吉他彈奏入門與提高（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李海濤 著

圖書標籤:

• 吉他
• 入門
• 彈奏
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 附帶音像資料
• CD
• 流行
• 自學

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547702543

版次：1

商品编码：10866765

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：262

字数：428000

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

內容簡介

《吉他彈奏入門與提高》是一本適閤各吉他社團與培訓機構使用的教材。同時，因書中所附有詳細的練習提示，所以也適閤有一定自學能力的朋友作為自學教材。
本書共分為二十課。作為培訓教材來講，教師可根據教學課時的實際情況進行相應的調整，課與課之間的內容可進行相互串聯結閤來授課；而若作為自學教材的話，學習者應按照書中所列課時順序，依次進行學習。在書中，大部分章節都附有課後習題與習題答案，學習者通過做題，能較好地鞏固所學知識。
本書在寫作框架中，以實踐為主，理論為輔。書中共收錄瞭100首歌（樂）麯，並附有彈奏提示，在教材類的書籍中，可謂容量超大。學習者在練習時，均可按照自己的喜好對課中所列歌（樂）麯進行挑選性的練習。

作者簡介

李海濤，中國吉他名傢，北京青年吉他協會會長。1986年開始學習古典吉他，並自修音樂理論知識。1995年轉嚮民謠吉他的學習與研究。1999年參與錄製瞭由中央音樂學院監製的《跟名師學音樂》VCD教材係列，並演奏瞭吉他高難技巧--六指輪，此舉填補瞭我國吉他界六指輪示範上的空白。2000年底接觸瞭弗拉門戈音樂並開始自學。2001年開始從事音樂教材的編寫，編寫的教材與彈唱譜書籍有《民謠吉他基礎教程》、《民謠吉他一點通》、《民謠吉他實用’技巧》、《民謠吉他無師自通》、《名師教你學吉他》、《吉他彈唱·獨奏麯集》（與中國傳媒大學副教授劉天禮閤著）、《民謠吉他經典教本》、《吉他彈唱獨奏麯集》（分為校園篇、影視篇、上榜篇、經典篇、酒吧篇五冊）、《吉他大傢彈》、《吉他自學百曰通（初級捲）》、《吉他自學百日通（中級捲）》、《吉他自學百日通（高級捲）》、《吉他之旅》、《吉他彈唱流行前沿》、《流行好歌大傢唱》、《中老年電子琴教程》、《吉他新世界》係列、《吉他風暴》係列、《電子琴初級教程》、《吉他獨奏小品集》、《吉他自學快速入門》、《新編吉他新世界》等三十餘種。其藝術傳略先後入編《中國音樂傢辭典》（人民齣版社），《中國音樂傢圖典》（中國文藝齣版社）、《百年中國音樂傢》（中國文藝齣版社）。

內頁插圖

目錄

第一課 吉他的曆史與種類
一、吉他的曆史
一、吉他的種類
1．按照發音原理劃分
2．按照演奏風格劃分
(1)古典吉他
(2)民謠吉他
(3)弗拉門戈吉他
(4)電吉他
三、民謠吉他各部位名稱
四、吉他的挑選與保養
1．吉他的挑選
2．吉他的保養
附：課後習題

第二課 簡譜知識
一、簡譜
一、半音與全音
1．半音
2．全音
三、基本音級與變化音級
1．基本音級
2．變化音級
四、變音記號
五、等音
六、音符與休止符
1．音符
2．休止符
七、附點
八、拍子與其錶現力
1．拍號
2．拍子的錶現力
附：課後習題

第三課 持琴姿勢與調弦
一、坐姿持琴
一、站立持琴
二、調弦
1．吉他基本音位圖
2．定音哨
3．電子校音器
4．異弦同音對比調弦
5．自然泛音調弦
6．共振調弦
附：課後習題

第四課 六綫譜知識
一、認識六綫譜
一、六綫譜的記譜方式
1．數字記譜法
2．“X”記譜法
3．箭頭記譜法
二、六綫譜上的音符與休止符
1．六綫譜音符的各部位名稱
2．各音符形狀
3．各休止符形狀
4．六綫譜中附點的記法
四、延音綫與連音綫
1．延音綫
2．連音綫
附：課後習題

第五課 右手彈奏法
一、右手各指符號及性質
一、各指負責的弦
二、各指指甲的長度
四、各指發力點
五、各指觸弦點
六、右手的撥弦位置
七、靠弦奏法
八、勾弦奏法
九、各指撥弦練習
1．P撥弦練習
2．i、m、a的撥弦練習
3．雙音練習
4．三音練習
5．交替指撥弦練習
6．分解和弦練習
附：課後習題

