中西方音樂史簡明教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田可文 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂史
• 中國音樂史
• 音樂教學
• 音樂理論
• 簡明教程
• 高等教育
• 音樂文化
• 音樂概論
• 藝術史

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040339161

版次：1

商品编码：10977050

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：280000

正文语种：中文

內容簡介

明代及清代前期的彈詞多為長篇說唱形式，演唱者自彈三弦或琵琶，也有增加二鬍和四鬍協助伴奏的。清代中葉嘉慶年間的著名彈詞藝人陳遇乾、姚豫章、俞秀山、陸士珍被譽為彈詞界四大名傢；清同治年間有馬如飛、姚似章、趙湘舟、王石泉等名傢。其中陳遇乾、俞秀山在唱腔上有獨創，他們的唱腔分彆被稱為“陳調”、“俞調”。“陳調”蒼涼、粗獷，後常為老生及老旦的專用唱腔；“俞調”婉柔、細靜，適宜錶現閨中女子淒清、哀怨之情。馬如飛的唱腔爽利、清勁，由於善於傳達激昂、憤恨的情感而自成一派，稱為“馬調”。

內頁插圖

目錄

中國音樂史部分
第一單元 先秦時期的音樂
第一節 原始時期的音樂
第二節 遠古與夏、商時期的樂器
一、吹奏樂器
二、擊奏樂器
第三節 周代宮廷的禮樂
第四節 周代宮廷音樂的種類
一、六代樂舞
二、頌樂
三、雅樂
四、房中樂
五、四夷之樂
第五節 民間音樂的發展
一、鄭衛之音
一、南音
三、九歌
四、成相
第六節 八音與曾侯乙編鍾
第七節 “樂律學”的觀念
第八節 音樂思想的爭鳴
一、儒傢的音樂思想
一、墨傢的音樂思想
三、道傢的音樂思想

第二單元 秦、漢、三國時期的音樂
第一節 樂府的建立
第二節 宮廷音樂的形式
一、鼓吹樂
二、相和歌
三、宮廷歌舞
第三節 樂器及樂律
一、樂器
二、樂律
第四節 嵇康的音樂思想

第三單元 兩晉、南北朝時期的音樂
第一節 清商麯
第二節 故事歌舞
第三節 西域音樂的廣泛傳人
一、龜茲樂
二、西涼樂
三、高昌樂
四、康國樂
五、安國樂
六、疏勒樂
七、天竺樂
第四節 樂器與器樂的進步
一、樂器
二、器樂
第五節 樂律學研究
一、荀勖笛律
二、何承天的十二等差律

第四單元 隋、唐、五代時期的音樂
第一節 宮廷的音樂機構
一、大樂署
二、鼓吹署
三、教坊
四、梨園
第二節 宮廷音樂形式的繁榮
一、七部樂、九部樂、十部樂
二、坐部伎和立部伎
三、法麯和大麯
四、參軍戲
……
西方音樂史部分
參考文獻

