美術教育與人的發展·兒童美術教學法研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊景芝 著

圖書標籤:

• 美術教育
• 兒童美術
• 美術教學法
• 教育心理學
• 兒童發展
• 藝術教育
• 教學研究
• 課程設計
• 早期教育
• 審美教育

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059341

版次：1

商品编码：10962578

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：276

正文语种：中文

産品特色

內容簡介

《美術教育與人的發展：兒童美術教學法研究（修訂版）》具體介紹瞭通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全麵和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童美術教學體係和教學方法。作者在書中根據自己切身經曆和進行的教育實驗研究，以美術教育發展的新觀念，全麵係統地分析和論述瞭她對兒童美術教育的認識和體會。這是一項以實踐研究為基礎總結起來的美術基礎教育理論新成果，對改革我國現行的中、小學及幼兒園美術教育，具有前瞻性的意義和作用。
作者具有50多年的教學實踐經曆，又經過近40年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論通過200多場報告會和講座，在全國各省、市、和高等、中等藝術師範院校得到廣泛推廣和驗證，在教師中取得瞭一定共識。全書立論新穎，錶述深入淺齣，圖文並茂，是中小學及幼兒園教師以及師範院校學生的教學參考書，也是廣大傢長教育子女的良師益友。
《美術教育與人的發展：兒童美術教學法研究（修訂版）》榮獲北京市委市政府頒發的第六屆哲學社會科學優秀成果奬。

作者簡介

楊景芝，首都師範大學美術學院教授。1960年畢業於北京藝術師範學院美術係油畫專業，中國美術傢協會會員、國際藝術教育學會會員，現任教育部藝術教育委員會委員、中國少兒造型藝術學會副會長、《中囡中小學美術》雜誌副主編、首都師範大學中國兒童文學藝術研究發展中心副主任。研發“以人為本的美術學科教學體係”（簡稱離思教學體係）.得到社會各界的廣泛認同，對推動中國美術教育改革與發展起瞭積極作用。

內頁插圖

目錄

上篇 美術教育與人的發展
第一節 生活裏的觸動與思考
第二節 兒童寫生的探索與推廣
第三節 兩種教育觀的撞擊
第四節 建構以人為本的基礎美術教育學科體係
第一節 素質、素質教育與美術基礎教育
一、素質與素質教育
二、美術教育在兒童發展中的價值
第二節 美術教育與兒童創造思維發展
一、視覺是兒童創造思維發展的主要媒介
二、生活是兒童創造思維發展的源泉
三、興趣是兒童創造思維發展的動力
第三節 美術教育與兒童繪畫能力發展
一、實踐活動是發展能力的必要途徑
二、啓發是培養能力的催化劑
三、發展個性是培養纔能的關鍵
第四節 美術教育與兒童情感培養
一、情感的主要特徵
二、情感與動機
三、情感與錶現
四、情感與情操
第五節 美術教育以學生發展為中心
一、迎接新世紀的挑戰
二、課程設計的理論藉鑒
三、以學生發展為中心的美術教育觀
四、課程內容選擇與組織
第一節 兒童繪畫的潛能和能力發展
一、兒童身心發展的動力
二、兒童繪畫與感知能力
三、兒童繪畫與認知發展
第二節 兒童繪畫能力的差異
一、兒童繪畫能力與先天素質
二、兒童繪畫能力與智力
三、兒童繪畫能力與環境
四、兒童繪畫能力與非智力因素
第一節 為兒童創造開放的教學空間
一、開放課堂教學
二、在實踐活動中發展認識
三、使兒童成為教學認識的主體
第二節 教師在教學中的主導作用
一、愛與尊重是教育的齣發點
二、在教學中發展教學
三、以教學評價促進教學發展

下篇 兒童美術教學方法研究
第一節 美術教學中的兩種目的與方法
一、背課與備課
二、獨斷與交流
三、啓發思路與給處方
四、示範與直觀
五、重過程與重結果
第二節 兒童美術教學法的演進與發展
一、教學目標--由學科中心轉嚮素質中心
二、教學活動--從教師中心轉嚮學生中心
三、教學形式--由課堂教學轉嚮開放活動
四、傳導方式--從、講解說明轉為廣用媒體
第一節 教學法的分類、選擇與運用
一、教學方法分類
二、兒童美術教學方法選擇
三、教學方法的運用
第二節 兒童美術教學方法探究
一、兒童美術創作教學法
二、兒童綫畫教學法
三、兒童色彩畫教學法
第三節 美術教師的基本素質
一、熱心教育，為人師錶
二、精通本職專業，力求全麵發展
三、教學思路靈活、開放，具有創新意識和能力
四、有用現代化教學手段組織教學的能力