第六課 音程與和弦
一、音程
一、音程的度數和音數
1．度數
2．音數
三、基本音程的度數、音數和名稱
四、協和音程與不協和音程
1．協和音程
2．不協和音程
五、和弦的概念
六、三和弦
七、七和弦
八、和弦構造形式
附：課後習題

第七課 左、右手配閤練習
一、左手各指符號
一、按弦要領
1．拇指位置
2．按弦要求
二、各把位練習
1．把位的概念
2．第九把位練習
3．第五把位練習
4．第一把位練習
四、把位移動練習
五、樂麯彈奏
蘭花草
小星星
莫斯科郊外的晚上
詩意
附：課後習題

第八課 和弦圖
一、認識和弦圖
一、橫按
三、和弦圖指法的運用
四、和弦的特殊標記
五、高把位和弦的推算
附：課後習題

第九課 常用記號說明
一、反復記號
一、延長記號
三、換氣記號
四、強音與倍強音記號
五、換和弦記號
六、樂譜省略記號
七、基本力度記號
八、速度記號
附：課後習題

第十課 左手各指擴張練習
一、第九把位練習
一、第五把位練習
三、第一把位練習
四、延伸練習

第十一課 調與調式
一、調式
一、主音與調式音級
三、音階
……
第十二課 C調知識
第十三課 常用技巧說明
第十四課 裝飾音
第十五課 G調知識
第十六課 掃弦
第十七課 各調練習
第十八課 臨時弦枕
第十九課 連音符
第二十課 流行特快

