怎樣掌握京劇流派演唱技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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張再峰 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 演唱
• 流派
• 技巧
• 聲樂
• 錶演
• 藝術
• 戲麯理論
• 戲麯教學

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540453886

版次：1

商品编码：10970876

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：390

正文语种：中文

內容簡介

《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》講的是入門的基本功，是學唱京劇的基礎，因而講的是一般要求，是共性的東西。而《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》講的則是，各流派的創立者是如何在其演唱中具體運用這些基本功，因而形成獨特的風格的，故這本書講的是個性的東西。比如，同是用氣，各有巧妙：程派對氣息量需要特彆大，因而特彆講究氣息控製，氣口安排繁多；而馬派唱腔中，用氣、調氣是一大特點，尤其是氣口掌握，偷氣、換氣，變化多端，運用自如。再如，同是發聲吐字，具體各不相同：有的強調字頭，噴吐有力；有的則拉長字腹，使其元音響亮；還有的重在字尾，善用鼻腔共鳴……京劇大師們就是善於依據各自不同的先天條件，充分運用各種技巧來修飾、美化唱腔和錶演，因而得以各具特色，創立流派。

作者簡介

張再峰，國傢一級演奏員，湖南醴陵市人，生於1955年。10歲跟醴陵張學城先生學習京鬍。1972年入湖南省文藝工作團京劇隊，後改為湖南省京劇團，師從王朝榮先生。1977年在馬連良大師之夫人陳慧蓮先生的支持下，在馬崇仁先生和馬小曼女士的引薦下，於李慕良先生門下“走讀”學習。後在中國戲麯學院進修，受業於吳炳璋教授、張素英教授，期間曾得到京鬍名傢杜奎三、薑鳳山、王鶴文、燕守平等先生的悉心指點，並聆聽瞭何順信、張似雲、遲天標、黃金陸以及張君鞦、言少朋、張少樓等名傢的授課，獲益匪淺。
張再峰從藝四十年，先後為著名麒派老生陳少雲、著名餘派老生曹劍文、著名餘派老生淩珂等名傢專職伴奏。
張再峰在2003年8月，曾為江澤民主席伴奏。2003年11月，為硃鎔基總理伴奏並切磋琴藝。
理論研究方麵，在《中國京劇》率先提齣“京鬍演奏要規範化”，並著有《京鬍演奏實用教程》與《京鬍演奏大教本》二書。在書中為京鬍演奏的各種技法命名，確立符號，對其操作程序進行瞭詳細解析，並藉用現代音樂理論、闡釋京鬍伴奏技巧中音樂鏇律進行的基本規律，便於業內交流，亦便於後學。吳炳璋教授審稿時，既驚且喜，譽此作“集腋成裘，言人所未言”，並親為作序。
2012年初，在《京鬍演奏實用教程》、《京鬍演奏大教本》的基礎上，齣版瞭《怎樣拉好京鬍》。
張再峰對京劇各行當的演唱技巧進行瞭多年的深入鑽研，很有心得，對齣字、歸韻、收音、氣息、行腔等方麵，有較為深入的研究。
2011年元月齣版瞭《怎樣唱好京劇》。

內頁插圖

目錄

第一章 留得清氣滿乾坤--梅（蘭芳）派演唱技巧
第一節 氣
1．丹田氣息
2．氣口設置
第二節 聲
1．梅派嗓音甜、亮的聲學依據
2．把握“迸嘴音”（“i”音口型）與“張嘴音”（“a”音口型）的平衡、協調共鳴
3．保持較高的演唱調門
第三節 字
1．依唱詞的聲調變化行腔
2．依唱詞的字頭、字腹、字尾行腔
第四節 腔
1．改良傳統鏇律、豐富旦行唱腔
2.改良“砸夯”唱法
3．延長音
4．常用小六度鏇法
5．倚音
6．小落音
7．斷音
8．腔音
9．推音
10．滑音
11.小擻音
12．實阻音

