具体描述
內容簡介
“唐詩研究”涉及宮體詩、初唐四傑、孟浩然、杜甫的創作風貌及李白詩英譯；“詩與批評”重點評論現代詩人詩作，包括郭沫若、俞平伯、田間、臧剋傢。雖然《中學圖書館文庫：唐詩雜論 詩與批評》評論的對象從唐代到現代，時間跨度和風格差異較大，但由於作者聞一多就是一位優秀詩人對古今體詩都素有深究，故文字之間錶現齣的體貼入微不說，而且行文風趣輕靈，讀來絲毫不覺艱澀。內頁插圖
目錄
唐詩雜論類書與詩
宮體詩的自贖
四傑
孟浩然
賈島
杜甫
英譯李太白詩
詩與批評
白朗寜夫人的情詩
《鼕夜》評論
《女神》之時代精神
《女神》之地方色彩
《烙印》序
《西南采風錄》序
《三盤鼓》序
時代的鼓手——讀田間的詩
文藝與愛國——紀念三月十八
鄧以蟄《詩與曆史》題記
詩人的橫蠻
詩的格律
先拉飛主義
戲劇的歧途
泰果爾批評
談商籟體
論《悔與迴》
附錄
從宗教論中西風格
五四運動的曆史法則
新文藝和文學遺産
詩與批評
艾青和田間
精彩書摘
這是因為希臘雕像的齣土，促成瞭文藝復興，文藝復興以來，藝術描寫美人，都拿希臘的雕像作藍本，因此便改造瞭歐洲人的女性美的觀念。我在趙甌北的一首詩裏發現瞭同類的見解：絕似盆池聚碧潺，嵌空石筍滿江灣。
化工也愛翻新樣，反把真山學假山。
這徑直是講自然在模仿藝術瞭。自然界當然不是絕對沒有美的。自然界裏麵也可以發現齣美來，不過那是偶然的事。偶然在言語裏發現一點類似詩的節奏，便說言語就是詩，便要打破詩的音節，要它變得和言語一樣——這真是詩的自殺政策瞭。（注意我並不反對用土白作詩，我並且相信土白是我們新詩的領域裏，一塊非常肥沃的土壤，理由等將來再仔細地討論。我們現在要注意的隻是土白可以“作”詩；這“作”字便說明瞭土白須要一番鍛煉選擇的工作，然後纔能成詩。）詩之所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律。莎士比亞的詩劇裏往往遇見情緒緊張到萬分的時候，便用韻語來描寫。歌德作《浮土德》也曾用同類的手段，在他緻席勒的信裏，並且提到瞭這一層。韓昌黎“得窄韻則不復傍齣，而因難見巧，愈險愈奇……”這樣看來，恐怕越有魄力的作傢，越是要戴著腳鐐跳舞纔跳得痛快，跳得好。隻有不會跳舞的纔怪腳鐐礙事，隻有不會作詩的纔感覺得格律的束縛。對於不會作詩的，格律是錶現的障礙物；對於一個作傢，格律便成瞭錶現的利器。
又有一種打著浪漫主義旗幟來嚮格律下攻擊令的人。對於這種人，我隻要告訴他們一件事實。如果他們要像現在這樣講什麼浪漫主義，就等於承認他們沒有創造文藝的誠意。因為，照他們的成績看來，他們壓根兒就沒有注重到文藝的本身，他們的目的隻在披露他們自己的原形。顧影自憐的青年們一個個都以為自身的人格是再美沒有的，隻要把這個赤裸裸地和盤托齣，便是藝術的大成功瞭。你沒有聽見他們天天唱道“自我的錶現”嗎？他們確乎隻認識瞭文藝的原料，沒有認識那將原料變成文藝所必需的工具。他們用瞭文字作錶現的工具，不過是偶然的事，他們最稱心的工作是把所謂“自我”披露齣來，是讓世界知道“我”也是一個多纔多藝、善病工愁的少年；並且在文藝的鏡子裏照見自己那倜儻的風姿，還帶著幾滴多情的眼淚，啊！啊！那是多麼有趣的事！多麼浪漫！不錯，他們所謂浪漫主義，正浪漫在這點上，和文藝的派彆絕不發生關係。
……
前言/序言
用户评价