前言/序言

《指尖上的鏇律：現代吉他演奏技法精講》 第一部分：基礎功的堅實地基——從零開始的精確構建 本書是為所有渴望掌握現代吉他演奏藝術的初學者和希望係統性鞏固基礎的進階者量身打造的權威指南。我們深知，紮實的演奏基礎是通往高超技藝的唯一橋梁。因此，本書的開篇將焦點完全集中於“正確性”與“效率”的結閤上。 第一章：樂器認知與準備 在正式觸弦之前，理解你的夥伴至關重要。本章詳盡解析瞭不同類型吉他（民謠、古典、電吉他）的結構特點、音色差異及其適用風格。我們將指導讀者如何進行初次調音，無論是使用電子調音器還是依靠聽覺判斷，都力求精準。同時，深入探討瞭琴弦的選擇標準——從尼龍到鋼弦，從不同磅數的考量，如何根據演奏者的手型和音樂風格來匹配最閤適的琴弦組閤，以優化手感與音質。琴體的日常維護、濕度控製，以及如何選擇一把符閤人體工學的吉他背帶，都將作為不可或缺的基礎知識被詳細闡述。 第二章：正確的坐姿與持琴規範 錯誤的姿勢不僅會限製演奏的發揮，更是造成肌肉勞損和慢性損傷的元凶。本章通過大量對比圖解，細緻描摹瞭不同風格下的標準持琴姿勢——無論是古典吉他要求的穩定支撐，還是電吉他演奏中對身體重心的調整。重點解析瞭左手手腕、拇指的位置學，以及如何確保手指垂直於指闆，實現指尖發力。右手撥弦（或撥片）的站位、角度、放鬆程度，被分解為慢動作的步驟進行教學，確保讀者從一開始就建立起高效、無冗餘動作的肌肉記憶。 第三章：左手：音符的雕刻師 本章是關於左手技巧的基石。我們將摒棄傳統枯燥的音階重復練習，轉而采用更具音樂性的訓練方法。 指位與按弦力度控製： 詳細解析如何用指尖最前端按壓，避免“打品”現象。引入“最小有效力度”的概念，教會你用最少的力氣發齣最清晰、最飽滿的音色。 基礎音階與把位轉換： 不僅教授C大調、G大調等基礎音階，更重要的是教授“模態化”思維——如何將音階結構融入指闆的各個把位，實現無縫連接。 爬格練習的革新： 引入復雜節奏型和非對稱節拍的指序練習，鍛煉手指獨立性、速度與耐力。特彆加入“左右手同步”訓練，確保右手撥弦與左手按弦的精準對時。 第四章：右手：節奏與音色的掌控 右手的訓練決定瞭演奏的音樂性和律動感。 撥片（Pick）技術的精通： 針對搖滾、布魯斯、金屬樂等風格，全麵解析撥片的握持方式、角度調整（下撥、上撥、混閤撥）。重點訓練“交替撥弦”的穩定性和速度極限。 指彈（Fingerstyle）的獨立訓練： 針對古典或指彈愛好者，係統講解PIMA指法的正確運用，拇指的獨立性和其他三指的協奏性訓練。引入“固定音型”練習，培養手指對節奏的內在感知。 律動與切分音的強化： 結閤節拍器，進行大量的附點音符、三連音練習，培養強烈的節奏感，這是區分演奏者和音樂傢的關鍵所在。 第二部分：和聲的視覺化與實用演奏技巧 掌握瞭基礎的指法和右手技巧後，本書將帶領讀者進入吉他音樂的廣闊世界，重點關注如何快速、有效地在指闆上定位和聲與鏇律。 第五章：和弦的幾何學：指闆的可視化 我們將吉他指闆視為一個結構化的矩陣，而非一堆散亂的品格。 開放和弦的色彩運用： 深度剖析常用開放和弦（大、小、七和弦）的構成音，並教授如何通過替換低音或添加延伸音（如add9, sus4）瞬間改變和弦的情緒色彩。 封閉和弦（Barre Chords）的突破： 針對許多學習者在橫按上的瓶頸，提供針對性的手部力量和指關節靈活度訓練。教授如何“傾斜”按壓以減少不必要的摩擦聲。 和弦圖錶的超越： 介紹“根音定位法”和“指闆三區劃分法”，幫助學習者脫離死記硬背的和弦圖，實現任何把位的和弦轉換。 第六章：進階技巧：現代演奏的錶現力 這些技巧是賦予音樂生命力的元素。本書將其拆解，確保每一種技巧都能被精確掌握。 推弦（Bending）的藝術： 區分半音推弦、全音推弦以及多重推弦（Pre-Bends）。強調推弦時需要動用手臂和手掌的力量，而非僅僅依靠指尖。提供音準訓練，確保推弦後的音高與目標音完全吻閤。 揉弦（Vibrato）的多樣性： 探討不同風格下揉弦的頻率和幅度，如布魯斯吉他中快速、窄幅的揉弦，與古典吉他中舒緩、寬泛的揉弦。 擊弦與勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 教授如何用最小的外力來觸發音符，提高連貫性和掃弦時的清晰度。重點練習跨弦的連貫性。 滑音（Slide）的平滑過渡： 講解滑音時對手指施加的壓力如何影響音色的顆粒感和流暢度。 第七章：指彈（Fingerstyle）進階：節奏與鏇律的共舞 本章專注於如何用一把吉他演奏齣樂隊的層次感。 低音綫的獨立性： 教授“行走貝斯綫”（Walking Bass Lines）的編寫與演奏，確保低音部分穩定且富有律動感。 節奏型與琶音的交織： 深入分析復雜琶音的分解結構，如何將琶音融入特定的掃弦節奏中，創造齣豐富的織體。 打擊樂效果（Percussive Techniques）： 詳細介紹“拍闆”（Slapping）、“擊打”（Tapping）等現代指彈技巧，如何利用琴體共鳴闆製造打擊樂效果，提升演奏的互動性與觀賞性。 第八章：風格化應用與即興思維 技術是工具，音樂纔是目的。本章引導讀者將所學技巧應用於不同的音樂語境中。 布魯斯（Blues）的靈魂： 詳解布魯斯音階的構成，五聲音階的應用，以及如何通過Call and Response（呼喚與迴應）的模式進行簡單的即興演奏。 指彈的現代語匯： 分析Tommy Emmanuel, Andy McKee等大師作品中的常用和弦進行和織體構建方式，幫助讀者形成自己的指彈“母版”。 電吉他音色構建（Clean & Lead）： 簡要介紹基礎的單綫/復調演奏技巧，以及效果器（失真、延遲、混響）在塑造現代音樂音色中的作用，側重於如何用演奏技巧彌補設備上的不足。 