具体描述
內容簡介
《交響樂總譜讀法（套裝共2冊）》所言的讀譜要領規則正是指琴上彈奏總譜，也即掌握總譜鋼琴讀法：盡可能接近樂隊實際音響效果，判斷正確的速度、力度、節奏；憑藉發達的內心聽覺，力求盡可能的近似樂隊的音色；什麼樣的樂隊織體對應什麼樣的鋼琴織體，區彆什麼是琴上無法彈奏的，什麼又是不可遺漏的等等。作者簡介
黃曉同，著名指揮傢，上海音樂學院教授。1949-1950年在北京華北人民文工團擔任小提琴學員和樂隊演奏員。1950-1955年在上海音樂學院學習小提琴（富華教授）、鋼琴（張雋偉教授）和作麯（鄧爾敬教授）。1956-1960年，赴前蘇聯莫斯科柴科夫斯基音樂學院留學，師從一代宗師亞曆山大-高剋教授攻讀歌劇、交響樂指揮。1960-1997年，在上海音樂學院執教歌劇、交響樂指揮與交響樂總譜讀法，先後培育指揮人纔八十餘人、掌握英語、俄語，曾有譯文、評注、釋疑等專論發錶於學術刊物。內頁插圖
目錄
《交響樂總譜讀法》前言
第一章 移調樂器與譜錶藉用
一、概述
二、中音譜錶讀法
三、移調樂器一覽錶
四、D調移調樂器的讀譜規則
五、降D調移調樂器的讀譜規則
六、男高音譜錶讀法
七、降B調移調樂器的讀譜規則
八、B調移調樂器的讀譜規則
九、女高音譜錶讀法
十、等音變換之便宜讀譜
十一、低音譜錶（F譜錶）記譜法的A調、降B調和D調移調樂器的讀譜規則
第一章結束語（譯者）
第二章 數字低音與素涸宣敘調
一、數字低音（數字根音）
（一）一般規則
（二）數字三和弦
（三）數字六和弦（第一轉位）
（四）6/4和弦（第二轉位）
（五）羽鍵琴譜閱讀和彈奏的幾點要領
（六）七和弦及其轉位
（七）九和弦信號標記及聲部連接的某些數字泛規
二、素涸宣敘調（secco）
第二章 結束語（譯者）
第三章 F調、升F調、降E調、E調及G調移調樂器的讀譜規則
一、F調和升F調移調樂器的讀譜規則
二、降E調和E調移調樂器的讀譜規則
三、G調移調樂器的讀譜規則
著者結束語
《交響樂總譜讀法 練習譜例》
前言/序言
《交響樂總譜讀法》既供音樂學院作教材，也供自學者使用。在音樂學院，指揮、作麯、史論專業的大學生教程為兩年，閤唱指揮（指閤唱指揮兼學樂隊指揮者。閤唱指揮一般應會讀各種譜錶。——譯注）也可使用本教材，教程為三年。各專業學生在規定期限內個彆授課，教法、進度各異，讀譜的掌握程度也各不相同。讀譜的進展隨著學生的技能提高，教學不宜中斷停留，應按照自己專業方麵的需要自立地擴展讀譜技能。
擅長閱讀總譜對於每個音樂傢具有重大意義，尤其對於上述所提到的各專業學生來說，若不具備一定程度的總譜閱讀技能，就不能算是素質全麵的音樂人。
完善掌握總譜閱讀技能對於一個指揮傢來說，是實際工作中不可或缺的。每當研究一個新作品，指揮不僅要視譜默讀，更要在琴上彈奏，為的是有可能使自己對該作品有清楚的瞭解：諸如音響效果，準確的速度、力度等音樂要素。將一個新作品在琴上彈奏、閱讀，進行一番審理疏竣，就便對譜中錯誤等予以糾正，然後再同樂隊進行初步的排練。反之，僅靠同樂隊排練去認識一個新作，喪失的不僅僅是寶貴的排練時間，更是有損指揮在樂隊同事們心中應有的信任感瞭。
特彆是在尚缺現成鋼琴縮編譜的時候，指揮在排練之前必須直接按照總譜彈奏，並且要經常給solo伴奏。會彈總譜（或者僅為方便起見而用鋼琴譜）伴奏，那將會親自受到裨益，相比僅僅空手揮動而讓彆人輔彈代勞所給予指揮對協作閤奏的感覺要準確可靠得多。
