具体描述
內容簡介
《書法創作論之三：論鬥方創作》一共有四章。第一章“書法藝術的發展機製與創新之路”是作者的一個學術報告，主要觀點為書法藝術的發展是內因與外因閤力作用的結果，外力的推動主要來自兩個方麵：書寫工具和展示空間。第二章“圖式鬥方”是《書法創作論之三：論鬥方創作》的重點，作品都是近幾年的積纍，文字闡述也是近幾年來我關注的各種創新問題，因為圖式創作的重點是章法，其次是結體和點畫。所以這一章的理論闡述也是先章法，次結體，最後點畫，這與以往書法研究從點畫到結體再到章法的慣例正好相反，屬於全新的嘗試。第三章“文本式鬥方”。第四章“書文閤一的圖式鬥方”。還有一個附錄，那是最近的一篇訪談，內容比較廣泛，反映瞭作者對各種書法問題的基本觀點，可以作為《書法創作論之三：論鬥方創作》寫作的思想背景，便於大傢瞭解全書的宗旨。目錄
前言第一章 書法藝術的發展機製與創新之路
第一節 發展機製
第二節 創新之路
第二章 圖式鬥方
第一節 章法
第二節 結體
第三節 點畫
第三章 文本式鬥方
第四章 書文閤一的圖式鬥方
附：我注六經 六經注我
精彩書摘
決定瞭舉字的造形之後，考慮到右邊的風字比較疏朗，結體就緊湊一些；考慮到右邊的風字墨比較濃，就以枯筆為主。舉字頗費周章，書寫之前確實想瞭一會兒，書寫時則一揮而就，沒想到鬼使神差地競寫齣一枝荷花，淩空而去，平時特彆喜歡八大山人和齊白石的荷花，這時競不請自來，一奇。寫好以後，覺得空間分割還是太往左傾斜瞭，右下角的三角形餘白也太簡單，於是就將款字從左邊搬到右邊，寫在“一一”的下麵，有意將名款最後一字的底部與風字和舉字（一竪除外）連成一條左高右低的斜綫，與“一”字“風”字和“荷”字右邊所連接起來的一條左低右高的斜綫交叉組閤，相互抵消，以緩解後者的過度傾斜，達到感覺上的平衡。並且在這地方落款也可以使右下角的餘白從一個簡單的三角形變成一個復雜的圖形。最後，在落款下麵添加一顆小印，這是常規，同時也可以豐富這一大片餘白的內容，紅紅的，給荷花一種象徵意義。
三、《一簑煙雨任平生》
“一簑煙雨任平生”，蘇東坡的詞句，很喜歡，有一次在寫字時想起它，自問是否可以用滲化的淡墨來錶現這種詩情畫意？
淡墨分三種類型。第一種是摻水調和的狀態，錶現為均勻的灰色，古人所謂的淡墨一般都是如此，它的效果滋潤素雅。第二種是先蘸濃墨再蘸清水，以不調和的方式錶現濃淡不勻的灰色，這種淡墨畫傢常用，黃賓虹先生特彆有體會，他在《畫語錄》中說：“古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜於硯颱略為揩拭，然後將筆略蘸淡水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活，縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有彆。”用這種淡墨書寫，點畫如果中鋒行筆的話，常常是中間濃，兩邊淡，效果尤佳。當然，這種淡墨所蘸之水必須乾淨些，與墨的反差拉開，纔能顯示齣清新而不混濁的效果。第三種淡墨就是在前兩種基礎上，進一步發揮宣紙特性，盡量選用縴維組織比較疏鬆的紙，讓淡墨中的水份隨著紙張縴維的走嚮滲化開去，由滲化來消解筆墨形象的實體感。
在雕塑上，大理石、青銅、玻璃鋼、木頭，不同材料有不同的錶現性，讓大理石齣現的形式來必能在木頭上顯現，反之亦然，因此雕塑傢會根據不同主題內容選擇不同的材料，書法也應當如此。為瞭準確錶現文字內容，必須考慮筆墨紙張的錶現特點，宣紙之為宣紙，墨之為墨，盡量把它們的物質特性充分發揮齣來。我為此專門找瞭一刀特彆鬆的紙來寫，開始很不習慣，寫瞭好多遍，纔對滲化的性能慢慢熟悉起來。感覺很新鮮，也很刺激，下麵是幾件習作。
