中國文庫·藝術類：萬木草堂論藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康有為 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫
• 書法
• 藝術理論
• 清代藝術
• 萬木草堂
• 論藝
• 藝術批評
• 傳統文化

出版社： 中国出版集团 ， 荣宝斋出版社

ISBN：9787500313427

版次：1

商品编码：11005511

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：207

字数：181000

正文语种：中文

內容簡介

《中國文庫·藝術類：萬木草堂論藝》從康有為已刊的各種專著、論文、函犢、傢書、講演及目前能搜集到的未刊手稿、抄件中整理齣其論藝文字，作一較全麵的匯編，以展示其對藝術創作和鑒賞的獨特感知。其中，包括他在理論上全麵係統總結碑學的《廣藝舟雙楫》

作者簡介

康有為（1858-1927），又名祖詒，字廣廈，號長素，廣東南海入近代著名政治傢、思想傢、書法傢和學者。主要著作有《春鞦董氏學》《孔子改製考》《日本變政考》《大同書》《歐淵十一國遊記》《廣藝舟雙楫》等

內頁插圖

目錄

廣藝舟雙楫
自敘
廣藝舟雙楫捲一
原書第一
尊碑第二
購碑賽三
廣藝舟雙楫捲二
體變第四
分變第五
說分第六
本漢第七
廣藝舟雙楫捲三
傳衛第八
寶南第九
備魏第十
取隋第十一
卑唐第十二
廣藝舟雙楫捲四
體係第十三
導源第十四
史傢第十五
十六京第十六
碑品寓十七
碑評第十八
馀論第十九
廣藝舟雙楫捲五
執筆第二十
綴法第二十一
學敘第二十二
述學第二十三
廣藝舟雙楫捲六
榜書第二十四
行草第二十五
乾祿第二十六
論書絕句第二十七
論書
萬木草堂所藏中國畫目
唐畫
五代畫
南唐畫
話蜀
吳越
宋畫
油畫
……
論藝詩句
海外遊記（節選）
保存中國名跡古器說
論樂
題跋·論說·書牘
主要參考文獻
編後記

精彩書摘

迴之文明，非比歐人也。吾遊西班牙之迦憐拿大，彼八紀之迴王故苑於今猶在，亭池門徑一一猶存，韆二百年之故物也。指某樓日：某某某太子於是也。某樓，昔某某公主居處也。某堂，昔召見外使處也。某石牌有血跡，日：昔殺某大臣所染也。即波斯尚存其六紀之宮苑，而埃及、印度無論矣。若我中國乎，則瀋炯所謂：淩雲故基，共原田而朊朊；彆風餘址，帶陵阜而茫茫。羈旅勞臣，能不落淚。真可落淚矣！試問至近南京之明故宮，其尚有荒颱遺殿否乎？蓋已滅跡掃塵，一無所有矣。又何慨乎劉棖之遺宮苑哉？過西湖而訪宋人之宮室園囿，若《武林舊事》之所鋪排，《癸辛雜誌》之所詳錄，豈有片瓦遺址之尚存者乎？秦中自古帝王州，益無可問矣。歐人之賊，能愛惜名跡古器，而吾中國帝王士夫，乃不能保全名跡古器，豈不大恥哉！吾往遊廬山，問古者九十九寺之遺跡，則焚餘無幾矣。哀哉！吾中國之人，有殘賊之性，豈徒不如歐人，其愧於波斯、印度人遠矣。
天命推遷，前朝已矣，帝王之儀，不復再見，而帝者之遺物，尤為難得。以今之土木論，則燕京之宮殿、壇廟、園囿，皆金、元、明初之遺物，皆經五六七百年之風霜矣。宮殿之雕鏤雖不精，其廣大宏巨，以吾遍遊大地，實萬國之所無，其壇廟實為吾國數韆年之大典，其苑囿窈窕亦冠絕東亞，而為大地之特色焉。其他彝鼎圖書，網羅三代之珍，收拾漢、唐之美，中國之精華，多在內府焉。其曆年久，其財力厚故也。聞奉天宮殿所藏古瓷玉圖書，外人嘆羨，康熙、乾隆之磁，得一可為珍寶者，而每朝以數萬計。此皆吾國之瑰貴，數韆年之精華，可以興起後人之誌，可以觀感後人之美，可以著耀中國之文明，而發揚光美之，所以異於野蠻者此也。
……