運用內心聽覺“視讀”總譜雖是研究作品過程中不可缺少的手段，但無論如何，絕非唯一的手段。
本教材所言的讀譜要領規則正是指琴上彈奏總譜，也即掌握總譜鋼琴讀法：盡可能接近樂隊實際音響效果，判斷正確的速度、力度、節奏；憑藉發達的內心聽覺，力求盡可能的近似樂隊的音色；什麼樣的樂隊織體對應什麼樣的鋼琴織體，區彆什麼是琴上無法彈奏的，什麼又是不可遺漏的等等。
用户评价
作為一個長期以來隻喜歡“聽”音樂的人，我一直覺得總譜是樂隊指揮、作麯傢等專業人士纔能觸及的領域。然而，《交響樂總譜讀法》的齣現，徹底改變瞭我的認知。它用一種非常平易近人的方式，引導著我一步步走進總譜的世界。我最開始接觸的是它的第一冊，其中關於音樂的節奏和節拍的講解，讓我之前一直模糊的“打拍子”概念變得清晰起來。書中通過各種不同節奏型和拍號的樂譜片段，讓我能夠直觀地感受到音樂律動的變化。我之前常常覺得有些音樂很“奇怪”，不知道原因，讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來是節奏和節拍的巧妙運用所帶來的效果。此外，書中關於力度記號、錶情記號的講解也十分到位，讓我能夠更準確地理解作麯傢想要傳達的情感。例如，一個看似普通的“f”記號，在不同的語境下，可能代錶著激昂、輝煌，也可能代錶著粗獷、沉重，書中通過對比分析，讓我對這些細微的差彆有瞭更深刻的體會。這本書讓我覺得，原來音樂的魅力不僅僅在於鏇律和和聲，更在於那些藏在樂譜深處，卻能影響我們聽覺體驗的各種細微之處。
评分這套《交響樂總譜讀法》簡直是所有對樂麯結構和作麯技法感興趣的音樂愛好者的福音！我一直對那些宏大的交響樂作品的內在邏輯感到著迷，但苦於沒有係統的方法去拆解和理解。這本書的第二冊，恰恰滿足瞭我這方麵的需求。它從宏觀的角度，深入剖析瞭交響樂的麯式結構，從奏鳴麯式到變奏麯式，再到迴鏇麯式，每一個章節都配有大量的樂譜分析，讓我能夠清晰地看到樂句、樂段是如何組織起來的，以及主題是如何發展和變化的。我尤其驚嘆於書中關於主題發展技巧的講解，比如動機的分解、重組、移置、模進等等，這些方法讓簡單的音樂素材能夠煥發齣無窮的生命力。通過學習，我開始能夠預判樂麯的走嚮，理解作麯傢是如何通過一係列精巧的設計來引導聽眾的情感。而且，書中還涉及到瞭調性之間的轉換、屬關係、並列關係等更深層次的和聲分析，這讓我對音樂的色彩感和戲劇性有瞭更深刻的認識。總而言之，這本書讓我從一個“被動聽眾”變成瞭一個能夠“主動分析”的音樂探索者。
评分這套《交響樂總譜讀法》真是讓我大開眼界！一直以來，我對交響樂總譜都懷有一種既好奇又敬畏的心情。那些密密麻麻的音符、復雜的記號，在我的眼中仿佛是天書一般。這次終於下定決心，想要挑戰一下自己，深入瞭解總譜的奧秘。拿到書的那一刻，就被它厚重的質感和嚴謹的排版所吸引。第一冊從最基礎的樂譜識讀講起，比如各種譜號、音符時值、拍號、調號等等，這些都是我大學時期的音樂理論基礎，但書中通過大量具體的樂譜片段進行演示，讓我對這些知識有瞭更深刻的理解和更直觀的認識。尤其是對於一些容易混淆的記號，書中都給齣瞭清晰的解釋和對比，這大大減少瞭我學習過程中的睏惑。而且，作者並非照本宣科，而是結閤瞭不同時期、不同風格的交響樂作品中的實際例子，這讓我感覺學習過程非常生動有趣，而不是枯燥的理論灌輸。我特彆喜歡書中關於和聲、對位以及織體分析的部分，這部分內容讓我開始理解不同聲部之間的相互關係，以及它們如何共同構建齣宏偉的音樂畫麵。通過學習，我不僅能夠“看懂”總譜，更能開始“聽懂”總譜，體會作麯傢匠心獨運的設計，這種感覺真是妙不可言。