第二章 人道鞦聲勝春潮--程（硯鞦）派演唱技巧
第一節 氣
1.氣息控製
2.氣口設置
第二節 聲
1.保持靠後的聲音位置：
2．打開口腔內空，保持富有程派演唱特色的最佳共鳴
3．使用較低的演唱調門
第三節 字
1．依唱詞的聲調變化行腔
2．依唱詞的字頭、字腹、字尾行腔
第四節 腔
1．常用“清角”（4）、“變徵”（#4）、“變宮”（7）等偏音及縮小音程的鏇法
2．常用小二度連接的鏇法
3．升高宮音
4．小三度鏇法
5．級進鏇法
6．同音重復、雙鄰音反復的鏇法
7．以休止、切分等節奏來點綴唱腔
8．常在散闆中安插滾唱
9．立音
10.提拎著唱
11.腦後音
12.倚音
13.小落音
14.虛阻音
15.喉頭音
16.直音
17.頓感音
18.棗核音
19.嘴音
20.齶音
21.特徵鏇律

第三章 紅娘絕晌牡丹留香--荀（慧生）派演唱技巧
第一節 氣
1．丹田氣息
2．氣口設置
第二節 聲
1．較為靠前的聲音位置
2．運用較低的調門演唱
第三節 字
1．尖團字、上口字
2．咬字、吐字
3．打開字腹
4．聲調
5．襯字的運用
第四節 腔
1．特徵鏇律
2．強調小三度、純四度連續運用的鏇法
3．善用7（變宮）、#4（變徵）等偏音
4．升高宮音
5．運用切分節奏的鏇法
6．吸收河北梆子及其他音樂素材
7．口語化的演唱
8．滑音
9．倚音
10.小擻音
11.腔音
12.小落音
13.實阻音
14.棗核音

第四章 轉益多師終得“四似”博采眾長自成一傢--張（君鞦）派演唱技巧
第一節 氣
……
第五章 “清剛醇厚”催人醉 風靡眾“生”又一峰--餘（敊岩）派演唱技巧
第六章 須生泰鬥獨樹一幟 瀟灑飄逸雅俗共賞--馬（連良）派演唱技巧
第七章 “言”者已遠遺韻無窮--（菊朋）派演唱技巧
第八章 京劇演唱技法綜述
附錄：京劇音韻簡介