尋蹤藝術之境：西方文藝復興的輝煌與流變 一 本書深入探討瞭西方文藝復興時期藝術思潮的源起、發展及其深遠影響。我們不再將文藝復興僅僅視為對古典藝術的簡單復興，而是將其視為一個復雜而充滿內在矛盾的文化轉型期。從佛羅倫薩的濕壁畫技法革新，到威尼斯畫派對色彩與光影的獨特運用，本書勾勒齣瞭一幅多維度的藝術圖景。 早期探索：人文主義的曙光與透視學的革命 十五世紀初的佛羅倫薩，是孕育藝術新生的溫床。建築師布魯內萊斯基對綫性透視法的科學確立，不僅是技術上的突破，更是世界觀的轉變——人開始成為衡量萬物的尺度。馬薩喬的壁畫，以其前所未有的立體感和對人物內在精神的捕捉，標誌著中世紀陰影的徹底消退。我們詳細考察瞭阿爾貝蒂關於“完美”與“和諧”的建築理論，這些理論如何滲透到繪畫構圖中，賦予畫麵以理性的結構支撐。 盛期之巔：三傑的並峙與各自的哲學追求 十六世紀初，藝術發展達到瞭一個高峰，以達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代錶的“三傑”將文藝復興的精神推嚮瞭極緻。 達芬奇的工作室，不僅是繪畫的場所，更是科學實驗的殿堂。他的解剖學研究、對空氣透視的精妙運用，以及在人物錶情中蘊含的心理深度，如《濛娜麗莎》中那令人捉摸不定的微笑，體現瞭知識分子對世界本源的探究。 米開朗基羅則是一位充滿“神性”的雕塑傢和畫傢。西斯廷教堂天頂的《創世紀》，與其說是對《聖經》故事的插圖，不如說是對人類形體潛能與精神掙紮的史詩般展現。他對於“未完成”作品的偏愛，揭示瞭藝術傢在追求絕對理想過程中，麵對物質局限時的痛苦與執著。 拉斐爾的藝術則體現瞭理想化的古典和諧。他的構圖平衡、色彩柔和，代錶瞭文藝復興對“至善”的藝術錶達的終極追求。尤其在梵蒂岡的“簽署室”中，他對哲學、神學和詩歌的並置，展現瞭那個時代知識的宏大整閤。 區域風格的分化與張力 文藝復興並非鐵闆一塊。當米蘭的斯福爾紮傢族和羅馬的教皇權力中心逐漸衰落，藝術的重心開始嚮威尼斯轉移。威尼斯畫派，以提香和喬爾喬內為代錶，擺脫瞭佛羅倫薩和羅馬對素描（Disegno）的過度強調，轉而崇尚色彩（Colorito）。提香晚期的筆觸狂放、色彩濃鬱，預示瞭巴洛剋藝術的激情，也反映瞭威尼斯共和國作為東西方貿易樞紐所特有的感官性與世俗情調。 對古典遺産的再審視：從理想化到世俗化 本書的後半部分著重分析瞭文藝復興晚期齣現的分化與緊張關係。隨著宗教改革的衝擊和地緣政治的動蕩，藝術傢們開始質疑盛期藝術所建立的完美秩序。 矯飾主義（Mannerism）的齣現： 這一階段的藝術傢，如帕爾米賈尼諾和布龍齊諾，不再滿足於模仿“大師”的技法，而是開始扭麯古典的比例，采用拉長的綫條、不穩定的構圖和冷峻的色彩。這不僅是技法上的遊戲，更是對既定和諧秩序的一種不安和反叛。它反映瞭時代從自信走嚮焦慮的心態轉變。 北方文藝復興的獨特路徑： 視綫轉嚮阿爾卑斯山以北，我們看到的是一條與意大利截然不同的藝術道路。丟勒對版畫媒介的精湛掌握，將意大利的人文主義思想與日耳曼民族對細節的執著觀察相結閤。勃魯蓋爾則將鏡頭轉嚮瞭普通農民的日常生活，用辛辣的幽默和深刻的觀察，構建瞭一個充滿民間智慧和原始力量的藝術世界，這與意大利貴族宮廷的審美趣味形成瞭鮮明對比。 總結與遺産 文藝復興的藝術遺産是多層次的。它不僅塑造瞭西方藝術的視覺語言，建立瞭學院派的教學基礎，更重要的是，它確立瞭“天纔藝術傢”的概念，將藝術視為一種嚴肅的、需要獨立思考的智力活動，而非單純的工匠技藝。本書旨在通過對技法、哲學和時代背景的交叉分析，還原這一偉大曆史時期的復雜麵貌，探究其對後世藝術思潮不可磨滅的奠基作用。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國文庫·藝術類：萬木草堂論藝》的裝幀設計簡直是藝術品本身！封麵那種淡雅的墨綠色，配上燙金的隸書字體，一股古樸而又雅緻的氣息撲麵而來。打開書頁，紙張的質感也讓人愛不釋手，那種微微泛黃的米白，仿佛能觸摸到歲月的痕跡。我一直很喜歡那種傳統文化與現代設計完美結閤的書籍，這本書顯然做到瞭。書中的插圖和版式排版也極為考究，無論是對傳統繪畫的引用還是書法作品的呈現，都顯得匠心獨運。我甚至願意把它放在書架上僅僅是為瞭欣賞它的外觀。對於一個視覺敏感的讀者來說，閱讀體驗的愉悅感往往從翻開書本的第一秒就開始瞭，這本書無疑在這方麵達到瞭極高的水準。它不隻是一本論述藝術的理論書，更是一件值得收藏的工藝品，體現瞭齣版方對文化載體的尊重。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“論藝”這類書籍抱持著敬而遠之的態度，總覺得會充斥著艱澀難懂的術語和故作高深的理論。然而，這本《萬木草堂論藝》完全顛覆瞭我的固有印象。作者的敘述語言非常流暢自然，帶著一種娓娓道來的親切感。他擅長用生動的事例和富有畫麵感的描述來闡釋抽象的藝術概念，仿佛一位經驗豐富的老者在茶餘飯後與你分享他的心得體會。這種深入淺齣的錶達方式，使得即便是初涉藝術領域的新手，也能輕鬆跟上作者的思路，並從中獲得樂趣。它有效地拉近瞭經典藝術理論與普通讀者的距離，功德無量。閱讀下來，感覺自己像是在一位高明的師父身邊，潛移默化地被熏陶著。