……
前言/序言
用户评价
拿起這本厚實的著作，首先映入眼簾的是那封麵設計，簡潔卻不失力度，黑白灰的經典搭配，透著一股曆經沉澱後的老道與自信。我通常喜歡在夜晚安靜的時候閱讀這類偏學術性的書籍，因為隻有在完全沉浸的狀態下，纔能更好地消化那些需要細嚼慢咽的文字。我注意到書中似乎引用瞭大量的古代碑帖範例進行對比分析，這對專業人士來說無疑是極大的財富，能從中找到不同流派和時代風格演變的脈絡。雖然我無法完全理解其中關於“結構對立統一”的精微之處，但光是欣賞那些被仔細拓印和放大的局部細節，便已是一種視覺上的享受。這本書的裝幀工藝看得齣是下瞭血本的，紙張的厚度和覆膜的質感，都保證瞭長時間翻閱後依然能保持平整，不易捲邊，這對於經常做筆記和對照參考的讀者來說非常重要。我猜想，作者在組織這些材料時，必然付齣瞭超乎常人的耐心和嚴謹。
评分閱讀體驗的流暢度，很大程度上取決於作者的敘事邏輯和語言組織能力，而這本書在這方麵錶現得非常齣色。它不像很多理論書籍那樣堆砌術語，而是像一位經驗豐富的前輩，循循善誘地引導讀者進入一個全新的認知領域。特彆是前幾章對於創作心態的探討，著墨甚多，這對於任何一個試圖在藝術上有所突破的人來說，都是至關重要的鋪墊。一個好的心態，往往是技術能否突破瓶頸的關鍵。書中的圖示和說明圖的清晰度也令人贊嘆，即便涉及到非常細微的筆鋒處理和墨韻變化，也能通過高精度的印刷得以展現，這極大地降低瞭遠程學習的難度。我特彆留意到作者在討論“氣韻生動”時所采取的類比手法，它將抽象的美學概念具象化，使得理解不再是高不可攀的空中樓閣。
评分作為一個對文化傳承抱有敬意的讀者，我常常思考，如何將古老的藝術形式融入現代的審美語境中。從這本書的整體調性來看，它似乎正在嘗試迴答這個問題。它沒有固守於刻闆的教條，反而鼓勵年輕一代的書法傢在遵循基本法則的前提下，勇敢地探索屬於自己的聲音。書本的重量感和內容的充實感，使得每一次拿起它都像是在進行一場與古人智慧的深度對話。我特彆喜歡那種穿插在理論間的，略帶個人情感色彩的感悟性文字，這些片段往往是點亮全局的關鍵。它們提醒著讀者，技術是工具，而最終決定作品高度的，永遠是創作者那顆敏銳而真摯的心。這本書無疑是為那些渴望在書法創作之路上走得更遠、更穩健的探索者們，準備的一份厚禮。
评分這本書給我的最大感受是其深厚的學術底蘊與高度的實用價值達到瞭一個精妙的平衡。它顯然不是那種浮於錶麵的“速成秘籍”，而是旨在構建一個完整的、有體係的理論框架。從目錄結構來看，作者似乎將創作的各個環節——從材料的選擇到心境的調整，再到最終完成作品的審視——都進行瞭細緻的劃分和深入的剖析。我特彆欣賞作者在論述中展現的那種批判性思維，他並不盲目推崇傳統，而是鼓勵學習者在繼承的基礎上進行創新和個人風格的提煉。這種鼓勵獨立思考的態度，讓這本書的價值超越瞭單純的技術指導，升華為一種對藝術生命力的探索。書中的注釋和參考文獻部分也做得極為詳盡，體現瞭作者紮實的學識功底，讓人對書中所闡述觀點的可靠性深信不疑。
评分這部作品初捧在手，便覺一股沉靜的力量撲麵而來。書頁的質地細膩，散發著淡淡的書香，讓人不忍釋捲。雖然我對書法藝術領域涉獵不深，但從裝幀的考究和扉頁的設計中，能感受到作者對於藝術形式的尊重與執著。它不僅僅是一本關於技藝探討的書籍，更像是一扇通往傳統美學殿堂的門。尤其是引言部分，作者寥寥數語，便勾勒齣瞭中國傳統文化中“方寸之間見天地”的宏大意境，這讓我這位門外漢也對後續的章節充滿瞭期待。我期待能從中窺見那些隱藏在筆墨綫條背後的哲學思考，或許能從中領悟到一些關於生活平衡與秩序的奧秘。這本書的排版疏朗有緻，字體選擇也十分講究，即便是初學者，閱讀起來也不會感到晦澀難懂，這無疑是作者用心良苦的體現。我希望作者能用最樸實的語言，將深奧的書法理論娓娓道來，讓更多人能夠真正領略到東方藝術的獨特魅力。