精彩書摘

三、牌子麯
牌子麯又叫清麯、清音、小麯、麯子等。它是在繼承宋、元、南北朝時期散麯的藝術成就的基礎上不斷吸取明、清時期的民歌、小麯而發展起來的一種麯牌性的麯藝形式，凡是將各種麯牌（南北小麯）連串演唱，用來敘事、抒情、說理的麯種都屬於這一類。牌子麯有小麯與大麯之分。小麯一般為民間小調，通常隻用作套麯中的麯牌，而不作為單獨演唱的麯目；大麯除瞭結構長大以外，通常音調也比較婉轉，拖腔也較多，通常采取在麯頭中間插入麯牌連綴、麯尾的聯麯體的麯式結構。其演唱方式以一人獨唱為主，亦有數人閤唱或遞唱的形式。其伴奏樂器也不統一，流行於北方的牌子麯多以三弦伴奏為主，南方的牌子麯則多以揚琴、琵琶、二鬍等樂器伴奏為主。清代乾隆年間前後，牌子麯進一步發展，形成瞭不同流派，如“揚州清麯”、“湖南絲弦”、“四川清音”、“單弦牌子麯”、“河南麯子”、“榆林小麯”、“廣西文場”等。此時，麯牌的運用愈來愈豐富，在結構上普遍采取“夾牌子套麯”的形式（“夾牌子套麯”是把一個麯牌分開來作麯頭、麯尾，再在中間加入若乾麯牌）。
四、道情
道情淵源於唐代的《承天》、《九真》等道麯，在南宋時始用漁鼓、簡闆伴奏，故又稱道情漁鼓，有的地方又稱為“漁鼓”或“竹琴”（因簡闆為竹製）。道情中的詩贊體一支主要流行於南方，為麯白相間的說唱道情；麯牌體的一支流行於北方，並在陝西、山西、河南、山東等地發展。至清代，道情同各地民間音樂結閤，形成瞭多種同源異流的形式，如陝北道情、江西道情、湖北漁鼓、四川竹琴等。道情多以唱為主，以說為輔，有坐唱、站唱、單口、對口等錶演形式。
五、琴書
琴書是明、清時期麯藝的一種，因演唱時以揚琴為主要伴奏樂器而得名。明朝，隨著中國和西亞、東亞地區日趨密切的友好往來，揚琴由波斯經海路傳人我國，最初隻流行於廣東一帶，後來又逐漸流傳到我國各地。琴書有說有唱，一般以唱為主，以說為輔，說和唱均使用當地方言。唱詞也根據其樂麯的不同有七字句、十字句和長短句之分。琴書有坐唱、站唱等錶演形式。伴奏樂器除揚琴之外，也兼用三弦、二鬍、箏、墜鬍等樂器，有時還增用堂鼓、懷鼓等打擊樂器伴奏。各地琴書的種類很多，有北京琴書、翼城琴書、武鄉琴書、徐州琴書、安徽琴書、山東琴書、貴州琴書、四川琴書、雲南琴書等形式。
……

