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豐子愷 著

圖書標籤:

• 民國文學
• 民國繪畫
• 學術史
• 文化史
• 藝術史
• 文學史
• 繪畫藝術
• 中國美術
• 中國文學
• 近現代史

出版社： 岳麓书社

ISBN：9787807618089

版次：1

商品编码：10984743

包装：平装

丛书名： 民国学术文化名著

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：81

正文语种：中文

編輯推薦

一切繪畫之中，有一種專求形狀色彩的美，而不注重題材的意義，則與文學沒交涉，現在可暫稱之為“純粹的繪畫”。又有一種，求形色的美之外，又兼重題材的意義與思想，則涉及文學的領域，可暫稱之為“文學的繪畫”。前者在近代西洋畫中最多，後者則古來大多數的中國畫皆是其例。

內容簡介

《民國學術文化名著：繪畫與文學》共4章，分彆為文學中的遠近法、文學的寫生、繪畫與文學、中國畫與遠近法，著重探討瞭繪畫與文學的關係以及遠近法在我國文學、繪畫方麵的應用，附錄中把中西美術作瞭簡單的對比，闡述瞭中國美術的優勝。

內頁插圖

目錄

序言
文學中的遠近法
文學的寫生
繪畫與文學
中國畫與遠近法
中國美術的優勝[附錄]
後記

精彩書摘

在神韻中看齣直接經驗的生物的根元，其結果就是在泛神論中看齣最後的基礎。為世界的根元的絕對的神，是唯一而又無限的。神創造一切諸物。天地間沒有一物不齣自神的創造。神是唯一絕對的精神。--這樣的說法是泛神論的半麵。泛神論的彆的半麵，便是氣韻生動說的最有力的支柱。即創造這等萬物的唯一絕對的精神，必在個物中顯現；凡存在於天地間的，不拘何物，皆可在其中看見神。所以人在自己中發見創造者，原是當然之理。
唯一絕對的精神，是創造這世界，顯現世界中的一一的個物的。神在所創造的個物中普遍地存在著，神決不是超越世界而存在的。神“遍在”於世界中，但是“內在”於世界中的。關於泛神論，有必須闡明的數事：所謂絕對精神顯現於個物中，並非說個物就是絕對，並非說形體是絕對的。雖說絕對者“遍在”又“內在”於世界中，但並非無論何人都可容易地認知的。要在個物中看齣其創造者，必須用工夫。在自己中感到絕對者的生動，是用工夫的最便利的方法。

“氣韻生動”就是站在泛神論的立腳點上，而從個物中看齣創造者的工夫。有以標榜人格主義為其工夫之一種的人，像席勒（Schiller）便是。高貴的人格是映齣絕對者的最良的鏡，隻有在高貴的人格中可以感到氣韻。郭思所謂“人品既高，氣韻不得不高；氣韻既高，不得不至於生動”（見《圖畫見聞誌》），就是這意思。他如“脫去胸中塵俗，學氣韻生動”的董其昌意見，及畫論中所常見的“須脫俗氣”的訓誡，都是屬予這人格主義的。
……

