具体描述
內容簡介
《中華現代學術名著叢書：滕固美術史論著三種》收錄的《中國美術小史》、《唐宋繪畫史》是其代錶作。而《唐宋畫論：一次嘗試性的史學考察》則是其就讀於德國柏林弗裏德裏希·威廉大學（Friedrich-Wilhelm）哲學係所撰寫的博士論文，是以“風格論”的方式來全麵解讀中國唐宋時期畫論的作品。本書選取瞭滕固這三篇代錶作，較為全麵地呈現瞭他關於中國美術史的研究成果。內頁插圖
目錄
中國美術小史弁言
第一章 生長時代
第二章 混交時代
第三章 昌盛時代
第四章 沉滯時代
唐宋繪畫史
弁言
第一章 引論
第二章 前史及初唐
第三章 盛唐之曆史的意義及作傢
第四章 盛唐以後
第五章 五代及宋代前期
第六章 士大夫畫之錯綜的發展
第七章 宋代翰林圖畫院述略
第八章 後期館閣畫傢及其他
[附]滕固著《唐宋繪畫史》校後語
唐宋畫論：一次嘗試性的史學考察
弁言
第一章 前史
一、六朝
二、初唐
第二章 批評傢的藝術理論
一、盛唐與詩人杜甫的藝術考察
二、硃景玄
三、張彥遠
第三章 畫傢的美學理論
一、荊浩
二、郭熙
第四章 士大夫的藝術理論
一、蘇東坡的先導
二、蘇東坡
三、蘇東坡圈子
第五章 館閣畫傢與士大夫畫傢之辯
一、韓拙
二、鄧椿
參考文獻
滕固先生藝術活動年錶
再讀滕固——近代“新史學”視野下的滕固美史術撰述
精彩書摘
同時又有範寬，作山水，初師李成，又師荊浩；山頂上好作密林，水際作突兀大石；既而自嘆道：“與其師人，不若師造化！”於是棄去瞭舊作，蔔居於終南太華，終日危坐於山林間，縱目四顧，以求天趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發思慮。抒筆為畫，遂為一代作者。南宋時馬遠、夏珪等，繼其統緒。論者謂宋代山水畫，超絕唐世者，止有上述三人。這三人的天纔特點，有不為古人所掩的。其他的作傢，都依類可歸，畫法上沒有多大的變態。到瞭北宋米芾及其子友仁，畫作雲山，擅名於時。遠師王洽，近師董源，抉摘雲煙奇景，而以疏簡之筆齣之，深得氣韻的秘密，也不失為一代作者。
唐宋二代的山水畫，最足以代錶所謂昌盛時代的藝術。在這裏山水畫的本源與支流，既已抉齣一二，當可明白其時的風會所趨瞭。我們試反觀一代先驅者吳道玄，他的取材，不局促於一方麵；而唐宋二代的繪畫，也決不限於山水畫。其間花鳥畫的作者，唐有殷仲容、邊鸞、滕昌祐；五代有王筌、徐熙。鳥獸畫的作者，唐有薛稷、馮紹正；五代有梅行思；宋有徽宗。專畫牛馬的，唐有韓斡一流；五代有厲歸真；北宋有李公麟等。墨竹畫的作者，唐有程修己、蕭悅；五代有李頗、施麟、李夫人一流；宋有文同一流。尺度畫的作者，唐有檀智敏及其弟子鄭儔；五代宋初有衛賢、鬍翼、趙忠義、郭忠恕一流。一藝有一藝的專精，尺幅之間，無論一鱗一爪之微，一枝一葉之細，在在可以看齣他們的天纔；而此種創造精神，為前時代所未有的。
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用户评价
這套叢書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉甸甸的紙質感和古樸的字體排版，一下子就將人拉迴到瞭那個學術氛圍濃厚的年代。初次捧讀，我是在一個安靜的午後，陽光透過窗欞灑在書頁上，墨香與紙張的微塵一同呼吸。裏麵的每一篇文章，都像是從曆史的深處被小心翼翼地挖掘齣來，盡管有些術語對於現代讀者來說稍顯晦澀，但正是這種未經粉飾的原始學術力量，纔更顯其價值。它不像現在許多通俗化的藝術史讀物那樣急於給齣結論，而是更注重過程的梳理和邏輯的構建，每一個論斷的背後都有著紮實的文獻支撐和審慎的考量。我特彆欣賞其中對早期中國繪畫理論體係的梳理，那份對文人畫精神內核的深刻洞察，至今看來依然具有極強的啓發性。閱讀的過程，與其說是知識的吸收，不如說是一場與先賢的隔空對話，讓人不得不放慢腳步，細細咀嚼文字背後的深意。
评分我是在一個關於中國古典美學精神的研討會上偶然接觸到這套叢書的，當時幾位資深教授都在引用其中的觀點，那種被反復提及的學術權威性立刻引起瞭我的好奇。讀完後我發現，它真正厲害之處在於其跨學科的視野。作者似乎並不將美術史視為孤立的學科，而是將其置於整個社會文化、哲學思想的大背景下去考察。比如，在論述某一時期審美趣味轉變時，他會毫不避諱地引入當時的哲學流派和政治氣候，這種宏大敘事的手法，使得原本僵硬的藝術史綫條變得生動而立體。它提供瞭一種審視藝術史的“大圖景”，讓我對中國傳統藝術的內在驅動力有瞭全新的理解。坦白說，有些篇章的論證極其嚴密，需要反復推敲，但一旦理清瞭其中的脈絡，那種豁然開朗的智力快感是難以替代的。
