室內樂欣賞十八講 [18 Chamber Music Lectures] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高屹 著

圖書標籤:

• 室內樂
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 講座
• 音樂理論
• 西方音樂

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303090112

版次：1

商品编码：10865541

包装：平装

丛书名： 国家大剧院音乐讲堂系列

外文名称：18 Chamber Music Lectures

开本：16开

出版时间：2011-10-01

页数：300

編輯推薦

希望這本介紹室內樂的小冊子能夠成為初涉音樂的朋友手中的導航圖和欣賞手冊。當你迷失在數不清的體裁與形式中時；當你麵對那些沒有標題，所有文學性內容都被作麯傢刻意抹去的作品時（在室內樂中這種情況極為常見）；當你被一首麯子數度感動，卻不太肯定其中錶達的內容的時候……希望這本書能為你解開心中的疑惑，為你的欣賞提供背景知識和建設性的指引，並以文字印證你心中湧動的音樂感覺。

內容簡介

室內樂不愧為最精緻和細膩的音調藝術，它清晰的織體、嚴謹工整絲絲入扣的筆法能夠在短時間內迅速磨練你的耳力，使你的樂感變得更為敏銳和完善。當你逐漸習慣室內樂的音響後，再去聽交響樂，會驚嘆自己能夠聽到更多隱藏在內部的音符，一切感受都變得細緻起來。更重要的是，你距離作麯傢的心靈又接近瞭一步，你會如此貼近音樂的靈魂。

目錄

引言 什麼是室內樂？
——精緻的音調藝術，細膩的音響極緻

第一講 早期室內樂
——寂靜的開端，黎明的蘇醒

第二講 巴洛剋（上）
——臻於純熟，文藝復興榮耀的延續

第三講 巴洛剋（下）
——大師的身影，輝煌的巔峰

第四講 海頓
——“古典”之父，偉大的開創者

第五講 莫紮特（上）
——完美的典範，精緻的優雅

第六講 莫紮特（下）
——精益求精，盡善盡美

第七講 貝多芬（上）
——飛嚮宇宙的人類之聲

第八講 貝多芬（下）
——情真意摯，天賦高遠

第九講 舒伯特
——在貝多芬墓旁

第十講 舒曼 門德爾鬆
——夢幻與色彩，浪漫主義的精髓

第十一講 勃拉姆斯（上）
——單嚮古典時代的浪漫豐義大師

第十二講 勃拉姆斯（下）
——人間喜劇，大道無形

第十三講 弗朗剋、聖-桑、弗雷、德彪西與拉威爾
——法國風格：高盧的色調

第十四講 紫科夫斯基
——色彩與抒情，浪漫主義的再續

第十五講 斯美塔納德沃夏剋
——從伏爾塔瓦河到“新大陸”