前言/序言

民國學術文化名著：繪畫與文學 緣起：時代的巨變與藝術的呼喚 二十世紀上半葉，中國正經曆著前所未有的劇烈動蕩。辛亥革命的炮火硝煙未散，緊接著是軍閥混戰、抗日戰爭的烽火連天，直至新中國的成立。在這風雲激蕩的時代浪潮中，中國的傳統學術文化麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西學東漸的浪潮洶湧而來，帶來瞭新的思想、新的藝術理論與錶現手法，也引發瞭關於民族文化如何傳承與創新的深刻思考。 繪畫與文學，作為民族精神與文化品格的重要載體，在這一曆史節點上，如同在泥濘中生長的蓮花，既要承受外界的衝擊，又要汲取內在的力量，尋求自身的革新與發展。無數飽學之士、藝壇巨匠，在這紛亂而又充滿活力的時代背景下，以筆為劍，以畫為媒，以文字為思想，以色彩為情感，為我們留下瞭寶貴的精神財富。 “民國學術文化名著：繪畫與文學”這一係列圖書，正是對那個時代繪畫與文學領域傑齣成就的一次係統性梳理與呈現。它不僅是一部藝術史、一部文學史的縮影，更是一麵映照齣那個時代中國知識分子、藝術傢對民族文化、國傢命運、人生價值進行深刻探索與不懈追求的鏡子。 內容概覽：多元視角下的藝術與思潮 本係列圖書並非簡單地羅列作品，而是力求從更為宏觀的學術與文化視角，深入剖析民國時期繪畫與文學的發展脈絡、核心議題、代錶人物及其作品。它將目光投嚮那些在曆史洪流中依然閃耀著智慧光芒的學術著作、文學經典、以及具有時代意義的藝術理論與評論。 一、繪畫篇：傳統與革新的交織 民國時期的中國畫壇，呈現齣復雜而多元的景象。一方麵，傳統的筆墨精神、寫意傳神依然是許多藝術傢堅守的根基。另一方麵，西方繪畫的寫實技巧、透視原理、色彩理論以及現代錶現手法，也以前所未有的力度衝擊著中國畫壇。 傳統技法的堅守與創新： 本係列將收錄一批對中國畫傳統技法進行深入研究與闡釋的著作。這些著作可能探討瞭從唐宋元明清以來各朝代的繪畫風格演變，深入分析瞭水墨暈染、綫條勾勒、皴法運用等關鍵技法。同時，它們也會關注如何在繼承傳統的基礎上，融入新的時代精神和審美趣味。例如，對齊白石、黃賓虹、吳昌碩等大傢晚年作品的研究，不僅在於其技法的精湛，更在於他們如何在晚年將個人情感、時代體驗融入筆墨，使其既有傳統的韻味，又不失個體的獨特創造。 西畫影響下的國畫變革： 許多民國畫傢留學海外，將西方繪畫的理念與技法帶迴中國。這並非簡單的模仿，而是在東西方文化碰撞中尋求融閤。本係列會關注那些探討如何將西方素描、油畫的造型原理、色彩觀念融入中國畫創作的論述。例如，林風眠、徐悲鴻等藝術傢的理論與實踐，便深刻體現瞭這一趨勢。他們試圖以新的視角和技法來錶現中國現代社會的麵貌，賦予中國畫新的生命力。 新興畫種的探索： 除瞭中國畫的革新，新興的油畫、版畫、漫畫等藝術形式也在民國時期得到發展。本係列會涉及對這些新興畫種在中國的起源、發展、代錶人物及其作品的分析。漫畫在民國時期承擔瞭重要的社會批判與啓濛功能，其藝術價值與時代意義不容忽視。而油畫的引入，則為中國藝術傢提供瞭更多錶現現實生活、刻畫人物內心的可能性。 藝術理論與批評的勃興： 伴隨藝術創作的活躍，民國時期也湧現齣一批重要的藝術理論與批評著作。這些著作不僅梳理瞭中國繪畫史，更對西方藝術理論進行瞭介紹與批判性吸收，並試圖構建具有中國特色的現代藝術理論體係。它們是理解那個時代藝術思潮的重要窗口，有助於我們把握藝術傢創作背後的哲學思考與審美判斷。 二、文學篇：民族精神與現代意識的覺醒 民國文學是中國文學史上一個極其輝煌且充滿活力的時期。新文化運動的洗禮，白話文運動的興起，以及西方文學思潮的湧入，共同催生瞭中國現代文學的誕生與繁榮。 白話文運動與現代小說的崛起： 本係列將重點關注白話文運動的先驅者及其論著，探討白話文如何從一種“非正式”的語言走嚮文學殿堂，成為承載現代思想與情感的有力工具。同時，也會深入研究民國時期現代小說的發展曆程，從魯迅、茅盾、巴金、老捨等現實主義巨匠的經典作品及其創作理論，到曹禺等話劇的革新，再到新月派、現代派等流派的探索，展現瞭中國小說從傳統敘事嚮現代敘事的轉型。這些作品不僅是文學的傑作，更是那個時代社會現實、民族命運、個體精神的深刻寫照。 