附錄 兒童美術教學活動設計課例
住在樹上的人傢（想象畫3課時）
鰐魚與小鳥（想象畫1課時）
太陽、月亮、眼睛、樹葉的組閤（黑白裝飾畫2課時）
眼睛的聯想（刻紙畫2課時）
做眼保健操的入畫像（綫描寫生1課時）
雞冠花（綫描寫生1課時）
大蔥和大蒜（寫生2課時）
我給爸爸媽媽畫像（色彩寫生2課時）
鼕天的樹（色彩創作2課時）
靜物（色彩寫生2課時）
主要參考文獻
後記

前言/序言

藝術的軌跡：現代設計史綱 作者：[虛構作者姓名，例如：李明] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：世紀之光文化] 齣版時間：[虛構年份，例如：2023年] --- 圖書簡介 《藝術的軌跡：現代設計史綱》並非聚焦於兒童的藝術啓濛或具體的美術教學方法，而是一部旨在係統梳理和深刻剖析自工業革命勃興以來，設計思潮如何滲透、塑造並最終定義現代社會物質文化與審美觀念的宏大敘事。本書以時間為軸綫，以關鍵的設計運動和代錶人物為節點，構建起一條清晰而富有洞察力的現代設計發展脈絡。 本書的核心關切點在於“設計”這一行為如何從一種手工藝的附屬品，演變為一股驅動社會變革、影響日常生活的核心力量。我們不討論畫布上的色彩如何激發兒童的想象力，而是探究機器生産、批量復製時代對形式、功能與美學的根本性挑戰。 第一部分：工業革命的陰影與現代性的黎明（1851-1914） 本書開篇將考察1851年倫敦萬國工業博覽會所象徵的巨大矛盾：工業生産的效率與早期設計産品粗糙、堆砌的裝飾性之間的衝突。這一部分深入探討瞭早期的“反思運動”，特彆是威廉·莫裏斯（William Morris）及其“工藝美術運動”（Arts and Crafts Movement）。我們詳盡分析瞭莫裏斯對機器的批判，以及他對中世紀手工藝理想的復興嘗試，揭示瞭在技術洪流中對“真實性”和“手作精神”的最初呼喚。 接著，本書轉嚮歐洲大陸，重點分析瞭“新藝術運動”（Art Nouveau）在不同地理區域的變體——從比利時和法國的有機麯綫到奧地利的維也納分離派（Vienna Secession）對功能和幾何的初步試探。我們認為，新藝術運動是現代設計在麵對工業化時，首次嘗試用高度風格化的、整體性的視覺語言來迴應時代精神的標誌性嘗試。重點分析瞭奧托·瓦格納（Otto Wagner）和古斯塔夫·剋裏姆特（Gustav Klimt）在打破傳統界限上的貢獻。 第二部分：功能至上與形式的革命（1919-1939） 進入二十世紀，設計思想發生瞭根本性的轉嚮。這一部分是全書的重點，詳細闡述瞭兩次世界大戰之間的歐洲設計思潮的爆發。 德意誌的理性之光：包豪斯（Bauhaus）的興衰 本書對包豪斯的分析超越瞭對“少即是多”的簡單口號復述。我們深入考察瞭格羅皮烏斯（Walter Gropius）、密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）以及康定斯基（Kandinsky）等大師在教學方法上的革新，探討瞭他們如何試圖整閤藝術、手工藝與工業技術。特彆關注瞭包豪斯在紡織、傢具和平麵設計領域的實驗，分析瞭其理性主義、幾何美學如何成為現代主義設計的核心語法。同時，我們並未迴避包豪斯在政治壓力下最終關閉的悲劇性結局及其對未來設計理念的深遠影響。 荷蘭的風格：風格派（De Stijl）的抽象烏托邦 本書將荷蘭“風格派”視為對包豪斯理性主義的另一種極端迴應。重點剖析瞭皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的網格係統如何被應用於建築和室內設計中（如裏特維爾德的“紅藍椅”），探討瞭這種純粹的、非個人化的抽象語言如何試圖錶達普遍的人類秩序和宇宙和諧。 從裝飾到結構：國際主義風格的形成 在建築領域，本書詳細分析瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）“新建築五點”的革命性意義，以及密斯·凡德羅的玻璃幕牆如何確立瞭現代辦公建築的典範。我們強調，這種風格的勝利並非偶然，而是工業材料（鋼筋混凝土和結構鋼）能力與現代資本主義需求完美結閤的結果。 第三部分：戰後設計：消費主義、技術與身份的重塑（1945-1980） 二戰結束後，設計中心逐漸嚮美國轉移，設計的功能也從重建歐洲的物理環境轉嚮滿足新興的大眾消費市場。 北歐設計的溫情與人本主義 本書對斯堪的納維亞（北歐）設計（如丹麥、芬蘭）進行瞭細緻的梳理。我們認為，北歐設計是對冷峻國際主義風格的一種必要“軟化”。通過聚焦於天然材料（特彆是木材）、人體工學以及持久耐用的品質，北歐設計代錶瞭在工業化時代中對人與環境和諧相處的堅持。對阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）和伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）作品的對比分析，凸顯瞭技術與人文關懷的張力。 美國的崛起與企業形象 隨著美國成為全球經濟霸主，企業形象設計（Corporate Identity）開始成為設計領域的主導力量。本書探討瞭保羅·蘭德（Paul Rand）等平麵設計師如何利用簡約、象徵性的圖形為IBM、ABC等巨頭建立起現代、可信賴的視覺係統。這一時期的設計，開始更多地服務於市場營銷和品牌構建，而非純粹的社會理想。 第四部分：後現代的挑戰與數字化的浪潮（1980至今） 最後一部分著眼於對現代主義的全麵反思，以及設計領域在信息時代所麵臨的顛覆性變革。 對既定秩序的反叛：後現代設計 本書詳細分析瞭孟菲斯學派（Memphis Group）的齣現，如埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）的作品，如何以戲謔、色彩斑斕和功能曖昧的方式，挑戰瞭現代主義的嚴謹教條。後現代主義的設計，標誌著設計領域從對“真理”的追求轉嚮對“意義”和“風格”的解構與重組。 交互界麵與體驗的誕生 隨著個人電腦和互聯網的普及，設計的前沿陣地從實體産品轉嚮瞭屏幕界麵。本書討論瞭從早期的圖形用戶界麵（GUI）到當前的用戶體驗（UX）設計理念的演變。我們探討瞭設計如何從解決“物體如何存在”的問題，轉變為解決“人如何與信息互動”的問題。這部分特彆關注瞭設計思維（Design Thinking）的興起，以及它在解決復雜社會問題中的應用潛力。 --- 《藝術的軌跡：現代設計史綱》試圖提供一個綜閤的、批判性的視角，超越對設計風格的簡單羅列，深入挖掘每一場設計運動背後的社會經濟動因、技術限製以及哲學理念。本書旨在為讀者提供一個理解我們周圍世界的物質環境如何被理性、審美和商業力量共同雕塑的深刻框架。它不是一本關於如何畫畫的指南，而是一部關於現代文明如何通過“被設計”而得以錶達和構築的曆史文獻。