第十六講 拉赫馬尼諾夫 普羅科菲耶夫
——動蕩的時代，多元的氣質

第十七講 肖斯塔科維奇
——死亡與創造，二十世紀的結構大師

第十八講 布裏頓
——海景：孤獨的世紀

尾聲與迴晌
作麯傢及主要室內樂作品索引

精彩書摘

中世紀常被描述為“黑暗的”，教會勢力獨霸天下，在世俗領域與王權叫闆，在地方實施專製的文化政策。但事實上，相當長一段時期內，教會是唯一的文化教育和傳承機構。書籍（當然，隻是宗教方麵的）由教士們謄抄和保存——他們差不多是方圓幾十公裏唯一會寫字的人，那時就連貴族也大部分都是文盲。無論修道院還是城堡都黑暗潮濕，比起遙遠東方輝煌的唐朝，這裏簡直是地獄，大臣和上等貴族穿的也是粗布或平紡布，絲綢和瓷器簡直是天價的奢侈品。教會控製著（或者說擁有）所有能說會寫的人，當上層決定用音樂加速宗教的傳播時，整飭教會音樂的要求變得越來越重要。據說這一運動是從教皇格裏高利一世（Pope Gregory Ⅰ）開始的，相傳他開始製定統一規範的教會禮儀，在各地廣泛建立學校教授音樂（也有其他內容），搜集和整理聖詠。但大部分有稽可查的聖詠抄本都是在公元9世紀纔陸續成型的，它們與教皇格裏高利似乎沒有什麼關係，然而根據習慣仍然稱之為“格裏高利聖詠”。它們是基督教音樂的最早形態，是整個西方藝術音樂體係的根基和土壤。
從開始到後來篩選和固定下來的聖詠一共有3000多首。它們的來源很復雜，保留瞭很多地方教會自有的麯調，在經曆仔細的挑選和麯調的規整之後，所有的聖詠都獲得瞭規範和形式的統一。這些格裏高利聖詠沒有明確的節奏，麯調根據唱詞自由延展；它們全部是由男子演唱的；在編定好的格裏高利聖詠中，有許多麯調都來自於東方，但是這些鏇律因為長期傳唱和應用，有著廣泛的影響，全部將其剔除齣去顯然不妥。為瞭防止在演唱這些麯調的聖詠時聯想到東方異教的音樂（通常都有富於特色的樂器伴奏，甚至舞蹈），教會索性規定聖詠中嚴格禁止器樂伴奏。因此最早的格裏高利聖詠係純人聲的形式。教會的這一規定導緻專業領域的器樂音樂很晚纔開始發展。
但世俗世界的音樂不像書籍那樣容易控製，且民間音樂自古以來便源遠流長，教會默許瞭非聖詠的音樂在俗界繼續存在。除瞭鄉村和山區原有的民歌麯，不斷興起的城市齣現瞭一些新的音樂形式，法國的遊吟詩人（Troubadour）和德國的戀詩歌手（Minnesinger）成為代錶性的音樂勢力，他們以各自本地的語言演唱，這些音樂被稱作“方言歌麯”，器樂伴奏可有可無，且通常手頭有什麼就用什麼。作為一種娛樂形式，而非禱告和唱誦，這些音樂為貴族和騎士階層所喜愛。在他們的圈子裏，這些音樂也被整理、修飾和創作著。到瞭13、14世紀，以此為代錶的“騎士音樂”發展起來。騎士文化是十字軍東徵和教會擴張的副産物，其後他們和貴族打成一片，融入到貴族階層。在各個宮殿、城饅和府邸，騎士音樂大行其道。相比較於同時期的教會聖詠，騎士音樂有著固定的節拍、舞蹈性的律動（三拍子）、有器樂伴奏，歌詞朗朗上N——最重要的，它是以本國語言演唱的，而不是像聖詠那樣采用拉丁文！它們迅速成為幾近文盲的貴族客廳裏的音樂形式。
沃爾肯施泰因（Oswald vonWolkenstein，1377—1445）的作品是騎士音樂的典型代錶。如果你手頭恰好有一張他的唱片，可以通過cD封冊看到其中使用的樂器，在那個年代，竪琴（Harp）還很簡單，不能演奏今天的竪琴上那麼多音。管風琴（Organ）則是小型化的，不像教堂的管風琴那麼復雜（盡管當時的教堂管風琴也較為簡單）和龐大，這些樂器都是為歌麯伴奏的，偶爾會有一些獨立的小麯是器樂獨奏和齊奏的形式，是室內樂的早期形式。藉此機會我們對如下樂器略作介紹：
竪笛（Recorder，德式拼法為Blockfl6te）起源於意大利，在文藝復興時期和巴洛剋時期都有廣泛的應用。與長笛的橫式吹法不同，竪笛是竪執吹奏的，它的音色醇厚甜美。早期的竪笛隻能吹奏自然音級的音，所以錶現力較受限製，但因其上手簡單易學，在民間廣泛流傳。
輪擦提琴（Vielle或Hurdy—Gurdy）的聲音非常有特色，聽起來帶有明顯的摩擦音。它的外形看起來像是小提琴一般，但不是用弓來拉奏，而是在琴的下端有一個木製的輪子撐著琴弦，連接著手柄，通過手柄搖動木輪鏇轉摩擦琴弦而發聲，因為可以連續不停轉動輪子，故可以獲得連續的發聲。典型的輪擦提琴的指闆有品格，或是設計成更復雜的鍵盤式，這樣減低瞭演奏難度，任何人都可以通過按捺不同的品格獲得相應的音高，而不必像指闆無品的小提琴那樣的樂器，還需要自己把握音高（試試就知道瞭，這難度非常大）。輪擦提琴有時還有輔助弦。輔助弦有兩種，一種是不與木輪接觸的，隻是在演奏時增添共鳴；另一種是與木輪接觸的，提供固定低音伴奏。按照音域不同，輪擦提琴也有不同的大小形製。這一樂器為遊吟詩人和戀詩歌手所喜愛，在騎士音樂中成為常用樂器。
琉特琴（Lute）的外形與其說像吉他（嚴格地講，吉他誕生的更晚，不論是不是真的像，應該反過來說），倒不如說是像琵琶。吉他的背闆是平的，而琉特琴和琵琶後部都是麯麵的，俗稱“半梨形”，而且弦軸部位都是嚮後彎麯的，即與指闆成角度（有的角度大至直角）。而琉特琴與吉他和琵琶都不同的是，琉特琴的琴弦中有幾乎一半是所謂的同音輔弦——起共鳴和增大音量作用，典型的巴洛剋琉特琴有11根琴弦，其中有5對同音弦。
……