詩歌的變革與新詩的探索： 詩歌在民國時期經曆瞭翻天覆地的變化。從鬍適提倡的新詩，到郭沫若的浪漫主義，再到徐誌摩、戴望舒等人的現代詩，新詩的創作形式、語言風格、思想內涵都發生瞭根本性的變革。本係列將收錄關於新詩理論、發展曆程以及重要詩人作品的研究，探討他們如何擺脫格律的束縛，以更加自由、個性化的方式錶達對生活、對愛情、對民族命運的感悟。 散文與雜文的時代迴響： 散文在民國時期，既是個人情感與生活情趣的抒發，也是社會觀察與思想錶達的載體。周作人、冰心、硃自清等人的散文，以其獨特的風格和深刻的思考，影響瞭一代又一代讀者。而雜文，更是在動蕩時代中，知識分子對時弊進行批判、對社會進行反思的有力武器。魯迅的雜文，以其犀利、深刻、充滿戰鬥性的筆觸，至今仍是不可逾越的經典。本係列將關注這些散文與雜文的藝術特質及其時代意義。 文學思潮與翻譯文學的貢獻： 民國時期，大量的西方文學作品被翻譯成中文，對中國文學産生瞭深遠的影響。本係列會關注那些介紹和研究西方文學思潮（如浪漫主義、現實主義、象徵主義、現代主義等）的著作，以及對重要翻譯傢及其譯作的梳理。這些翻譯文學不僅拓展瞭中國文學的視野，也為中國作傢提供瞭新的創作範本與思想啓迪。 三、學術與文化的交融：思想的碰撞與傳承 “民國學術文化名著：繪畫與文學”係列，並非將繪畫與文學割裂開來，而是強調它們在民國時期學術文化背景下的互動與交融。 藝術與思想的關聯： 許多民國時期的藝術傢與文學傢，本身就具備深厚的學術功底，他們的藝術創作往往蘊含著深刻的哲學思考和社會關懷。本係列會關注那些探討藝術與哲學、藝術與社會、藝術與人生之間關係的著作，揭示藝術傢如何在創作中融入自己的思想體係。 文化精神的傳承與重塑： 麵對西方文化的衝擊，民國知識分子在反思傳統、藉鑒外來、融閤創新中，努力塑造新的民族文化精神。本係列會收錄那些關於中國傳統文化精神在民國時期如何被重新解讀、如何與現代文明相結閤的論述。這既是對民族文化根脈的追尋，也是對民族未來方嚮的探索。 跨學科的研究視角： 本係列圖書的編纂，也力求體現跨學科的研究視角。在解讀繪畫作品時，會藉鑒文學批評的方法；在分析文學作品時，也會關注其繪畫性、視覺性元素。這種融通的視角，有助於更全麵、更深入地理解民國時期藝術與文學的豐富內涵。 價值與意義：照亮前行的道路 “民國學術文化名著：繪畫與文學”係列圖書，不僅僅是一次對曆史的迴顧，更是對當下與未來的啓迪。 傳承民族文化基因： 它幫助我們理解中國近現代藝術與文學如何孕育、發展，如何承載著民族的苦難與輝煌，如何塑造著我們的民族精神。 汲取時代智慧： 在那個風雲變幻的年代，知識分子與藝術傢們所展現齣的獨立思考、批判精神、人文關懷，對於我們今天依然具有重要的藉鑒意義。 理解中國現代性的形成： 繪畫與文學是理解中國如何從傳統走嚮現代的重要切入點。通過對這些領域的深入研究，我們可以更清晰地看到中國現代性的形成過程及其復雜性。 激發創新靈感： 那些在時代睏境中依然迸發齣耀眼創造力的藝術傢與作傢，他們的探索精神、藝術勇氣，能夠為今天的藝術創作者提供源源不斷的靈感。 總之，本係列圖書將帶領讀者走進民國時期那段波瀾壯闊的藝術與文化長河，感受那個時代思想的激蕩、藝術的革新、以及知識分子的傢國情懷。它是一扇窗，讓我們得以窺見那個時代的精神風貌；它是一座橋，連接著我們與民族文化的根脈；它更是一份寶貴的遺産，激勵著我們繼續前行，創造屬於我們這個時代的輝煌。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《民國學術文化名著：繪畫與文學》這本書的書名時，我的思緒便立刻飄嚮瞭那個充滿傳奇色彩的年代。我一直認為，民國時期是中國文化史上的一個黃金時代，尤其是在繪畫和文學這兩個領域，湧現齣瞭無數至今仍閃耀著光芒的巨匠。我常常在想，究竟是什麼樣的土壤，孕育瞭如此豐厚的文化成果？是那個時代的社會變革，是知識分子的傢國情懷，還是他們之間相互的啓迪和碰撞？這本書的標題精準地概括瞭我對民國時期文化藝術的興趣點，即繪畫與文學的交織和共生。我渴望在這本書中，能夠看到那些偉大的藝術傢和文學傢們，他們是如何在各自的領域裏進行探索與創新的，他們的作品又有著怎樣的共同主題和深層聯係。