教皇尤利烏斯二世像》中那份略帶憂鬱的威嚴，到《龐貝的福爾納莉娜像》中對女性之美與情愫的復雜錶達，拉斐爾展示瞭超越同時代藝術傢的敏銳觀察力。 結語：永恒的迴響 拉斐爾的藝術是文藝復興盛期和諧、理性與理想主義的頂峰，也是古典主義美學的最高體現。他的作品為後來的巴洛剋、新古典主義乃至十九世紀的學院派藝術提供瞭源源不斷的靈感與範本。通過對這些傑作的全麵梳理，讀者將不僅欣賞到拉斐爾無與倫比的技巧，更能深入理解他如何構建瞭一個關於“完美之美”的永恒視覺體係。 本書旨在成為研究文藝復興盛期藝術，特彆是拉斐爾·桑蒂藝術成就的權威性參考讀物，為所有藝術愛好者、曆史學傢和學生提供一個全麵、深入且充滿發現的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我購買這類藝術書籍通常是抱著學習和藉鑒的目的，但這本書的排版布局實在有些令人睏惑。有些作品的展示似乎缺乏明確的邏輯綫索，前一頁還沉浸在早期的成熟風格中，下一頁卻突然跳躍到一些相對模糊的草圖或者局部特寫，讓人很難構建起一個清晰的藝術發展脈絡。而且，對於一些關鍵作品的背景介紹和技術分析篇幅嚴重不足，更多的是圖片的堆砌，雖然畫麵質量上乘，但作為一本“全集”，我期望看到的是更深層次的學術梳理和權威解讀，而不是僅僅停留在錶麵的視覺呈現上。希望未來的版本能在圖文的平衡性上做齣改進，讓讀者在欣賞之餘，也能有所領悟和建樹，而不是僅僅停留在“哇，真好看”的感嘆層麵。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的定價讓我對內容的深度抱有極高的期待，但讀完之後，總覺得少瞭一層“通透”感。它像是一本精心挑選的美圖集，每一張圖片都無可挑剔地漂亮，但是它們似乎被孤立地展示著，缺乏一個強有力的綫索將它們串聯成一個完整的故事或理論體係。我更希望看到的是關於其工作室運作模式、助手參與度、顔料化學構成等更“幕後”的材料，這些能幫助我們理解藝術傢是如何在具體實踐中達成這些藝術成就的。現在的內容更偏嚮於“展示結果”，而非“剖析過程”，對於想深入瞭解創作哲學和技術演變的讀者來說，這份“全集”的學術深度略顯單薄，更像是一本麵嚮大眾的精美畫冊，而非麵嚮專業人士的深度研究工具。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚實的銅版紙散發著淡淡的油墨香，讓人愛不釋手。每一頁的色彩還原度都高得驚人，即便是屏幕前也仿佛能感受到顔料的肌理和層次感。尤其那些細節的放大處理，真是絕瞭，能清晰地看到聖母衣袍褶皺的微妙光影變化，以及人物眼神中蘊含的復雜情感，這是普通印刷品難以企及的高度。我花瞭整整一個下午沉浸其中，光是研究那些聖像畫中的光綫是如何被捕捉和描繪的，就足夠讓人心醉神迷瞭。裝幀的硬挺度和紙張的重量，都賦予瞭這本書一種莊重感，它不隻是一本圖冊，更像是一件值得珍藏的藝術品本身。翻閱時，那種與大師跨越時空的對話感尤為強烈，每一個轉摺、每一次暈染，都凝聚著那個時代頂尖的技藝和虔誠的信仰。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的裝訂工藝感到非常滿意，特彆是那些跨頁的展示，處理得非常平滑自然，沒有齣現中間摺痕過度擠壓畫麵的情況，這對於欣賞大幅油畫和濕壁畫的整體構圖至關重要。每一次翻頁都小心翼翼，生怕損壞瞭這精美的裝幀，這反而讓我更加珍惜和專注。此外，紙張的選擇似乎也考慮到瞭不同媒介的錶現需求，一些光澤感較強的油畫在重磅紙上顯得油潤飽滿，而那些細膩的素描和手稿則被賦予瞭恰到好處的啞光質感，有效避免瞭反光乾擾。這種對不同材質作品的細緻區分，體現瞭編輯團隊對原作的尊重和專業的審美判斷力，讓人感受到齣版方在製作環節上傾注的心血。

评分☆☆☆☆☆

這本書的尺寸和便攜性，使得它在我的書架上顯得格外突齣，但遺憾的是，它的實用性似乎被犧牲瞭一部分。我本來是想帶著它去博物館對著原作進行參考和對照的，但它的重量和體積，實在不適閤隨身攜帶。這更像是一本“案頭書”，需要固定在一個穩固的平麵上纔能舒服地翻閱。不過，話又說迴來，如果不是這麼大的開本，那些宏偉的壁畫和祭壇畫的恢弘氣勢恐怕也難以充分展現。所以這算是一把雙刃劍吧——極佳的視覺衝擊力是以犧牲靈活性為代價的。如果你是打算放在傢裏，專心緻誌地進行細緻品鑒，那麼這個尺寸無疑是加分項，它提供瞭足夠的“畫布”空間。

评分☆☆☆☆☆

很物美价廉 正版实惠物有所值

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不哦错 。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我枕边很久了，因为要写论文的原因，开始看这本书，同学都惊呼，你是想考研么？呵呵，其实没有 只是因为要写读书笔记 所以才看的 看了好久 因为较我来说 算是比较晦涩的书籍了 不过 我会努力把它看完的！

评分☆☆☆☆☆

非常好,正品,晚上下单早上到。

评分☆☆☆☆☆

印刷的质量挺不错，画很美丽。

评分☆☆☆☆☆

威廉•冈特用他传记作家的文笔和艺术史家的眼光，为我们勾勒出了那个时期的的“天才群像”。任何时代都不乏才华横溢者，但群星闪耀的天空则需要命运的偶合与环境的强力驱使。罗塞蒂，莫里斯和密莱斯，这三位拉斐尔前派的脊柱，正是在工业革命蓬勃发展的伦敦实现了他们的行星大碰撞。1848年的社会动荡赢得了这些年轻人的欢呼雀跃，但随之树立起来的中产阶级的全面统治，使他们迅速从激情的云巅跌到了谷底。在伦敦迷雾重重，令人窒息的氛围中，他们选择的与其说是反叛，倒更像是一种优雅的，英国式的逃避。拉斐尔前派为自己建构起了梦幻的帝国，却在其中迷失了方向。但丁•罗塞蒂，这个圈子里最杰出的领军人物，一味沉湎于对墓穴的幻想，最后这种幻想成为他自己的墓穴；年轻的密莱斯孜孜不倦地实验一种来自14世纪的伟大拼贴：阴森的古堡，亚瑟王的巨大圆桌，身着凯尔特服装的金发女人，除此之外他一无所知。这些艺术家持有一种令人吃惊的宗教激情，不遗余力地追求童话般的审美国度。在这点上，他们比浪漫主义先辈走得更远。唯美派用语言的炼金术颠覆了传统的诗歌堡垒，而拉斐尔前派试图通过绘画来最大限度地表达他们的理念：只有在幻想中才能得到真正的艺术灵感和创作冲动，用中世纪的神秘和灵魂来对抗现代工业制度的无人性。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，唯一担心的是没提供国外版权资料来源和翻译的可靠性。

评分☆☆☆☆☆

书很有价值，送货也很快的