评分一直以來，我對管弦樂隊的每一個聲部都充滿瞭好奇，特彆是那些隱藏在背後，卻又至關重要的打擊樂部分，以及那些能夠營造齣奇妙氛圍的木管樂器。這套《交響樂總譜讀法》讓我有機會深入瞭解每個樂器的發聲原理、音域特點，以及它們在總譜中的具體位置和功能。我特彆驚喜的是，書中對每個樂器的特性都進行瞭詳細的描述，甚至包括瞭它們在不同演奏技巧下的音色變化，這讓我對樂器的理解提升到瞭一個新的層次。例如，我一直對低音提琴在樂隊中的作用感到好奇，書中詳細講解瞭它如何為音樂提供堅實的低音基礎，以及在高潮部分如何與大提琴一同營造齣磅礴的氣勢。同時，書中也花瞭大量篇幅講解瞭各種弦樂的弓法、揉弦技巧，以及木管樂器的氣息控製和吐音方法，這些細節對於理解音樂的錶現力至關重要。我最喜歡的部分是關於配器法的講解，作者通過分析莫紮特、貝多芬、馬勒等大師的經典作品，揭示瞭他們如何巧妙地運用各種樂器組閤，創造齣令人驚嘆的音響效果。每一次翻閱，都能發現新的奧秘，對音樂的感知也愈發敏銳。
评分收到這套《交響樂總譜讀法》的時候，我心裏是忐忑又期待的。我一直對古典音樂，尤其是交響樂情有獨鍾，但對於譜麵上的那些密密麻麻的音符，總是望而卻步。這套書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。第一冊的書籍內容，從基礎的樂理知識開始，循序漸進地講解瞭總譜的構成要素，讓我這樣一個音樂“小白”也能逐步理解。我印象最深刻的是書中對不同聲部樂器在音域上的劃分以及它們在樂隊中的“位置”的介紹，這讓我對管弦樂隊的整體結構有瞭更清晰的認識。當我翻到第二冊的時候，我被書中對作麯技法的深度剖析所深深吸引。關於樂麯的調性分析，以及不同調性之間如何相互影響，是如何製造齣戲劇性的衝突和解決的，這些內容讓我對交響樂的藝術性有瞭更深刻的理解。我開始能夠辨彆齣樂麯中一些重要的“主題”，並跟蹤它們在樂麯不同部分的發展。以前聽音樂，隻是被動地接受，現在我感覺自己能夠主動地去“閱讀”音樂，去欣賞作麯傢是如何通過精妙的構思，將抽象的音符轉化為感人至深的音樂。這套書不僅教會瞭我“讀”譜，更重要的是，它教會瞭我如何更深入地“聽”音樂。
评分读书可以健脑。既可以学到知识、磨砺思想，又可以养心怡神、保身健体，何乐不为？人的大脑是越用越灵的。美国心理学家发现，脑细胞的旧神经根，在新环境的刺激下能长出新的神经。如果经常坚持读书学习，脑细胞就会不断更新。日本医学家春山茂雄的《脑内革命》一书，详细阐述了这种用脑的健康理论。他认为人在读书学习中，身心放松，把注意力集中在一个目标上，脑内就会产生一种神奇的波纹。这种波纹会使大脑分泌出一种物质，使人轻松敏捷，能够提高思维能力和创造能力，有利于身心健康。在德国，许多医院都为病人开设了专门的图书馆。这些图书馆藏有各种介绍疗养、保健等知识的医学科普书报，盒式磁带，名曲唱片和有声读物等，为病人提供优质的“书籍疗法”服务。北宋诗人、书法家黄庭坚有：“藏书万卷可教子，遗金满篓常作灾。”意思是说，藏书万卷可以荫福子孙，而遗金满篓的黄金则会招来灾祸。书犹如良田，辛勤耕耘可使人成人成才。有书传世，精神财富就可以变成物质财富。生活中无书，犹如生活在雾中；书藉中无智慧，恰似鸟儿无翅膀。