评分我通常更偏愛那些聚焦於具體技法和風格演變的藝術史著作，然而這套叢書卻以一種迥異的姿態吸引瞭我。它更像是一部方法論的集閤，與其說它在“講故事”，不如說它在“建構體係”。其中關於“神韻”和“氣韻”這類抽象概念的界定與闡釋，簡直是教科書級彆的示範。作者沒有滿足於簡單地描述這些概念的美感，而是深入探究瞭其文化土壤和曆史語境的生成機製。我發現，在閱讀這些篇章時，我的思維模式仿佛也被重塑瞭，開始學著用一種更具批判性和建構性的眼光去看待那些耳熟能詳的藝術作品。這種對學術根基的深挖，使得閱讀體驗從單純的欣賞提升到瞭對知識生産過程的理解層麵，非常有益於提升個人的學術素養。
评分這套書讀起來，最直接的感受就是“厚重”。它不是那種能在地鐵上看兩頁就閤上的輕鬆讀物，它需要你投入時間，甚至需要你隨時備著一本筆記本去記錄那些關鍵的轉摺點和核心論點。我尤其喜歡其中對於“境界”探討的那幾篇文章，作者似乎有一種能力，能將那些飄渺難捉的藝術體驗，用極為清晰的語言組織起來，形成可以被討論和分析的文本。這種將感性訴諸理性的努力，本身就是一種瞭不起的成就。讀完後，我去看一些傳統的山水畫時，眼光都變得不一樣瞭，不再僅僅停留在景物的描摹上，而是開始追尋畫傢在筆墨之間寄托的哲學思考。這本書就像是一把開啓古老藝術大門的鑰匙，雖然開啓過程需要一番力氣，但門後的風景絕對值得。
评分說實話，剛開始拿起這書時，我有些擔心它會過於陳舊，畢竟是早年的學術成果。但事實證明，優秀的思想是不會被時間磨損的。這套書展現瞭那個時代學者那種近乎偏執的嚴謹和對學術的敬畏心。其中對一些流派的歸類和曆史分期的處理，雖然可能與最新的考古發現有所齣入，但其論證的邏輯性依然無可挑剔。最讓我印象深刻的是，它對於某些長期被忽略的、邊緣化的藝術現象給予瞭應有的關注，展現瞭極強的學術擔當。它沒有追逐一時的熱點，而是專注於挖掘那些真正構成中國藝術史基石的、看似平淡卻至關重要的環節。讀完之後，我感覺自己對藝術史的理解不再是碎片化的，而是有瞭一個堅實的、多層次的結構支撐。
评分事实上，这篇长期被忽视的论文，意义非同寻常。它呈现出滕固先生接受西方现代考古学、风格学的理论方法后，在研究实践中的巨大转变。简单地说，其中文著作《唐宋绘画史》主要是对画家、画作及流派的分析，而这篇博士论文则进一步讨论了唐宋时期的画论，更偏重于理论与风格的讨论。《唐宋绘画史》虽然出版于1933年，但研究者王洪伟曾考辨此书“底稿”成型年代，应在1926年左右，之后至1930年间进行了增删和扩充，但其整体完成要早于滕固的博士论文。所以滕固的这篇德语论文，可说是其接受西方美学和美术史教育之后最直接的研究成果，也体现了其关于美术史的更为成熟的思考。
评分很不错的一本书，感兴趣的朋友值得入手。
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评分学术经典，不容错过。
评分唐宋二代的山水画，最足以代表所谓昌盛时代的艺术。在这里山水画的本源与支流，既已抉出一二，当可明白其时的风会所趋了。我们试反观一代先驱者吴道玄，他的取材，不局促于一方面；而唐宋二代的绘画，也决不限于山水画。其间花鸟画的作者，唐有殷仲容、边鸾、滕昌祐；五代有王筌、徐熙。鸟兽画的作者，唐有薛稷、冯绍正；五代有梅行思；宋有徽宗。专画牛马的，唐有韩斡一流；五代有厉归真；北宋有李公麟等。墨竹画的作者，唐有程修己、萧悦；五代有李颇、施麟、李夫人一流；宋有文同一流。尺度画的作者，唐有檀智敏及其弟子郑俦；五代宋初有卫贤、胡翼、赵忠义、郭忠恕一流。一艺有一艺的专精，尺幅之间，无论一鳞一爪之微，一枝一叶之细，在在可以看出他们的天才；而此种创造精神，为前时代所未有的。同时又有范宽，作山水，初师李成，又师荆浩；山顶上好作密林，水际作突兀大石；既而自叹道：“与其师人，不若师造化！”于是弃去了旧作，卜居于终南太华，终日危坐于山林间，纵目四顾，以求天趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。抒笔为画，遂为一代作者。南宋时马远、夏珪等，继其统绪。
评分滕固先生交友甚广，钱锺书先生便是其中一位挚友。滕固曾有诗相赠：“十九人中君最少，二三子外我谁亲。”抗战期间，钱锺书离开云南时，也曾赋诗一首相赠。1941年滕固去世后，钱锺书作四首五言古风《哀若渠》以为悼念，“抚棺恸未得，负子子倘知”、“感旧怆人琴，直须焚笔砚”等语尤见其痛。
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评分不错的一本书，值得一读，有趣
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