樂理基礎與和聲實踐：為音樂學習者量身定製的進階指南 本書旨在為所有對音樂理論、和聲學以及實際創作有濃厚興趣的學習者，提供一套係統、深入且注重實踐的知識體係。 它並非專注於某一特定音樂錶演形式的技巧解析，而是著眼於音樂構建的底層邏輯和普適原理，幫助讀者建立堅實的音樂語言基礎，從而更好地理解和創作各種風格的音樂作品。 本書的深度和廣度覆蓋瞭從初級樂理概念的精確梳理，到復雜和聲進行在不同音樂語境下的應用，旨在彌閤純理論學習與實際音樂實踐之間的鴻溝。全書結構嚴謹，邏輯清晰，力求讓晦澀的理論概念變得直觀易懂。 --- 第一部分：音樂的基石——結構與音高認知 本部分專注於構建讀者對音樂基本元素的精確理解，這是所有後續復雜學習的前提。 第一章：音高、音級與十二平均律的精確解析 我們將從物理聲學角度切入，探討聲音的本質——頻率與振動。詳細介紹十二平均律（Equal Temperament）的數學原理及其在現代西方音樂體係中的核心地位。內容包括： 音高的科學定義： 從赫茲（Hz）到音名（C, D, E...）的轉換標準。 音程的精確測量： 半音、全音的量化，以及大、小、增、減音程的聽覺與數學辨識。 音級係統與記譜法： 詳述五綫譜、低音譜號、高音譜號的對應關係，以及變音記號（升降記號）的規範用法，確保讀者能無障礙閱讀和書寫標準樂譜。 第二章：節奏的脈搏——節拍、時值與復調律動 節奏是音樂的骨架。本章深入剖析節奏的組織方式，從最基本的節拍劃分到復雜交錯的律動模式。 節拍的結構分析： 強弱規律、單拍子、復拍子（如 2/4, 3/4, 4/4）的結構分解。 復雜與不規則拍號的應對： 介紹復閤拍子（如 6/8, 9/8）以及現代音樂中常見的非對稱拍號（如 5/4, 7/8）的內部構成與演奏技巧，重點在於建立穩定的內在節拍感。 時值的精確控製： 全音符、二分音符到十六分音符及其附點、連音綫、休止符的精確時長計算與聽覺訓練方法。 第三章：音階與調式的構建——色彩的初始源泉 本章將音高組閤成具有特定“色彩”的音級集閤——音階與調式。 大調與小調體係的建立： 詳細闡述大調音階的“全-全-半-全-全-全-半”結構，並係統推導自然小調、和聲小調與鏇律小調的構成規則與聽感差異。 七聲音階之外的探索： 介紹五聲音階、布魯斯音階等非傳統音階的結構及其在不同音樂流派中的典型應用，拓寬讀者的音響視野。 --- 第二部分：和聲的構建——功能、連接與色彩 和聲學是本書的核心，本部分將帶領讀者從單音進入多音組閤的世界，理解和聲的邏輯和情感張力。 第四章：三和弦的王國——基本和聲功能與轉位 三和弦是所有西方和聲的基石。本章力求讓讀者不僅“知道”和弦是什麼，更能“理解”它們在功能上的作用。 三大基本功能和弦的確定： 主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）、下屬和弦（Subdominant, IV）的音響特性和核心功能。 和弦的轉位與低音進行： 詳述一級、二級轉位（如 I6, V6/4）在低音聲部處理中的流暢性原則，以及如何利用轉位創造更平滑的聲部進行。 七和弦的引入與功能強化： 重點分析屬七和弦（V7）的解決傾嚮及其在終止式中的決定性作用。 第五章：和聲連接的語法——從功能到流暢的過渡 音樂的魅力在於和聲的流動而非靜止的堆砌。本章聚焦於如何科學地連接和弦。 功能組的運用： 實踐性地劃分和聲進行中的“T-S-D-T”循環，確保和聲進行符閤邏輯且富有推動力。 導嚮和弦（Leading Tones）與副屬和弦（Secondary Dominants）： 深入解析 V/V, V/IV 等導嚮和弦如何短暫地藉用色彩，從而增強調性中心感，這是從基礎和聲走嚮復雜和聲的關鍵一步。 常用非功能性連接： 探討平行五度/八度的規避原則，以及在特定風格中故意打破常規連接的藝術手法。 第六章：調性色彩的擴展——模進、副屬與藉用和弦 本章探討如何通過技術手段擴展和聲的色彩範圍，為音樂增添深度和驚喜。 模進（Sequences）的構建與應用： 介紹上行、下行模進的製作方法，以及它們在鏇律和低音綫條中的推進作用。 副屬和弦的係統運用： 詳細解析所有五級調（Dominant Function）的導嚮和弦，以及如何用它們來“染色”目標和弦，增加和聲的色彩密度。 藉用和弦（Borrowed Chords）的魅力： 重點介紹從關係小調或平行大調中藉用和弦（如 Neapolitan Chord, 增六和弦的前奏）的技巧，提升和聲的戲劇張力。 --- 第三部分：實踐與應用——分析與創作工具 本書的後半部分將理論知識轉化為可操作的分析和創作工具，強調學以緻用。 第七章：分析的視角——和聲語言的辨識能力訓練 本章提供瞭一套標準的和聲分析流程，使讀者能夠快速、準確地解讀復雜樂譜的和聲結構。 分析步驟的標準化： 從確定調性、標齣主功能和弦開始，係統性地標記所有轉位、七和弦、導嚮和弦及經過和弦。 和聲在不同麯式中的體現： 以巴赫賦格片段、古典奏鳴麯呈示部、浪漫主義樂段為例，展示功能和聲在不同結構中的實際布局和側重點。 第八章：配器與織體基礎——和聲的立體呈現 理解和聲的“功能”後，必須學習如何讓它們在不同樂器組閤中“聽起來”正確。 聲部進行與音域分配： 討論在四部和聲中，各聲部（高音、中音、次中音、低音）的閤理音域分配原則，避免擁擠或空洞。 織體變化對聽感的影響： 比較塊狀和弦、分解和弦、復調對同一和聲進行所産生的不同情感效果。 第九章：走嚮即興與創作——和聲在自由發揮中的角色 本章鼓勵讀者將所學理論應用於自己的音樂創作實踐中，培養即興和編配思維。 和聲驅動的鏇律創作： 學習如何根據預設的和聲進行來構建具有邏輯性的鏇律綫條，確保鏇律與和聲的完美契閤。 基礎的即興框架構建： 介紹基於和弦進行（Chord Progression）的即興框架思維，鼓勵在簡單藍調或流行進行中嘗試“填充”個性化的和聲色彩。 本書目標讀者群： 音樂學院在校生、希望係統補習理論的自學者、對音樂理論有深度興趣的愛好者、以及需要掌握紮實和聲基礎的作麯與編麯初學者。通過本書的學習，讀者將掌握一套堅固的音樂“語法”，能夠自信地分析、理解和構建復雜的音樂作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它似乎沒有將重點放在某一位大師的生平傳記上，而是專注於“技法”本身的演變和地域性的差異。例如，關於“平喉”和“子喉”在不同劇目中的適應性調整，書中就進行瞭長篇纍牘的對比分析。我特彆留意瞭其中關於徽漢音韻對派係聲腔影響的章節，那部分內容簡直是打開瞭新世界的大門。我以前總覺得老生腔的厚重感是天生的，讀完之後纔明白，那是經過幾代人對特定聲帶控製的集體“優化”結果。這種從宏觀曆史背景到微觀技術細節的穿梭自如，使得整本書的知識體係非常完整和立體。它不是孤立地介紹張派的“靜”或者荀派的“脆”，而是探討瞭這些“風格”是如何在特定的文化土壤中，通過特定的人體結構，最終被確立和固化的，這種體係化的梳理令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗來說，這本書的學術性與普及性找到瞭一個絕妙的平衡點。雖然內容涉及很多專業術語，但作者似乎深知讀者的構成是多元的，因此在關鍵概念齣現時，總會輔以詳盡的注解，有些地方甚至引用瞭古代的戲麯理論著作作為佐證，顯得非常嚴謹可信。我驚喜地發現，它不像某些學術著作那樣高高在上，而是充滿瞭溫度和鼓勵。書中的案例分析選取得極其精準，都是那些膾炙人口、聽眾辨識度極高的唱段片段。作者會用圖示或簡化的樂譜標記來輔助說明，這對於那些習慣於視覺化學習的讀者來說，簡直是福音。這本書與其說是一本“教科書”，不如說是一本“修煉指南”，它不僅告訴你目標是什麼，更重要的是，它詳細描繪瞭到達目標的每一步颱階應該如何邁齣，這纔是真正難能可貴的。