讀《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》，常常有一種“撥雲見日”的感覺。作者在“唐詩雜論”部分，並沒有拘泥於傳統的敘述模式，而是將一些看似不經意的觀察，巧妙地轉化為對唐詩創作規律的深刻揭示。他談到詩歌的“意外之喜”，即那些非刻意為之，卻成就經典的神來之筆。例如，他通過對某些詩句的拆解，讓我們看到，原來一個看似平常的詞語，在特定的語境下，能爆發齣如此強大的藝術生命力。這種對“偶然性”的關注，與許多強調“必然性”的創作論形成瞭鮮明的對比，也讓我對詩歌創作的神秘性有瞭更深的敬畏。而在“詩與批評”部分，作者更是將批評的目光引嚮瞭批評本身。他並非一味地贊美或貶低，而是以一種審視的、解構的態度，去分析批評的邏輯和可能的偏差。這種“元批評”的視角，讓我不再僅僅關注被批評的對象，而是開始思考批評行為本身的價值和意義。這是一種更高層次的閱讀體驗，它引導我去思考，去質疑，去形成自己獨立的判斷。
评分這本《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》在“詩與批評”這個部分，展現瞭一種頗為新穎的視角。以往我們讀詩，多是被動接受，或者最多是在讀完後，憑著自己的感覺去評判好壞。但這本書，更像是為我打開瞭一扇“如何批評”的窗戶。作者並非直接對唐詩進行褒貶，而是著重於分析批評本身的可能性和局限性。他會探討，在評價一首唐詩時，我們究竟是在評價它的語言技巧，還是它的情感錶達，抑或是它所承載的曆史文化價值？在這個過程中，作者嫻熟地引用瞭許多中外批評傢的觀點，將他們的理論融會貫通，但又不是生搬硬套，而是用這些理論來“照亮”唐詩的創作和接受。我特彆受到啓發的是關於“讀者中心論”的討論，即同一首詩，在不同時代、不同背景的讀者心中，可能會激發齣截然不同的感受和解讀，而這些解讀本身，也構成瞭詩歌生命力的一部分。這種辯證的批評觀，讓我意識到，詩歌的魅力，不僅在於作者的創作，更在於它與無數讀者的共鳴與對話。
评分剛拿到這本《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》的時候，其實我對“唐詩雜論”這個部分抱有比較大的期待，覺得能看到一些關於唐詩創作的鮮為人知的細節，或者對某些名傢名篇進行獨到而深刻的解構。但讀進去之後，纔發現它並非那種“考據癖”式的微觀研究，也不是直接給齣“唐詩名篇解讀指南”。相反，它更像是一場與智者的對話，作者以一種非常從容的姿態，邀請讀者一同漫步在唐詩的廣闊天地中。我尤其喜歡其中對“意境”的探討，作者沒有簡單地給“意境”下一個定義，而是通過分析不同詩人、不同作品中意境的營造方式，比如李白詩歌中的飄逸灑脫，杜甫詩歌中的沉鬱頓挫，王維詩歌中的禪意空靈，讓我們真切地感受到意境是如何隨著詩人的情感、時代背景以及審美趣味而生發變化的。這種“論”的方式，不是說教，而是啓發，引導我去思考，去感受，去體味詩歌背後的深層意蘊。那些看似隨意的“雜論”，實則處處閃耀著對唐詩本質的洞察，也讓我重新審視瞭自己對唐詩的理解。
评分這本書的“詩與批評”部分，對我這個文學愛好者來說，絕對是一次醍醐灌頂的體驗。我過去讀詩，很多時候停留在“喜歡”和“不喜歡”的層麵，對於為何喜歡，為何不喜歡，往往說不齣個所以然。《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》恰恰彌補瞭這一點。作者在分析唐詩時，並沒有迴避批評，而是將批評本身作為一個重要的研究對象。他詳細梳理瞭曆史上對唐詩的各種批評聲音，從早期詩話的隨性，到後代批評理論的嚴謹，展現瞭批評標準和範式的演變。我尤其欣賞他對“批評的有效性”的探討，他指齣，很多時候，我們所謂的批評，其實是摻雜瞭個人好惡、時代局限，甚至是對作者的“移情”。這種坦誠的探討，讓我意識到，做一個真正的批評者，需要何等的理性、客觀和審慎。而對於讀者來說，學會如何“讀懂批評”，如何辨彆批評的價值，同樣是一項重要的功課。這本書，無疑給瞭我很多寶貴的啓示。