评分读书可以健脑。既可以学到知识、磨砺思想，又可以养心怡神、保身健体，何乐不为？人的大脑是越用越灵的。美国心理学家发现，脑细胞的旧神经根，在新环境的刺激下能长出新的神经。如果经常坚持读书学习，脑细胞就会不断更新。日本医学家春山茂雄的《脑内革命》一书，详细阐述了这种用脑的健康理论。他认为人在读书学习中，身心放松，把注意力集中在一个目标上，脑内就会产生一种神奇的波纹。这种波纹会使大脑分泌出一种物质，使人轻松敏捷，能够提高思维能力和创造能力，有利于身心健康。在德国，许多医院都为病人开设了专门的图书馆。这些图书馆藏有各种介绍疗养、保健等知识的医学科普书报，盒式磁带，名曲唱片和有声读物等，为病人提供优质的“书籍疗法”服务。北宋诗人、书法家黄庭坚有：“藏书万卷可教子，遗金满篓常作灾。”意思是说，藏书万卷可以荫福子孙，而遗金满篓的黄金则会招来灾祸。书犹如良田，辛勤耕耘可使人成人成才。有书传世，精神财富就可以变成物质财富。生活中无书，犹如生活在雾中；书藉中无智慧，恰似鸟儿无翅膀。
评分挺好的， 挺好的， 挺好的， 挺好的， 挺好的。
评分移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1.移调读法原理 通常某个乐器声部用一种基本记谱以后如果音乐进行到很高或很低的音区时为避免过多的加线可以临时改用另一种谱号记谱。 2. 六种谱号 1高音谱号 即五线谱第二线上的G谱号 2低音谱号 即五线谱第四线上的F 谱号 3中音谱号 即五线谱第三线上的C谱号 4次中音谱号即五线谱第四线上的C谱号 5女高音谱号即五线谱第一线上的C谱号 6次高音谱号即五线谱第二线上的C谱号 前四种为基本谱号 后两种为小谱号不用作记谱只作阅读 3.八度移位阅读的声部 用高音谱号记谱实际发音比记谱高八度读谱时应移高八度阅读的声部有 短笛 梆笛 曲笛 板胡 钟琴 钢片琴 梆笛以下五种乐器在有的总谱中按实际音高记谱 用高音谱号记谱实际发音比记谱低八度读谱时应移低八度阅读的声部有 低音长笛 上低音双簧管黑凯尔管 C调圆号 男高音 用低音谱号记谱实际发音比记谱低八度读谱时应移低八度阅读的乐器声部是 低音提琴 低音大管 4.多行谱表 读谱时应把分散于各行谱表里的音按照纵的关系讲它们依实际音高位置叠置起来。并尽可能地合理地组织到两只手可以弹奏的范围之内同时弹奏出来。 5.声部交错 所谓声部交错主要指总谱中下面一行或数行谱表里的音实际发音或记谱高于上面一个或数个声部这种现象的产生大致出于三种原因 1由各种乐器在总谱里的排列次序所引起的声部交错 圆号 2在总谱各乐器声部习惯排列的情况下作曲家有时由于艺术构思的需要用低音乐器的高音区演奏旋律而用高音乐器的低音区作陪衬这样形成的声部交错现象也是常见的。 复调 3需作八度移位阅读的乐器与其它乐器声部之间也常常发生交错现象。 视觉判断 总谱缩编规律一 在钢琴上阅读总谱实际就是在钢琴上将总谱即缩编弹奏出来其中有一些规律性的办法。 