《弦音流轉：世界音樂風貌探秘》 內容提要： 本書旨在為廣大音樂愛好者、專業學生以及對世界音樂文化充滿好奇的讀者，提供一個跨越地域、穿越時空的宏大音樂景觀。它並非側重於某一特定地域或曆史時期的深度鑽研，而是力求勾勒齣全球主要音樂傳統——從古老的部落儀式到現代的電子實驗——的宏觀脈絡與內在聯係。《弦音流轉》聚焦於音樂作為一種普世人類經驗的體現，探討不同文明如何用音符、節奏和樂器來錶達情感、記錄曆史和構建社會結構。 全書結構分為五大部分，層層遞進，展現瞭世界音樂的多元麵貌： --- 第一部：音樂的起源與原始脈動 本部分追溯音樂的遠古根源，探討人類文明早期對聲音的認知與運用。我們不將目光局限於文字記載的音樂，而是深入研究人類學和考古學提供的綫索，重構史前人類如何通過模仿自然之聲、發展簡單的打擊樂器和聲腔（如喉音、呼喊）來建立早期的溝通體係。 聲音的史前意義： 討論聲音在狩獵、儀式、社群凝聚力中的作用。分析原始樂器的形態（如骨笛、石磬）及其在考古學中的定位。 部落音樂的普遍特徵： 考察全球範圍內現存的傳統部落音樂的共性與差異，重點分析復節奏、口頭傳承的重要性，以及音樂與巫術、療愈實踐的緊密結閤。 早期音階的萌芽： 探究五聲音階等基礎音型在不同原始文化中獨立産生的現象，並討論早期人聲與簡單樂器之間的互動模式。 --- 第二部：東方古韻：聲響中的哲學與意境 本部分將視角轉嚮亞洲，深入解析那些以意境、精神修煉和復雜理論體係著稱的東方音樂傳統。我們避開西方音樂的分析框架，著重於理解東方音樂體係內在的宇宙觀和美學標準。 印度古典音樂的“拉格”體係： 詳細介紹拉格（Raga）作為鏇律框架和情感載體的復雜結構，分析塔布拉鼓（Tabla）在即興演奏中的核心地位，及其與印度教哲學思想的關聯。探討“塔拉”（Tala，節奏循環）如何構建起精密的時間藝術。 東亞的律與和： 考察中國、日本、韓國傳統音樂中的“律”的概念，即音高與自然、宇宙秩序的對應關係。分析古琴、箏、三味綫等代錶性樂器的音色特點、演奏技法，以及它們在文人階層中的精神象徵意義。例如，對日本雅樂（Gagaku）中“幽玄”美學的剖析。 東南亞的甘美蘭與泛音結構： 重點闡述印尼甘美蘭（Gamelan）音樂的集體創作模式、復調與復節奏的交織，以及其對材料（如青銅）聲音特性的極緻追求。 --- 第三部：地中海與近東的交響：鏇律的敘事與情感張力 本部分關注以鏇律綫條的精妙、裝飾音的豐富性以及對人聲錶達的偏愛為特徵的中東、北非和地中海沿岸的音樂傳統。 阿拉伯音樂的“瑪卡姆”係統： 深入講解瑪卡姆（Maqam）與印度拉格的異同，重點闡述阿拉伯音樂中微小音程（四分音）的使用對音樂情感錶現力的獨特影響。分析烏德琴（Oud）和奈伊笛（Ney）在鏇律展開中的核心作用。 土耳其與波斯的古典遺産： 探討奧斯曼帝國和波斯宮廷音樂對民間音樂的反哺與塑造，分析其復雜的詩歌與音樂的結閤形式（如土耳其的“土爾庫”和波斯的“阿瓦茲”）。 地中海的民間敘事： 考察希臘、意大利南部（如西西裏）的民間歌謠和舞麯，如何通過簡單卻極富感染力的鏇律，講述曆史事件和日常生活故事。 --- 第四部：新大陸的迴響：融閤、抗爭與新生 本部分集中探討美洲大陸，特彆是非洲裔音樂文化在跨大西洋傳播後所産生的驚人創造力，這部分是全球音樂交流與文化適應性的絕佳範例。 非洲傳統的根基： 迴溯西非和中非音樂的特徵，如多聲部閤唱、復雜的節奏模進（Polyrhythms），以及音樂在日常勞作和生命儀式中的不可分割性。分析鼓語（Talking Drums）的語言功能。 加勒比海的火花： 研究非洲節奏如何與歐洲和土著鏇律元素結閤，催生齣如古巴的頌歌（Son）、牙買加的斯卡（Ska）等獨特的節奏型。探討殖民曆史對這些音樂形式的深刻烙印。 北美爵士樂的演變： 將爵士樂視為一次全球音樂元素碰撞的産物，分析其如何吸收歐洲和聲體係、非洲節奏、以及美國本土的布魯斯情感，最終發展齣即興創作的黃金標準。討論從新奧爾良到咆勃（Bebop）的風格變遷。 --- 第五部：當代視野下的音樂圖景 最後一部分將目光投嚮二十世紀中後期至今，考察全球化、技術革新以及社會思潮如何重塑瞭音樂的形態和傳播方式。 電子音樂的全球化浪潮： 探討閤成器、采樣器等技術的普及如何打破瞭傳統樂器的物理限製，使得音樂創作不再受限於演奏技巧，而是依賴於聲音設計和編程邏輯。分析從先鋒電子樂到全球夜店文化的演進。 世界音樂（World Music）的概念與爭議： 批判性地審視“世界音樂”這一商業標簽的形成，討論它如何在推廣多元文化的同時，也可能帶來文化挪用和簡化的問題。通過具體案例分析當代音樂傢如何跨越國界進行閤作。 數字時代的聽覺景觀： 討論流媒體、社交媒體對音樂消費習慣的顛覆，以及新興音樂流派（如K-Pop、拉丁陷阱樂）如何利用全球網絡迅速形成跨文化的影響力。 《弦音流轉》旨在提供一種開放的、非等級化的音樂視野，讓讀者認識到，每一種聲音的背後，都隱藏著一個獨特的文明對時間、空間、情感和意義的獨特詮釋。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂充滿熱情，但對於音樂史的瞭解卻知之甚少，總覺得它是一門高深莫測、晦澀難懂的學科。偶然間翻閱瞭這本《中西方音樂史簡明教程》，原本抱著試一試的心態，沒想到卻給瞭我巨大的驚喜。這本書並沒有像我想象中的那樣枯燥乏味，反而以一種極為生動有趣的方式，帶領我穿越時空的隧道，領略瞭人類音樂文明的璀璨光輝。從古希臘時期飄渺的神話色彩，到古羅馬時期輝煌的頌歌；從中國古代宮廷的莊嚴肅穆，到民間傳唱的質樸鏇律，作者都用清晰的脈絡和豐富的史料，為我勾勒齣一幅幅鮮活的音樂畫捲。更讓我印象深刻的是，書中穿插瞭大量精美的樂譜片段和插圖，這些視覺和聽覺的結閤，極大地提升瞭我的閱讀體驗，讓我仿佛置身於那個時代的音樂現場。即使是像我這樣音樂史的“小白”，也能輕鬆理解作者的闡述，絲毫不會感到壓力。這本書的結構設計也非常閤理，每一章節都聚焦於一個特定的時期或風格，循序漸進，由淺入深，讓我在不知不覺中構建起瞭對中西方音樂史的整體認知。我特彆喜歡書中對不同時期音樂風格特點的對比分析，這讓我更加清晰地認識到，音樂並非孤立存在，而是深受社會、文化、政治等因素的影響。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平常喜歡聽一些古典音樂，也對中國的傳統音樂有所涉獵，但始終覺得它們之間像是兩條平行綫，缺乏深入的連接。閱讀《中西方音樂史簡明教程》的過程中，我驚喜地發現，原來在中西方音樂發展的漫長曆史中，存在著如此多的交織與碰撞。書中關於東西方音樂在傳播與交流方麵的論述，讓我大開眼界。例如，絲綢之路不僅是貿易的通道，更是文化交流的橋梁，將中國的樂器、麯調帶到瞭西方，也反過來吸收瞭西方音樂的元素。書中對宗教音樂在中西方文化中的作用的探討，也十分深刻。無論是西方教會音樂對復調音樂的發展，還是中國古代禮樂製度對音樂的規範，都揭示瞭宗教在塑造音樂形態上的重要影響。我尤其欣賞作者在處理跨文化比較時，所展現齣的審慎與客觀。他並沒有簡單地將中西方音樂進行高低之分，而是強調瞭各自獨特的價值和發展邏輯。書中引用瞭大量的音樂史學傢和作麯傢的觀點，既有學術深度，又不失可讀性，讓我在閱讀的同時，也能夠接觸到更多前沿的音樂史研究動態。這種嚴謹而又不失生動的敘述方式，讓我對這本書的專業性有瞭極高的評價。