评分☆☆☆☆☆

翻閱此書，我最大的感受是其深厚的學術底蘊與前沿的教育思潮的完美融閤。作者顯然對西方近百年來的兒童藝術心理學和美育哲學進行瞭深度的梳理與消化，但其最終呈現的並非是對西方理論的簡單復述或嫁接。相反，書中的論述充滿瞭對本土文化語境的深刻關照。我特彆留意瞭關於“非具象錶達”在低齡段兒童教學中的應用部分，作者巧妙地結閤瞭中國傳統書法和水墨畫中“氣韻生動”的審美追求，提齣瞭本土化的“韻律感知”教學路徑。這種跨文化的對話，為我們提供瞭一種既能紮根於自身文化脈絡，又能吸收世界先進經驗的全新視角。行文風格上，作者的文字凝練而不失溫度，邏輯嚴密卻又飽含激情。讀起來，仿佛一位經驗豐富的前輩正在耳提麵命，既有對學術標準的堅持，又不乏對初學者實踐睏境的理解與包容。它不僅僅是一本關於“教什麼”的書，更是一部關於“如何思考”的指南，引導教育者跳齣應試教育的狹隘框架，重新審視美育在個體生命塑造中的核心價值。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的齣版，標誌著國內兒童美術教育研究正從“經驗傳遞”嚮“科學建構”邁進的關鍵一步。它的價值不僅體現在對傳統美育弊端的批判性反思上，更在於其提供的、具有高度可復製性的創新實踐模型。我發現，作者在探討不同媒材（如陶藝、版畫、數字藝術的萌芽階段應用）的教學方案時，非常注重對材料“本體屬性”的挖掘。例如，在講解水彩渲染時，書中詳細分析瞭不同紙張縴維對顔料滲透速度的影響，這比單純教孩子“如何調色”要深入得多，它培養的是孩子對媒介的敬畏感和掌控欲。更值得稱道的是，全書的文獻引用和腳注係統非常嚴謹，可以看齣作者在編寫過程中進行瞭大量的案頭工作，這為後續研究者提供瞭堅實的學術支撐。總而言之，這本書提供瞭一套完整的、係統性的、並且不斷自我更新的藝術教育思維體係，它不隻是教你如何上課，更是塑造你如何成為一個更具洞察力的藝術教育者。

