　　肖邦作為一名近乎“傢喻戶曉”的作麯傢和鋼琴傢，其作品被成韆上萬的演奏者廣泛演奏和研究。這些演奏者和研究者對音樂的詮釋亦韆差萬彆，其中也不乏成功的詮釋者，如科爾托，而更多的卻是肆意的歪麯。19世紀後期曾有一種風潮：演奏者假藉“二度創作”之名，隨意改動原作者的作品，甚至走嚮以演釋者為中心的、更為“自我”的極端。肖邦的作品便是這種風潮的頭號犧牲品。他的作品經常被一些不負責任的演奏傢演釋得虛弱哀婉、無病呻吟，甚至過於陰柔，陽剛不足。事實上，肖邦並非一般意義上膚淺的“沙龍明星”，他的作品具有相當的深度和力度，其內在張力和邏輯性非泛泛之輩可比。二次大戰之後興起的另一種學院派風格，用過度理性的學術思維判斷其作品，並任意對和聲、分句、踏闆進行修改。例如在著名的前奏麯（Op.28）第4首中，有的“學院派”編訂者把第23小節左手的降E改為升D，以為隻有這樣纔符閤調性理論，即E和聲小調的第七級音是升D，但事實上這樣就大錯特錯瞭，因為肖邦是把左手大拇指彈奏的這一連串音當作一個級進下行的聲部，即E一降LD。雖然降E與升D在鋼琴上彈奏的是相同的音，但對於一個敏感的演奏者來說，這是完全不同的音響效果和情感錶達。肖邦對踏闆的處理也相當細膩，他並非隻把踏闆當作擴大音量的工具，而是能在畫布上渲染齣各種漸變色的奇妙畫筆，因此往往需要經過反復揣摩。例如在前奏麯（Op.28）第16首中，一開始肖邦把這首作品的踏闆處理成半小節一個踏闆，後來可能認為不能完全錶達本麯急風驟雨般的情緒，因此改為長踏闆（在手稿影印件中可以清楚地看到這個刪改過程），雖然不及原來的踏闆用法那樣清晰，但這種稍嫌渾濁的音響更具有“風雨欲來”的震撼力。可惜直至如今，多數演奏傢仍然使用著已被肖邦本人廢棄的踏闆用法。這樣的例子不勝枚舉，如若放任這種風潮肆意發展，我們最終將失去肖邦和他偉大的音樂！因此，去僞存真，還肖邦作品以原貌，已成為越來越多演奏者和研究者的共識和追求。
　　波蘭國傢版《肖邦鋼琴作品全集》的編訂者艾凱爾是當今世界上的好肖邦研究威望，這一點毫無疑問。我當年參加“肖邦國際鋼琴比賽”時，他已經是非常知名的學者瞭。我們之間的交流和友情長達半世紀。我認為，艾凱爾是一位學識淵博、作風嚴謹、趣味獨到的學者。他在肖邦研究領域的成就首先得益於他所擁有的一手資料。他掌握瞭幾乎所有的版本，包括公開齣版的作品集、手稿、學生用譜及一切有關於肖邦的文獻。他用他那百科全書式的頭腦，對各種綫索進行推導和比較，加之他極富修養的個人趣味，纔從中甄選齣符閤肖邦原意的一種可能，並把其他的可能用文字和譜例加以注釋，提供詳盡的綫索，使讀者瞭解其來龍去脈，從不自作主張、強加於人。例如在前奏麯（Op.28）第16首中，第20-21小節的踏闆記號為艾凱爾所加，並不代錶肖邦的原意，因此艾凱爾用括號加以區彆，其嚴謹的治學態度可見一斑。所以，我認為艾凱爾編訂的版本是接近於肖邦原作風貌的。
　　版本學的研究在世界藝術領域的地位越來越重要。作為一個富有修養的演奏者更應區分版本的好壞，因為這可能直接影響到對音樂的理解和詮釋。但我們並不能否認“二度創作”的重要性，而是要在正確的基礎上賦予“紙麵上的”音樂以生命，使其更趨完美。這一點希望能與廣大讀者共勉。目前，多數世界性的國際鋼琴比賽，包括聲名遠揚的“肖邦國際鋼琴比賽”均推薦采用艾凱爾編訂的版本，而新近成立的“波蘭肖邦學會”也旨在大力推廣它。此時，上海音樂齣版社與波蘭近乎同步齣版這套新版本，無疑為中國讀者做瞭件好事、大事。我熱切盼望波蘭國傢版《肖邦鋼琴作品全集》盡快與廣大讀者見麵，這必將是肖邦作品愛好者的饕餮盛宴！