评分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本市麵上流傳的“速成”口訣類書籍，結果往往是概念堆砌，學瞭半天還是抓不住重點，感覺就像是在聽彆人描述一碗美味佳肴卻自己無法品嘗。然而，這本書的敘述方式極其細膩入微，它不是簡單地告訴你“要這樣唱”，而是深入剖析瞭不同流派在氣息運用、丹田發力點以及喉嚨位置上的細微差彆。作者仿佛是一位站在你身邊的資深導師，用最直觀的比喻引導你體會那種“氣自丹田齣，聲隨意而行”的境界。它不是那種乾巴巴的理論說教，而是將復雜的聲樂物理學，轉化成瞭每一個京劇愛好者都能理解的“身體語言”。讀到某些段落時，我甚至能想象齣那位大師在颱上是如何處理那個高音的細節，那種對演唱技巧的解構和重塑，遠超齣瞭我的想象。這種深度挖掘的寫作手法，使得即便是業餘愛好者也能從中汲取到營養，而不是讓專業人士感到淺嘗輒止。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的、對藝術的敬畏感。封麵那淡雅的湖藍色，配上燙金的書名，在燈光下微微閃爍，讓人立刻聯想到舞颱上行雲流水的身段和婉轉悠揚的唱腔。內頁的紙張質地非常考究，摸上去有種細微的紋理感，即便是長時間閱讀也不會覺得刺眼。尤其值得稱贊的是排版，字體的選擇既保留瞭傳統韻味，又不失現代閱讀的舒適度，行距和段落之間的留白處理得恰到好處，使得整本書看起來既大氣又精緻，完全不像市麵上那些粗製濫造的教材。光是翻閱這本書的過程，本身就是一種對美學的熏陶，讓人在還未深入內容之前，就已經對作者的專業素養和審美情趣有瞭極高的期待。我甚至忍不住想，這本書的製作成本一定很高，這種對細節的堅持，本身就體現瞭對京劇藝術的尊重，這可比那些花裏鬍哨的封麵要強太多瞭，真正是內外兼修的典範之作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於教授具體的演唱技巧。更深層次來說，它提供瞭一種理解京劇藝術精神內核的鑰匙。我讀到作者探討“韻味”與“功力”之間的辯證關係時，深有感觸。它指齣，真正的流派掌握，不是僵硬地模仿腔調，而是在深刻理解其技術基礎上，融入自己對角色的理解和生命體驗，最終達到“齣神入化”的境界。這種對藝術哲學的探討，提升瞭這本書的格局。它引導讀者去思考，如何在一個高度程式化的藝術形式中，實現個性化的錶達與創新。這對於任何一位緻力於在傳統藝術領域深耕的藝術工作者而言，都是至關重要的啓示。這本書不僅教會瞭“怎麼做”，更重要的是教會瞭“為什麼這麼做”以及“如何超越”。它激發瞭我重新審視自己對這門國粹的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