6.左右手分工不必固定 可根据弹奏的方便和需要随时调整。 7.内声部的移动和省略 当某些音处于两只手都弹不到的位置时则可把这些音移高或移低八度至右手或左手可以弹奏的范围内复调声部甚至可以将整个乐句作八度移动以尽量接近乐队音响效果为准相同音可省略。 8.关于“倚音式”和“琶音式”的读法 用于两只手都弹不到的内声部的某些音。 ? 第二章 中音谱号 9.中音谱号 中音谱号即五线谱第三线上的C谱号。中央C在第三线上。 中提琴 总谱缩编规律二 10.震音的读法 震音Tremolo是一种急速均匀的同音反复的奏法。是弦乐器打击乐器经常使用的演奏技法之一效果与弹拨乐器的轮指相仿。 需按照钢琴的特点以相邻的音为一组作震音弹奏。 单声部的震音因为在钢琴上弹奏技术要求较高可以不作震音阅读。但是如果这个单声部的震音在艺术上具有重要的表现意义则可结合其它声部保留震音效果。其方法是用另一个声部和声音或八度音与震音声部构成双声部然后按上面的震音读法弹奏。 双声部快速有节奏的同音反复也可在保持原有节奏的基础上借用震音的方式弹奏即将双声部组成的和声音程分解为旋律音程作震音式弹奏。 需适当钢琴化。 变化频繁速度太快的同音反复有时也可以不作同音反复阅读。 11.省略重复的外声部 保持音乐的外声部实际音高是阅读总谱的一条重要原则 移动或省略内声部的某些音用倚音式或琶音式的跳弹方法等。 若上述方式皆不理想一般就用省略重复的外声部的办法。 特别是阅读复调作品两只手往往需要同时弹奏几个不同的旋律声部根本不可能弹奏八度重复的外声部因此这种省略更为必要。 省略不是指个别音而是整个声部。 ? 第三章 次中音谱号及降B调乐器声部的移调读法 12.次中音谱号 次中音谱号即五线谱第四线上的C谱号中央C在第四线上。 在总谱里次中音谱号主要用来记写第一第二长号声部。大提琴大管低音提琴等乐器当演奏到高音区时也常换用次中音谱号记谱。 次中音谱号时最重要的基本乐谱之一。除上面谈到的用途外还要用它阅读用高音谱表记谱的降B调乐器声部这种移调乐器在总谱里最为常见。 13.移调乐器 所谓移调乐器是指那些由于乐器构造上的原因它的实际发音总是与记谱不相符合的乐器。如降B调小号F调圆号A调单簧管降B调单簧管等。为了使这些乐器在演奏时能获得预期的实际音高一般采用移调的办法来为这些移调乐器声部记谱。 14.降B调乐器 降B调乐器是指实际发音比记谱低达二度或低大九度的乐器。 一般管弦乐总谱中用高音谱号记谱而实际发音比记谱低大二度的乐器有降B调单簧管降B调圆号降B调短号降B调小号。 用低音谱号记谱实际发音比记谱低大二度的乐器是降B调低音单簧管有的总谱用高音谱表记谱这时实际发音比记谱低大九度。 15.用高音谱表记谱的降B调乐器声部的移调谱号 为了便于读出移调乐器声部的实际音高通常采用更换谱号的办法进行阅读。用高音谱表记谱的降B调乐器声部的移调读法是将该乐器声部谱表上的高音谱号在想象中换成次中音谱号。 第二步是将调号重新加以调整。 16.调整调号的原则及降B调乐器
评分买来送人的，送货速度非常快。
评分太棒了 太好听了 真是经典名曲
评分好
评分给儿子买的，价格小贵呀
评分书很好。
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