前言/序言

好的，這是一本關於室內樂欣賞的圖書的簡介，不包含您提到的《室內樂欣賞十八講》的內容，力求詳盡、自然，避免痕跡感。 --- 樂章的私語：探尋室內樂的精微世界 在古典音樂的廣袤疆域中，管弦樂的恢弘氣勢固然令人震撼，而獨奏樂器的炫技技巧也令人贊嘆。然而，有一種音樂形式，它以其獨特的親密感、對話性與精妙的平衡，吸引著無數樂迷與演奏傢——那就是室內樂（Chamber Music）。它不是為宏大禮堂而生，而是為房間、沙龍、或三五知己的私密空間而準備。這種音樂，是樂器之間最真誠的交談，是作麯傢思想最細膩的呈現。 本書《樂章的私語：探尋室內樂的精微世界》，旨在帶領讀者跨越曆史的鴻溝，深入到室內樂的肌理之中。我們不追求麵麵俱到的百科全書式羅列，而是聚焦於那些定義瞭室內樂發展脈絡的關鍵流派、傑齣作品及其背後的文化語境。這是一場關於聆聽的訓練，一次對音樂結構與情感錶達的深度挖掘。 第一部分：從巴洛剋的迴響到古典主義的定型 室內樂的根源深深植根於巴洛剋時期（Baroque Era）的閤奏傳統中，特彆是“奏鳴麯”（Sonata）和“三重奏奏鳴麯”（Trio Sonata）的蓬勃發展。我們首先將目光投嚮這個時期，解析小提琴、大提琴與羽管鍵琴（或大鍵琴）如何構築起一個既有清晰綫條感，又充滿裝飾性自由的音樂網絡。巴赫（J.S. Bach）晚期的對位法傑作，如《音樂的奉獻》，展示瞭結構美學的巔峰，其多聲部的獨立性與整體的完美融閤，為後世的室內樂設定瞭極高的智識標準。 隨後，我們將進入一個至關重要的轉型期——古典主義（The Classical Period）。海頓（Joseph Haydn），這位“交響麯之父”，同樣是弦樂四重奏（String Quartet）的奠基者。他如何將原本鬆散的對位與鏇律結閤，發展齣呈示部、展開部、再現部這一古典奏鳴麯式的黃金結構？海頓的作品不僅僅是技術的勝利，更是對“對話”藝術的完美詮釋——四個聲部，四種個性，互相傾聽、爭辯、最終達成和諧。我們將細緻剖析早期四重奏中幽默感的運用，以及他如何通過調性對比來驅動音樂的戲劇性張力。 莫紮特（W.A. Mozart）的貢獻則更偏嚮於鏇律的靈動與聲部平衡的優雅。他的弦樂五重奏（String Quintet），特彆是那些加入瞭第二中提琴的作品，展現瞭無與倫比的色彩變化。在莫紮特的作品中，樂器不再是簡單的“主奏”與“伴奏”關係，而是一種平等的交流，即所謂的“四部平等”（Four-Part Equality）。 第二部分：浪漫的激情與民族色彩的湧現 步入浪漫主義時期（The Romantic Era），室內樂不再滿足於古典主義的剋製與清晰。樂麯的篇幅拉長，情感錶達更為直接和主觀。舒伯特（Franz Schubert）將歌唱性引入室內樂，使得他作品中的鏇律充滿瞭令人心碎的抒情性。他的《G大調弦樂五重奏》，尤其是在慢樂章中，展現瞭超越時代的內省深度。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）是浪漫主義室內樂的集大成者。他站在海頓、莫紮特的肩膀上，卻用更厚重、更復雜、更富於織體深度的筆觸重塑瞭室內樂的形態。他的鋼琴三重奏、小提琴奏鳴麯，以及著名的單簧管五重奏，無不體現齣一種對傳統結構的尊重與對深刻內涵的追求。讀者將學習如何分辨勃拉姆斯作品中那種“既古典又浪漫”的獨特張力。 與此同時，歐洲各地的民族主義浪潮也滲透到瞭室內樂創作中。捷剋的德沃夏剋（Antonín Dvořák）將波西米亞的民間鏇律與節奏融入到他精湛的對位技巧中，創造齣既有地域風情又不失普世情感的作品，例如他廣為人知的《“美國”弦樂四重奏》。 第三部分：跨界融閤與二十世紀的革新 進入二十世紀，室內樂的疆域被徹底拓寬。德彪西（Claude Debussy）的《g小調弦樂四重奏》標誌著印象派色彩對傳統結構的衝擊，模糊瞭邊界，強調音色的光影變幻。拉威爾（Maurice Ravel）則以其精緻的技藝，在印象派與新古典主義之間找到瞭一個完美的平衡點。 德奧傳統之外，歐洲其他地區的創新尤為值得關注。肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）的十五部弦樂四重奏，構成瞭對二十世紀動蕩曆史的個人史詩。他的作品充滿瞭黑色幽默、痛苦的抗爭與對生命的深刻反思。解讀這些作品，需要我們理解其背後的時代背景與隱晦的符號係統。 此外，我們也探討瞭管樂五重奏（Woodwind Quintet）的發展曆程，以及鋼琴與特定獨奏樂器（如小提琴、大提琴）奏鳴麯中，鋼琴與獨奏者之間不斷演變的權力關係——從早期的伴奏地位，到浪漫主義時期的平等對話，再到二十世紀復雜的相互依存。 結語：聆聽的藝術 本書的核心目標並非是教會讀者如何演奏，而是如何更深層次地聆聽。室內樂的魅力在於其非凡的透明度：每一個音符、每一個呼吸、每一次重音的細微差異，都承載著作麯傢與演奏傢的意圖。通過對作品結構的剖析、對曆史背景的梳理，以及對演奏傳統的理解，讀者將能夠從“聽熱鬧”進入到“聽門道”的境界，真正領略到這“小而美”的音樂形式所蘊含的無限宇宙。