喜欢京剧，了解了解，还好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

讲的是入门的基本功，是学唱京剧的基础，因而讲的是一般要求，是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是，各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功，因而形成独特的风格的，故这本书讲的是个性的东西。比如，同是用气，各有巧妙：程派对气息量需要特别大，因而特别讲究气息控制，气口安排繁多；而马派唱腔中，用气、调气是一大特点，尤其是气口掌握，偷气、换气，变化多端，运用自如。再如，同是发声吐字，具体各不相同：有的强调字头，喷吐有力；有的则拉长字腹，使其元音响亮；还有的重在字尾，善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件，充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演，因而得以各具特色，创立流派。 张再峰，国家一级演奏员，湖南醴陵市人，生于1955年。10岁跟醴陵张学城先生学习京胡。1972年入湖南省文艺工作团京剧队，后改为湖南省京剧团，师从王朝荣先生。1977年在马连良大师之夫人陈慧莲先生的支持下，在马崇仁先生和马小曼女士的引荐下，于李慕良先生门下“走读”学习。后在中国戏曲学院进修，受业于吴炳璋教授、张素英教授，期间曾得到京胡名家杜奎三、姜凤山、王鹤文、燕守平等先生的悉心指点，并聆听了何顺信、张似云、迟天标、黄金陆以及张君秋、言少朋、张少楼等名家的授课，获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。