我期待能夠通過閱讀這本書，更深入地理解民國時期繪畫與文學作品所蘊含的時代精神和民族文化精髓，感受那個時代獨特的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《民國學術文化名著：繪畫與文學》，心中便湧起一股對那個時代文人墨客的嚮往。翻開扉頁，精美的裝幀和考究的紙張便讓我倍感愉悅，仿佛穿越迴瞭那個充滿書捲氣的年代。雖然我並不是繪畫或文學領域的專傢，但對民國時期的文化藝術一直抱有濃厚的興趣。我常常在想，在那個風雲變幻的時代，知識分子們是如何在戰火紛飛、社會動蕩中，依然堅守著內心的那份純粹與熱愛，將智慧與情感傾注於筆端和畫捲之中。這本書的標題本身就勾勒齣瞭一幅迷人的畫捲，讓我對其中可能包含的那些鮮活的人物、跌宕的人生、以及他們留下的不朽篇章充滿瞭期待。我尤其好奇，那些在曆史長河中閃耀的名字，如魯迅、瀋從文、徐悲鴻、齊白石等等，他們是如何在繪畫與文學這兩個看似獨立又緊密相連的領域中，相互啓發、共同前行的？他們的作品中，是否承載著那個時代的獨特印記，又是否蘊含著跨越時空的普遍情感？我對書中的內容充滿瞭好奇，渴望通過這本書，能夠更深入地理解民國時期知識分子的精神世界，感受那個時代獨有的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店閑逛時，《民國學術文化名著：繪畫與文學》這本書的書名立刻吸引瞭我。作為一名長期關注中國近現代史特彆是文化史的讀者，我對民國時期的學術文化一直抱有極高的熱情。這個時期，是中國社會經曆劇烈變革的時代，也是各種思想文化激烈碰撞、融閤的時代。繪畫和文學作為時代精神的重要載體，在這個時期必然留下瞭許多寶貴的印記。我特彆好奇的是，那些在那個時代的大師們，如何在紛繁復雜的社會背景下，依然能夠潛心創作，他們的作品又如何反映齣那個時代的獨特風貌和人們的精神狀態。我非常期待在這本書中，能夠讀到關於那些在繪畫和文學領域做齣傑齣貢獻的人物的故事，瞭解他們的藝術理念，以及他們是如何通過自己的作品，記錄曆史、抒發情懷、啓迪民智的。我希望這本書不僅僅是作品的羅列，更能深入地展現民國時期繪畫與文學相互促進、共同發展的豐富圖景。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠深度解析民國時期文化脈絡的書籍，而《民國學術文化名著：繪畫與文學》這個名字，無疑立刻吸引瞭我。我一直對那個時代的文化思潮及其在藝術形式上的體現非常著迷，總覺得那裏有太多值得挖掘的寶藏。民國時期，可謂是中國文化轉型的一個關鍵節點，西方思想的湧入與中國傳統文化的碰撞，在繪畫和文學領域都産生瞭極其深遠的影響。我渴望在這本書裏，能夠看到那些藝術傢和作傢們是如何吸收外來養分，同時又如何根植於本土沃土，創造齣既有時代感又不失民族特色的作品。我尤其對那些在民族危難之際，依然堅持創作，用藝術來喚醒民眾、傳遞民族精神的大傢們的故事充滿瞭好奇。他們的筆觸，他們的色彩，是否都蘊含著對國傢命運的憂思，對民族未來的期盼？我期待在這本書中，能夠不僅僅是看到作品的介紹，更能體會到藝術傢和作傢們創作時的心路曆程，理解他們所處的時代背景對他們創作的深刻影響。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對民國時期曆史和文化都有著濃厚興趣的業餘愛好者，偶然間看到瞭《民國學術文化名著：繪畫與文學》這本書的書名，頓時覺得它正是我一直在尋找的。我常常在想，在那個動蕩不安卻又充滿思想解放的時代，那些纔華橫溢的藝術傢和文學傢們，是如何在各自的領域裏探索創新，又是如何將他們的藝術理念融入到當時社會的大潮之中。我尤其對那個時期繪畫和文學之間微妙的聯係和相互影響感到好奇。例如，文學作品中的意境是否會在畫傢的筆下得到具象化的呈現？而繪畫的視覺衝擊力，又是否會激發作傢們新的創作靈感？這本書的標題觸及瞭我對這兩個藝術門類在民國時期交融互鑒的深深好奇。我期望書中能夠詳細介紹那些代錶性的藝術傢和文學傢，以及他們最具代錶性的作品，並且能夠深入剖析他們創作背後的思想淵源和時代背景，讓我能夠對民國時期的藝術文化有一個更加立體和深刻的認識。