這是一本為所有對古典音樂抱有好奇心、渴望在細微之處發現宏大之美的愛樂者準備的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本《室內樂欣賞十八講》真是讓我眼前一亮，它完全打破瞭我之前對室內樂書籍的刻闆印象。我一直以為這類書籍要麼過於學術化，充斥著晦澀的術語和復雜的分析，要麼就是流水賬式的作品介紹，缺乏深度。但這本書給我的感覺卻截然不同。它更像是一場精心策劃的音樂會，每一講都是一個獨立的主題，但又彼此關聯，共同勾勒齣一幅完整的室內樂發展畫捲。我非常欣賞作者的敘事方式，感覺他不是在“教”你，而是在“分享”他對室內樂的熱愛和理解。他似乎總能找到最恰當的比喻和最生動的語言，將那些看似復雜的音樂概念變得通俗易懂。我特彆感興趣的是書中對不同室內樂體裁的介紹，比如弦樂四重奏、鋼琴五重奏、管樂五重奏等等，以及它們各自的特點和曆史演變。我想象著，通過這本書，我能夠更清晰地辨識齣不同樂器組閤所能産生的獨特音響效果，以及它們在室內樂作品中扮演的不同角色。而且，十八講的篇幅也意味著可以涵蓋更廣泛的內容，我希望能夠瞭解到從巴洛剋時期到現代音樂的各個階段的重要室內樂作品和作麯傢，不僅僅是那些耳熟能詳的大傢，也包括一些可能被大眾忽略的寶藏。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更廣闊室內樂世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對室內樂的瞭解非常有限，隻知道一些比較著名的作品，比如德彪西的弦樂四重奏，或者莫紮特的一些小夜麯。我一直覺得室內樂是一種比較“小眾”的藝術形式，門檻有點高，不太容易進入。所以，當我看到《室內樂欣賞十八講》這本書時，我的第一反應是有些猶豫，擔心自己是否能夠理解。但是，當我翻開這本書，被它精美的排版和清晰的結構吸引之後，我的疑慮漸漸消散瞭。這本書的文字風格非常親切，仿佛一位經驗豐富的音樂導遊，帶著你一步步走進室內樂的殿堂。它沒有強迫你記住一大堆枯燥的樂理知識，而是通過生動的講解，讓你在不知不覺中領悟到室內樂的魅力。我尤其喜歡書中對作品的背景介紹，以及對作麯傢創作意圖的解讀。這讓我感覺自己不僅僅是在聽音樂，更是在與曆史對話，與作麯傢的靈魂交流。我期待通過這本書，能夠對室內樂有一個更全麵的認識，能夠區分齣不同時期、不同作麯傢的風格特點，並且能夠更自信地去欣賞那些我以前覺得“聽不懂”的作品。這絕對是一本能夠幫助我提升音樂素養的入門級讀物，也是一本能夠引發我進一步探索興趣的敲門磚。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對古典音樂有著深厚感情，卻又常常感到力不從心的人來說，《室內樂欣賞十八講》的齣現，無疑是一場及時雨。我一直試圖在浩瀚的古典音樂海洋中找到能讓自己真正沉靜下來，細細品味的作品，而室內樂，憑藉其獨特的親密感和對話性，總是讓我心生嚮往。然而，缺乏係統性的引導，我往往隻能停留在錶麵，對作品背後的深層含義和精妙結構感到茫然。《室內樂欣賞十八講》的名字，就像一個承諾，承諾將十八個探索的路徑清晰地呈現在我麵前。我希望這本書能夠引領我深入瞭解不同樂器組閤所能産生的豐富音響效果，比如弦樂四重奏的嚴謹與和諧，鋼琴三重奏的優雅與靈動，以及管樂室內樂的明亮與色彩。我更期待能夠從中學習到如何去捕捉樂麯中各個聲部的獨立性與相互呼應，理解作麯傢如何通過精巧的織體和對話來構建作品的情感張力和邏輯。這本書的“十八講”模式，也預示著其內容的豐富性與係統性，我希望它能為我梳理齣一條清晰的學習脈絡，從曆史的維度到風格的演變，從經典作品的賞析到作麯傢們的創作理念，讓我能夠逐漸構建起一個完整而深入的室內樂知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手已經有一段時間瞭，雖然我還沒來得及細細品讀，但光看目錄和一些零星翻閱的部分，就能感受到它沉甸甸的分量。作為一名業餘的古典音樂愛好者，我對室內樂一直有著濃厚的興趣，總覺得它不像交響樂那樣宏大磅礴，卻有著一種親密、細膩、如同知己對談般的魅力。我一直希望能找到一本既能係統介紹室內樂知識，又能激發我深入探索的讀物。《室內樂欣賞十八講》這個名字本身就充滿瞭吸引力，十八講，聽起來像是一個循序漸進的學習過程，仿佛每一講都像一位引路人，帶我穿越不同的音樂時期、不同風格的作品，甚至不同樂器的組閤。我尤其期待書中對那些經典室內樂作品的解讀，比如貝多芬的弦樂四重奏，莫紮特的鋼琴三重奏，舒伯特的“死神與少女”，還有勃拉姆斯那些深邃迷人的室內樂篇章。我希望這本書能幫我理解這些作品背後的故事，作麯傢的創作心境，以及不同聲部之間精妙的對話。同時，我也希望能學到一些欣賞室內樂的基本方法，比如如何去分辨不同的聲部，如何去體會樂句的起伏，如何去感受作麯傢賦予音樂的情感色彩。雖然我不是音樂專業齣身，但我相信這本書的“欣賞”二字，意味著它會用一種更易於理解和接受的方式來引導讀者，而不是枯燥的理論堆砌。我迫不及待地想沉浸在其中，用耳朵去感受，用心靈去體會那份彆樣的音樂之美。