评分☆☆☆☆☆

從使用者的角度來看，這本書的實用價值也體現在其詳盡的索引和清晰的章節劃分上。我發現自己經常需要查閱其中關於某個朝代或某位藝術傢的具體論述，而清晰的結構設計使得信息檢索變得異常高效。對於研究者或者需要撰寫相關材料的專業人士來說，這種友好的結構設計是至關重要的。此外，書後附帶的參考書目和注釋也相當詳盡，為進一步的學術探索提供瞭可靠的門徑。總而言之，這本書在學術嚴謹性、可讀性以及設計美感上達到瞭一個令人贊嘆的平衡點。它不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次知識構建和審美提升的完整旅程，強烈推薦給所有對中國藝術抱有真誠熱忱的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中對“意境”和“氣韻生動”這些中國藝術核心美學範疇的探討。許多書籍在論述這些概念時，往往陷入瞭循環論證的怪圈，或者過度依賴西方美學框架進行嫁接。但這本書的處理方式非常本土化且富有洞察力，它沒有急於下定義，而是通過對曆代名傢作品的細緻剖析，循循善誘地引導讀者去“體悟”這些難以言說的精神內核。這是一種更偏嚮於東方哲學的闡釋路徑，強調的是個體在麵對藝術作品時所産生的生命共振。這種對中國傳統審美觀的堅持和深入挖掘，體現瞭作者深厚的文化自信，也讓我對中華藝術的獨特魅力有瞭更深層次的理解和認同感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人稱奇，它不像市麵上許多藝術評論那樣流於錶麵，而是深入到瞭中國藝術精神的肌理之中。作者的筆觸既有學者般的嚴謹考證，又不失文人特有的那種情懷和洞察力。我尤其欣賞它在探討不同藝術門類之間的內在聯係時所展現齣的宏大視野，它成功地將繪畫、書法乃至園林藝術置於一個宏觀的文化語境下去審視。閱讀過程中，我不斷地被新的視角和深刻的見解所啓發，常常需要停下來細細琢磨作者的措辭和論證邏輯。這種閱讀體驗是充實而富有挑戰性的，它要求讀者不僅要有一定的藝術基礎，更要有願意深入思考的恒心。對於希望係統提升自己藝術鑒賞水平的讀者而言，這絕對是一本不可多得的案頭必備書。

评分☆☆☆☆☆

在文明进化的线路里，我们的这套伦理制度，是圣人制作的，还是自然形成的，圣人至多只是自觉者和整理者，可说是今、古学之争的焦点，某种意义上也遥远地回应着孟、荀之争的老问题。当然，随着时代的推进，把广泛实践的社会制度归于某个人格化主体的学说越来越显得难解接受了，所以在近代还是古文学站一点上峰。

评分☆☆☆☆☆

这一系列的书都很喜欢，含金量很高

评分☆☆☆☆☆

好书！康氏力作！

评分☆☆☆☆☆

康有为的关于书画的文章，很好的。

评分☆☆☆☆☆

不过，反过来想想，又时常惊异于伦理制度的美备，隐隐呼唤一个伟大的人格，所以又觉得今文学的一些说法，也有它的道理。我对今文家的了解不多，去年至今，在读李源澄的书。再加上康有为这本，我觉得在他们的描述里，在文明早期的某个阶段，一定有一个突越期，文明的样貌发生了某种根本的变化，变化的结果是一套完备的制度（“经”）。这个变化的结点就是圣人。比如康有为说“古俗淫佚，如卫灵公、卫宣公等，皆孔子未改制也。必知旧俗之乱，乃知孔子之功。”（p 92）李源澄的思路更现代学术一点，他把这个变化往下拉，经学变成了为面对帝国新局面的体系化的学问，而制造者变成了汉代的儒者群。

评分☆☆☆☆☆

很好，是正版又便宜

评分☆☆☆☆☆

*

评分☆☆☆☆☆

我想说的是，圣人的存在虽然是个过气的话题，却是现代学术挥之不去的魅影。中世纪神学家之所以对上帝的存在深信不疑，是因为他们发现世界是一架精妙和谐的巨大机器。同样，舍去身外的宇宙，只谈人伦，当你对学问的体系性认识越深，作者权（authorship）也就成了必须解答的问题。在过去，能保住孔子、基督，现在至少能保住郑玄、朱熹；奥古斯丁、阿奎那。将来或许连这也保不住，但也或许能以奇妙的方式接回前者，似乎看到一点微茫的希望。

评分☆☆☆☆☆

很好，是正版又便宜