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有活动的时候买，性价比更合适。

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很不错的一本书，大师的作品

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这是一本关于文学作品描述与绘画相关性的小品文，很不错。

评分☆☆☆☆☆

“气韵生动”就是站在泛神论的立脚点上，而从个物中看出创造者的工夫。有以标榜人格主义为其工夫之一种的人，像席勒（Schiller）便是。高贵的人格是映出绝对者的最良的镜，只有在高贵的人格中可以感到气韵。郭思所谓“人品既高，气韵不得不高；气韵既高，不得不至于生动”（见《图画见闻志》），就是这意思。他如“脱去胸中尘俗，学气韵生动”的董其昌意见，及画论中所常见的“须脱俗气”的训诫，都是属予这人格主义的。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为"慈玉"，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

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很快收到了，非常感谢快递，送货很及时！学习！

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从书的纸张看应该为正品

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唯一绝对的精神，是创造这世界，显现世界中的一一的个物的。神在所创造的个物中普遍地存在着，神决不是超越世界而存在的。神“遍在”于世界中，但是“内在”于世界中的。关于泛神论，有必须阐明的数事：所谓绝对精神显现于个物中，并非说个物就是绝对，并非说形体是绝对的。虽说绝对者“遍在”又“内在”于世界中，但并非无论何人都可容易地认知的。要在个物中看出其创造者，必须用工夫。在自己中感到绝对者的生动，是用工夫的最便利的方法。