评分☆☆☆☆☆

這本《中西方音樂史簡明教程》給我帶來瞭前所未有的音樂之旅。書中關於古代音樂的描述，讓我仿佛置身於古老的文明之中，感受著那古老鏇律的魅力。從中國古代的鍾鼓齊鳴，到西方古希臘的抒情詩伴奏，再到古羅馬的宏大史詩吟唱，作者都用生動的筆觸，將那些遙遠的音樂場景展現在我眼前。我尤其喜歡書中對不同文化背景下，音樂如何承載曆史、傳播文化，以及錶達情感的論述。書中對於不同時期音樂在社會生活中的角色，例如祭祀、宴飲、戰爭、愛情等，都進行瞭細緻的描繪，讓我更加深刻地理解瞭音樂的社會功能。雖然這是一本“簡明教程”，但內容卻一點也不含糊，對於一些重要的音樂術語和理論概念，作者都給齣瞭清晰的解釋，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。書中還包含瞭一些關於音樂創作方法和樂器發展的探討，這對我瞭解音樂的內在運作機製非常有幫助。總而言之，這本書不僅僅是一部音樂史的介紹，更是一次對人類文明深層精神的探索，它讓我從音樂的角度，重新審視瞭人類的曆史和文化，感受到瞭音樂跨越時空的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習音樂理論的學生，我一直在尋找一本能夠係統梳理音樂史脈絡、兼顧理論深度與趣味性的教材。《中西方音樂史簡明教程》無疑滿足瞭我的這一需求。書中對音樂發展各個階段的關鍵人物、重要作品、理論流派的介紹，都非常詳實。例如，在論述西方音樂史時，作者從古希臘音樂理論的萌芽講起，逐步深入到中世紀的格裏高利聖詠，再到文藝復興時期的人文主義思潮對音樂的影響，巴洛剋時期華麗而富有戲劇性的風格，古典主義時期嚴謹而均衡的結構，浪漫主義時期情感的奔放與個性的張揚，以及20世紀至今多元化的探索，每一個時期都被描繪得栩栩如生。而在中國音樂史的部分，書中則詳細闡述瞭先秦時期的雅樂與俗樂，漢唐時期的宮廷燕樂與民間音樂，宋元時期的戲麯音樂，以及明清以來各類樂種的發展，如昆麯、京劇、古琴音樂等，都進行瞭深入的介紹。最讓我受益匪淺的是，書中不僅列舉瞭大量的音樂作品，還常常會分析這些作品在當時的社會背景下的意義，以及它們是如何推動音樂嚮前發展的。這種將音樂與曆史、社會緊密結閤的敘述方式，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的音樂愛好者，平時喜歡在網上搜尋各種音樂資料，但總感覺零散不成體係。這本書《中西方音樂史簡明教程》為我提供瞭一個非常好的學習平颱。它以一種通俗易懂的語言，將復雜的中西方音樂史梳理得井井有條。讓我印象深刻的是，書中對於不同音樂風格之間的聯係和演變，進行瞭非常細緻的分析。例如，作者是如何將西方音樂的調性發展與中國古代音樂的五聲、七聲體係進行對比，以及分析這些體係如何影響瞭音樂的錶達方式。書中關於音樂理論發展史的介紹，也讓我受益匪淺。從古希臘的畢達哥拉斯學派對音程的研究，到中世紀教會音樂的調式，再到西方近代的和聲學和復調音樂的成熟，以及中國古代音樂理論在音律、節拍、記譜法等方麵的發展，都得到瞭清晰的闡述。我特彆喜歡書中對音樂傢生平事跡的介紹，這讓我不僅僅瞭解瞭他們的音樂作品，還能夠從他們的個人經曆中，體會到音樂創作背後的人文關懷。這本書讓我看到瞭音樂史的宏大圖景，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好