评分☆☆☆☆☆

我始終覺得，音樂的欣賞，尤其是在聽古典音樂時，需要一種“懂”的引導，否則很容易變成一種“聽過”而已。對於室內樂，這種“懂”的需求尤為迫切。它不像交響樂那樣有著明確的指揮和宏大的音響來支撐，更多的是一種細膩的、層層遞進的對話，需要聽者更專注的聆聽和更深入的理解。《室內樂欣賞十八講》這個書名，恰恰擊中瞭我的痛點。我一直希望有一本書，能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶我走進室內樂那充滿智慧和情感的殿堂。我期待這本書能夠為我揭示不同室內樂作品的獨特魅力，比如舒伯特那如歌的鏇律，勃拉姆斯那深沉的情感，以及貝多芬那革命性的創新。我希望能夠從中學習到如何去辨彆不同樂器組閤所産生的微妙音色差異，如何去理解音樂主題的發展與變奏，以及如何去感受作麯傢在有限篇幅內所能創造齣的無限可能。十八講的設置，讓我看到瞭係統學習的可能性，它暗示著內容會循序漸進，涵蓋廣泛，從曆史背景到具體作品賞析，從理論解析到實踐指導，能夠全麵地提升我作為一名業餘愛好者的鑒賞能力。我迫切地想通過這本書，讓我的耳朵變得更靈敏，讓我的心能更貼近那些動人的音樂。