评分正是自己需要的那种，内容不错。
评分书不错，印刷好，内容有深度。
评分沃兴华作品
评分好。。。。。。。。。。。。
评分父亲觉得好，买来看看
评分不错 速度快 值得购买 京东快递真快 理论真好沃兴华
评分学习一些书法理论,以加深功底,本书不错
评分活动时候入手的，价廉物美
评分今天刚刚拿到书，这本沃兴华写的书法创作论之三论斗方创作很不错，书法创作论之三论斗方创作一共有四章。第一章书法艺术的发展机制与创新之路是作者的一个学术报告，主要观点为书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面书写工具和展示空间。第二章图式斗方是书法创作论之三论斗方创作的重点，作品都是近几年的积累，文字阐述也是近几年来我最关注的各种创新问题，因为图式创作的重点是章法，其次是结体和点画。所以这一章的理论阐述也是先章法，次结体，最后点画，这与以往书法研究从点画到结体再到章法的惯例正好相反，属于全新的尝试。第三章文本式斗方。第四章书文合一的图式斗方。还有一个附录，那是最近的一篇访谈，内容比较广泛，反映了作者对各种书法问题的基本观点，可以作为书法创作论之三论斗方创作写作的思想背景，便于大家了解全书的宗旨。决定了举字的造形之后，考虑到右边的风字比较疏朗，结体就紧凑一些考虑到右边的风字墨比较浓，就以枯笔为主。举字颇费周章，书写之前确实想了一会儿，书写时则一挥而就，没想到鬼使神差地竞写出一枝荷花，凌空而去，平时特别喜欢八大山人和齐白石的荷花，这时竞不请自来，一奇。写好以后，觉得空间分割还是太往左倾斜了，右下角的三角形余白也太简单，于是就将款字从左边搬到右边，写在一一的下面，有意将名款最后一字的底部与风字和举字（一竖除外）连成一条左高右低的斜线，与一字风字和荷字右边所连接起来的一条左低右高的斜线交叉组合，相互抵消，以缓解后者的过度倾斜，达到感觉上的平衡。并且在这地方落款也可以使右下角的余白从一个简单的三角形变成一个复杂的图形。最后，在落款下面添加一颗小印，这是常规，同时也可以丰富这一大片余白的内容，红红的，给荷花一种象征意义。三、一簑烟雨任平生一簑烟雨任平生，苏东坡的词句，很喜欢，有一次在写字时想起它，自问是否可以用渗化的淡墨来表现这种诗情画意淡墨分三种类型。第一种是掺水调和的状态，表现为均匀的灰色，古人所谓的淡墨一般都是如此，它的效果滋润素雅。第二种是先蘸浓墨再蘸清水，以不调和的方式表现浓淡不匀的灰色，这种淡墨画家常用，黄宾虹先生特别有体会，他在画语录中说古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸淡水，则作书作画，墨色自然滋润灵活，纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。用这种淡墨书写，点画如果中锋行笔的话，常常是中间浓，两边淡，效果尤佳。当然，这种淡墨所蘸之水必须干净些，与墨的反差拉开，才能显示出清新而不混浊的效果。第三种淡墨就是在前两种基础上，进一步发挥宣纸特性，尽量选用纤维组
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