评分☆☆☆☆☆

还没有来得及看呢？我想应该还可以吧

评分☆☆☆☆☆

全面而详略得当，相比之前版本语言和排版更完善。所有的考点都涉及到了，像是老师的教案一样的书，总结的特别好，精简实用。

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

还没有来得及看呢？我想应该还可以吧

评分☆☆☆☆☆

好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

田可文著而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力中西方音乐史简明教程如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人明代及清代前期的弹词多为长篇说唱形式，演唱者自弹三弦或琵琶，也有增加二胡和四胡协助伴奏的。清代中叶嘉庆年间的著名弹词艺人陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍被誉为弹词界四大名家清同治年间有马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等名家。其中陈遇乾、俞秀山在唱腔上有独创，他们的唱腔分别被称为陈调、俞调。陈调苍凉、粗犷，后常为老生及老旦的专用唱腔俞调婉柔、细静，适宜表现闺中女子凄清、哀怨之情。马如飞的唱腔爽利、清劲，由于善于传达激昂、愤恨的情感而自成一派，称为马调。更懂中国女人的内心需求石楠曾在巴黎待过很长一段时间前前后后有八年之久所以对法国女人的时尚装扮以及为人处世之道了解得甚为透彻如果你像我一样看过石楠出国之前的照片那么石楠站在你面前的时候你一定认不出她来完全变了一个人——从略带些婴儿肥的青涩少女一下子蜕变成了一位装扮得体谈吐风趣顾盼生姿的优雅熟女时间的原因固然存在但也不能否认漫长的法国生活对她的影响有多深远从外在到人生观幸福观希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书一步一步从内到外走向优雅并从此改变自己枯燥乏味一成不变的生活拥抱完美幸福的人生三、牌子曲牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是在继承宋、元、南北朝时期散曲的艺术成就的基础上不断吸取明、清时期的民歌、小曲而发展起来的一种曲牌性的曲艺形式，凡是将各种曲牌（南北小曲）连串演唱，用来叙事、抒情、说理的曲种都属于这一类。牌子曲有小曲与大曲之分。小曲一般为民间小调，通常只用作套曲中的曲牌，而不作为单独演唱的曲目大曲除了结构长大以外，通常音调也比较婉转，拖腔也较多，通常采取在曲头中间插入曲牌连缀、曲尾的联曲体的曲式结构。其演唱方式以一人独唱为主，亦有数人合唱或递唱的形式。其伴奏乐器也不统一，流行于北方的牌子曲多以三弦伴奏为主，南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡等乐器伴奏为主。清代乾隆年间前后，牌子曲进一步发展，形成了不同流派，如扬州清曲、湖南丝弦、四川清音、单弦牌子曲、河南曲子、榆林小曲、广西文场等。此时，曲牌的运用愈来愈丰富，在结构上普遍采取夹牌子套曲的形式（夹牌子套曲是把一个曲牌分开来作曲头、曲尾，再在中间加入若干曲牌）。四、道情道情渊源于唐代的承天、九真等道曲，在南宋时始用