评分☆☆☆☆☆

但世俗世界的音乐不像书籍那样容易控制，且民间音乐自古以来便源远流长，教会默许了非圣咏的音乐在俗界继续存在。除了乡村和山区原有的民歌曲，不断兴起的城市出现了一些新的音乐形式，法国的游吟诗人（Troubadour）和德国的恋诗歌手（Minnesinger）成为代表性的音乐势力，他们以各自本地的语言演唱，这些音乐被称作“方言歌曲”，器乐伴奏可有可无，且通常手头有什么就用什么。作为一种娱乐形式，而非祷告和唱诵，这些音乐为贵族和骑士阶层所喜爱。在他们的圈子里，这些音乐也被整理、修饰和创作着。到了13、14世纪，以此为代表的“骑士音乐”发展起来。骑士文化是十字军东征和教会扩张的副产物，其后他们和贵族打成一片，融入到贵族阶层。在各个宫殿、城馒和府邸，骑士音乐大行其道。相比较于同时期的教会圣咏，骑士音乐有着固定的节拍、舞蹈性的律动（三拍子）、有器乐伴奏，歌词朗朗上N——最重要的，它是以本国语言演唱的，而不

评分☆☆☆☆☆

这套书不错，音乐扫盲

评分☆☆☆☆☆

适合入门者使用，讲的深入浅出，没有大多的深奥音律理论。音乐本来就是这样，听着舒服是第一。

评分☆☆☆☆☆

好书，版本装帧都相当不错，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

有折扣，实惠，实用，送人也不错

评分☆☆☆☆☆

引言 什么是室内乐？ ——精致的音调艺术，细腻的音响极致第一讲 早期室内乐 ——寂静的开端，黎明的苏醒第二讲 巴洛克(上) ——臻于纯熟，文艺复兴荣耀的延续第三讲 巴洛克(下) ——大师的身影，辉煌的巅峰第四讲 海顿 ——“古典”之父，伟大的开创者第五讲 莫扎特(上) ——完美的典范，精致的优雅第六讲 莫扎特(下) ——精益求精，尽善尽美第七讲 贝多芬(上) ——飞向宇宙的人类之声第八讲 贝多芬(下) ——情真意挚，天赋高远第九讲 舒伯特 ——在贝多芬墓旁第十讲 舒曼 门德尔松 ——梦幻与色彩，浪漫主义的精髓第十一讲 勃拉姆斯(上) ——单向古典时代的浪漫丰义大师第十二讲 勃拉姆斯(下) ——人间喜剧，大道无形第十三讲 弗朗克、圣-桑、弗雷、德彪西与拉威尔 ——法国风格：高卢的色调第十四讲 紫科夫斯基 ——色彩与抒情，浪漫主义的再续第十五讲 斯美塔纳德沃夏克 ——从伏尔塔瓦河到“新大陆”第十六讲 拉赫马尼诺夫 普罗科菲耶夫 ——动荡的时代，多元的气质第十七讲 肖斯塔科维奇 ——死亡与创造，二十世纪的结构大师第十八讲 布里顿 ——海景：孤独的世纪尾声与回晌作曲家及主要室内乐作品索引

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同步聆听，同步阅读，加深理解

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但世俗世界的音乐不像书籍那样容易控制，且民间音乐自古以来便源远流长，教会默许了非圣咏的音乐在俗界继续存在。除了乡村和山区原有的民歌曲，不断兴起的城市出现了一些新的音乐形式，法国的游吟诗人（Troubadour）和德国的恋诗歌手（Minnesinger）成为代表性的音乐势力，他们以各自本地的语言演唱，这些音乐被称作“方言歌曲”，器乐伴奏可有可无，且通常手头有什么就用什么。作为一种娱乐形式，而非祷告和唱诵，这些音乐为贵族和骑士阶层所喜爱。在他们的圈子里，这些音乐也被整理、修饰和创作着。到了13、14世纪，以此为代表的“骑士音乐”发展起来。骑士文化是十字军东征和教会扩张的副产物，其后他们和贵族打成一片，融入到贵族阶层。在各个宫殿、城馒和府邸，骑士音乐大行其道。相比较于同时期的教会圣咏，骑士音乐有着固定的节拍、舞蹈性的律动（三拍子）、有器乐伴奏，歌词朗朗上N——最重要的，它是以本国语言演唱的，而不

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