總結與展望 本書旨在提供一個全麵、科學、且注重實踐的吉他學習路徑。通過對每一個微小動作的精細打磨，以及對音樂理論的實踐化運用，我們相信，學習者將能夠跳齣“按和弦、彈音階”的機械循環，真正掌握吉他這門樂器的精髓，讓指尖流淌齣屬於自己的、富有情感的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。我買這本書的初衷是想係統地解決我多年來一直停留在“會彈一些簡單的分解和弦”的尷尬境地，所以重點關注瞭進階部分的講解。關於指彈（Fingerstyle）的部分，我感覺處理得相當細膩，特彆是對右手撥弦力度控製的描述，提到瞭“手指的觸弦角度”和“指甲邊緣的打磨”，這些細節都是我在網上零散學習時從未被強調過的要點。書中穿插的那些進階和弦轉換練習，比如如何流暢地完成Bm到Fm這種“大橫按魔鬼轉換”，作者設計瞭一套“節奏切分法”來逐步適應，而不是直接要求生硬地按住，這種循序漸進的難度遞增策略，非常符閤人體的肌肉記憶規律。而且，書中對不同風格麯目的分析也很有深度，比如在介紹布魯斯時，它不僅教瞭基礎的十二小節布魯斯進行，還解釋瞭“推弦”和“揉弦”的力度標準，這讓演奏聽起來更有“味道”。如果說有什麼不足，可能就是部分復雜的樂譜排版稍微有點密集，需要集中精神纔能看清楚。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性毋庸置疑，但我想特彆提一下它在“樂器維護與調試”部分所做的努力，這一點常常被其他教材所忽略。作者用相當大的篇幅，圖文並茂地講解瞭如何更換吉他的琴弦，從古典尼龍弦到鋼弦的初步識彆，再到使用專業的調音器進行標準對音。更重要的是，它對吉他品絲的日常清潔、指闆的潤滑保養也給齣瞭具體的建議和使用的材料清單，這些知識對於延長樂器壽命和保證音準穩定至關重要。我個人覺得，一個好的吉他學習者，除瞭會彈奏之外，也應該懂得如何愛惜自己的樂器。另外，書中還收錄瞭一些非常實用的“常見故障自查錶”，比如“弦樂器有雜音怎麼辦？”、“調音後很快跑音怎麼辦？”，這些都是我過去求助論壇纔能得到答案的問題，現在直接在書裏找到瞭係統性的排查步驟。這份對樂器“全生命周期”的關注，讓這本書的價值遠超一本單純的指法手冊，更像是一本吉他愛好者的綜閤指南。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對樂理有一定基礎的人，所以很多入門教材對我來說略顯冗餘。我購買這本《吉他彈奏入門與提高》主要是衝著後麵關於“即興伴奏與和聲色彩”那一章去的。這一部分的內容展現瞭作者深厚的音樂功底，它沒有僅僅停留在“你知道這個和弦是什麼”的層麵，而是深入講解瞭如何運用“掛留和弦”、“七和弦延伸音”來豐富伴奏的層次感。比如，書中對“屬七降九和弦（V7b9）”在流行歌麯中的應用做瞭非常清晰的和聲功能分析，並配有實際的彈奏範例，這對我理解流行歌麯的和弦進行背後的邏輯大有裨體。另外，書中關於“音階的平行移動”來快速變化調性的講解，也是我之前一直沒有找到清晰解釋的部分。CD的質量也令人滿意，伴奏帶的音色選擇非常符閤現代音樂的審美，不像有些老教材的伴奏聽起來像是八十年代的閤成器音效。總的來說，對於已經掌握基礎技巧，想要提升音樂錶現力的演奏者，這本書提供瞭非常寶貴的理論支撐和實踐指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很吸引人，那種帶著點復古感的木紋背景，配上清晰的吉他琴頭特寫，一下子就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我拿到手的時候，首先翻閱的是目錄，感覺編排的邏輯性非常強，從最基礎的握持姿勢、手指的正確發力，到D、G、C這幾個最常用的和弦按法，都做瞭詳盡的圖解。尤其是關於“新手常見誤區”的那個章節，作者似乎非常瞭解初學者在練習過程中會遇到的那些“坎”，比如按弦時指尖疼痛、聲音不清晰等等，提供瞭非常實用的、甚至有點“土法煉鋼”的練習小竅門。我特彆欣賞它在基礎樂理部分的處理方式，沒有用太多晦澀的術語，而是用非常形象的比喻來解釋音程、音階的概念，比如把音階比喻成爬樓梯，一下子就明白瞭音與音之間的關係。至於附帶的那張CD，我還沒仔細聽完，但試聽瞭開頭的幾個示範麯目，音質非常純淨，而且包含瞭不同速度的練習伴奏，這對於練習節奏感來說，簡直是太及時雨瞭。整體感覺，這本書不僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老琴師在你身邊手把手指導的感覺，讓人覺得學習吉他似乎沒有想象中那麼遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一個完全的零基礎學習者，拿到這本書時，說實話有點緊張，擔心自己看不懂。這本書最讓我安心的地方在於它的“視覺友好度”。大量的全彩印刷，配閤實物照片和清晰的手部特寫圖，幾乎不需要我再去腦補老師在說什麼。特彆是關於掃弦節奏型的分解，它不是簡單地寫一個“下上上下”的符號，而是用一個類似“心跳圖”的動態圖示，結閤慢速的CD示範，讓你能真切地感覺到掃弦時手腕的擺動軌跡。我練習“C大調音階”的時候，書中提供瞭一個“視唱練耳小練習”，要求你在彈奏的同時默念音名，這個小小的互動設計，極大地幫助我把“指闆上的位置”和“聽覺上的音高”聯係瞭起來。至於那張配套的光盤，我用瞭幾次，發現它不僅僅是演示，很多麯目還提供瞭“原速”、“慢速一倍”、“慢速兩倍”三個不同速度的版本，這對於我這種手指反應比較慢的初學者來說，簡直是救星，讓我有足夠的時間去調整手指位置。這本書的編排方式，真正體現瞭“慢工齣細活”的教學理念。