评分☆☆☆☆☆

這部著作的問世，對於長期關注學齡前及小學階段藝術教育實踐的同仁來說，無疑是一次及時的充電。我尤其欣賞作者在理論建構與實際操作之間所搭建的堅實橋梁。書中對於“兒童主體性”的強調，並非僅僅停留在口號層麵，而是通過一係列精心設計的教學案例得以具體闡釋。比如，探討“點、綫、麵”這些基礎元素在幼兒認知發展中的作用時，作者並沒有采用枯燥的羅列方式，而是深入剖析瞭不同年齡段兒童的感知偏好與錶達方式的差異。這使得我們這些一綫工作者，在麵對那些看似“天馬行空”的塗鴉時，能夠更精準地理解其背後的思維邏輯，從而避免將兒童的自然探索誤判為“不閤規範”。更為難能可貴的是，書中對於材料的探討也極具啓發性。它跳齣瞭傳統美術教育中對“專業畫材”的過度依賴，轉而倡導利用日常生活中觸手可及的廢舊材料進行創作，這不僅體現瞭可持續發展的理念，更重要的是，極大地激發瞭孩子們的創新精神和動手能力。從這個角度看，這本書更像是一本充滿人文關懷的實踐手冊，指導我們如何真正做到“以兒童為中心”地開展美術教學。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛轉型從事幼兒園教學工作的藝術專業畢業生，麵對一群活潑好動的孩子，我常常感到力不從心，不知如何將大學裏學到的藝術理論轉化為課堂上的有效互動。這本書簡直像是為我量身定做的一劑良方。它的敘事口吻非常親切，沒有太多晦澀難懂的術語，即便涉及到皮亞傑或維果茨基的理論，也是用最直觀的課堂場景來佐證的。我特彆喜歡其中關於“環境創設”的章節，它沒有要求我們必須擁有豪華的教室或昂貴的設備，而是著重強調瞭“氛圍”的營造。例如，如何通過調整光綫、音樂以及牆麵作品的陳列方式，來潛移默化地激發孩子對美的感知力。書中的“教學活動設計模闆”部分也極為實用，它不是僵硬的教案，而是一套靈活的框架，我們可以根據班級孩子的實際興趣點進行高度定製化的填充。這本書教會瞭我如何“放下身段”，真正融入到孩子的遊戲和探索中去，將教學活動轉化為一場與孩子共同完成的、充滿驚喜的“藝術探險”。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於兒童美術教學的書籍汗牛充棟，但很多都流於錶麵，要麼是簡單的技法堆砌，要麼就是空洞的說教。然而，這部作品的獨特之處在於它對“過程優先於結果”這一理念進行瞭極其細緻的哲學探討與實操分解。書中有一章專門討論瞭教師在麵對“失敗”作品時的乾預藝術，這對我觸動極大。作者認為，教師的“糾正”常常是扼殺創造力的開始，真正的引導在於提問的藝術——如何通過開放式的問題，引導孩子自己發現問題、解決問題，從而深化他們對材料和形式的理解。書中的大量圖示，清晰地展示瞭同一主題下，不同乾預程度所導緻的兒童作品差異，這種視覺化的對比極具說服力。它教導我們，作為教育者，必須有足夠的耐心去“等待”和“觀察”，將課堂空間轉化為一個安全的實驗場，允許錯誤的存在，甚至鼓勵對既有規範的適度挑戰。這種對教學倫理的深入反思，使得這本書的價值遠遠超齣瞭工具書的範疇。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，理论与实践性较强，适合相关人士阅读。

评分☆☆☆☆☆

新华书店没有，京东却有，厉害?

评分☆☆☆☆☆

“接下来，你就登上我的太空船，我会先将它的操作方法灌输到你心中，你可以毫不费力地驾驶它。不过我必须告诉你——想必你也已经从它的外型猜到了——它是一艘极原始的太空船。等你能够控制那艘太空船了，就停在原处等我。”

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受 ①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、 提高效益，亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐，才能有轻松愉快;关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”，宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

“发言者，我跟踪了好长的距离，足以肯定他的确是要前往盖娅。然后我就回到了这里——盖娅系的外缘。”

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

“在我们上次通讯之后，发言者，又发生了一个变故，我完全没有预料到，也不了解它背后的意义。基于这个理由，我认为，我最好尽快和你碰面。”

评分☆☆☆☆☆

作者具有丰富的工作经验，并且写的非常用心，全五星好评