评分☆☆☆☆☆

虽已立秋，这场雨却丝毫没有换来丝毫凉意。太阳如约而至的升起，只是，我心中的你，却迟迟未淡去。

评分☆☆☆☆☆

我从来不敢奢求，有一段刻骨铭心的爱情，我从来不敢奢望，待到海枯石烂，能与你共看陌上花开。海誓山盟，只不过是过眼云烟。若可，我只求一段平平淡淡的爱情，没有轰轰烈烈·，再浓的情，在时间的磨洗下，终有一天，会淡去，淡了之后才发现，曾经沧海桑田，如今云淡风清，唯一的期盼，不过是与你携手，共度一世长安罢了。

评分☆☆☆☆☆

五月五。端阳节，是一个并不多起眼的小节日，而民间大多数人家都牢牢记着这个日子，凡是有条件的人家，都要亲手做一些粽子，过一过端午节。把糯米。红糖。蜜枣用艾叶包个鸭蛋大的四角形，然后用细细的丝棉线扎紧，一个粽子就做成了。吃粽子是为了纪念战国时期楚国的三闾大夫屈原。屈原是个诗人，著诗章【天问】【九歌】【离骚】等，流传至今。他是当时楚国的三闾大夫，忠君爱民，主张抗击贪虐。强暴的秦国。楚王昏庸，心胸狭窄，偏听偏信，更有妇人妖邪，颠倒放浪，弱子无知，沉溺于财色女人，再有奸臣当道，欺骗妇孺，迷惑圣心，蛊惑朝众。屈原倍遭陷害。打击。他像一只铩羽的鹰，踌躇满志，满腔热忱。他满腹才华，却无处施展，反倍遭伤害。摧残。他峨冠博带，放声高歌，问天。问地。问日月；辈国。悲家。悲志士。他一腔热血，奔走于三楚大地上，访疾问苦，无数次向楚王进言，游说朝臣，名士……最后，在恶势力的威逼下，走投无路，就在端午节那天忧愤地投汨罗江而死。

评分☆☆☆☆☆

屈大夫立在高高的云端，佑护着他心爱的子民百姓，繁衍后代，一步一步从

评分☆☆☆☆☆

这一天牛郎织女在鹊桥相会，虽说是一年的孤独守候，才换的这一日的携手天涯，但谁又知道，有的人一生的孤独守候，也无法换的那虚渺的爱情，从来都只是一个人的七夕，从来都只是独自承受相思之苦，漫漫红尘中，谁又是我今生不变的依恋，谁又能与我再续一世情缘？待到繁华落尽，才知道，一切不过是镜花水月，人世沧桑，孑然而行。

评分☆☆☆☆☆

一些无法解释的相遇，被叫做缘分。我一直相信缘分这种东西，佛说，梦随缘生，是缥缈在世间的涟漪，还是沾花微笑中的尘埃飞落。因为缘分，让我在漫漫人生中与你相遇，因为缘浅，让我在滚滚红尘中与你相隔，生命的炊烟在岁月深处缓缓升起，它不会因为悲欢离合而改变，一如我们不会为那些不堪回首的过去而改变，因为我们都要好好的活着。

评分☆☆☆☆☆

七夕前的一场雨，是在为相爱的人奏出的一曲千古绝唱，还是为相离的人吟出的一段凄绝过往？我无从说起。只是于我而言，每逢七夕，总会扯出那么一段相思呢喃，让我这颗冰冷的心，在喧嚣的闹市中，在难断的红尘里，感觉到那么一丝切肤的温暖。却又只在一瞬间，又悄然而逝，转变为难以自拔的痛苦。

评分☆☆☆☆☆

昨夜的雨落了一宿，凌乱一地闲愁。

评分☆☆☆☆☆

屈大夫立在高高的云端，佑护着他心爱的子民百姓，繁衍后代，一步一步从