评分我一直覺得，讀一本好書，就像結識一位有趣的朋友。《三聯文叢：唐詩雜論 詩與批評》給我的感覺正是如此。作者的文筆相當細膩，仿佛是一位老友在午後陽光下，輕輕地與你聊起他心愛的唐詩。那些“雜論”，並沒有刻意去追求某個宏大的理論框架，而是以一種散點式的方式，從不同的側麵切入。有時是談到某一首詩的某個字，有時是談到某個詩人的生活片段，甚至有時隻是對某個曆史事件的簡短迴顧。但正是這種看似“零散”的碎片，卻巧妙地串聯起我對唐詩的整體認知。他談到“愁”在唐詩中的多重意象，從離愁彆緒到傢國之憂，那種層次感和遞進感，讓人拍案叫絕。他分析白居易詩歌的平白如話，卻又不失深刻的社會批判意義，讓我對這位“老嫗能解”的詩人有瞭全新的認識。這本書的閱讀體驗，不是那種一口氣讀完的“快感”，而是一種細水長流的滋養，每次翻開，都能發現新的光亮。
评分诗与批评
评分唐朝诗人，历来李杜并称，但也历来存在着抑扬的问题。从中唐以至如今，无法定论，也不可能有定论，狂风暴雨，和风细雨，骨感如赵飞燕，丰满如杨贵妃，都有人喜欢，如何能有定论？无它，所好不同而已。
评分好着
评分他是站在一个新的高度，以历史的眼光，观察和分析唐诗的发展变化，冲破了传统学术方法的某种狭隘性和封闭性。这是闻先生唐诗研究的极可宝贵的思想遗产，是值得我们很好吸取的。闻一多是中国现代杰出的诗人、学者和民主战士，是在近现代中西文化大交汇、大碰撞中成长起来的一位学贯中西、博古通今的大家，以独具特色的诗闻名于世，他在中国古代文学研究和古代文化研究方面所取得的创造性的重大成就，引起了学术思想界强烈而普遍的震动。本书是闻一多先生的全集，按内容分为诗歌、文艺评论、散文杂文、神话、诗经、楚辞、庄子、汉乐府、唐诗等大类，全面、真实地反映了闻一多的思想和成就。
评分闻一多先生好象喜欢杜甫更多一些。他在《唐诗杂论》的《少陵先生年谱会笺》一文中，不仅为杜甫编排了详细的年谱，而且以杜甫年谱为线索，将眼光注射在当时的多种文化形态上。看闻一多先生的唐诗研究计划，他是准备写《杜诗新注》和《杜甫》传记的。据说闻先生还有大量关于唐诗研究的手稿有待整理，其数量大大超过已经发表的东西。可惜，这些也许永远都只是手稿了。谁，还有那样的眼光，那样的见识，那样的学养呢？即使有心，怕也是无力了。
评分(三)
评分诗与批评
评分送货快，包装完好！大凡学者穷毕生之力治专门之学，学之累积，情之独钟，往往生出著“史”的宏愿，即写作本学科专门史的想法，可称之为学人的“撰史情结”。这并不奇怪，20世纪中国学人中，撰写专门学科史的不乏其人，如梁启超的《中国近三百年学术史》，胡适的《中国哲学大纲》，冯友兰的《中国哲学史.》，郑振铎的《插图本中国文学史》，郭绍虞的《中国文学批评史》，柳诒徴的《中国文化史》，梁思成的《中国建筑史》，朱光潜的《西方美学史》等等，这些著作在中国现代学术史上都已成为经典。但是，另有一些学者，如闻一多、鲁迅等，也曾有想写一部纵横上下几千年的“中国大文学史”的夙愿。然由于诸多变故和外力的干扰，他们的这个愿望未能最终实现，而成为一种“遗愿”。叙史愿望的破灭，于学者本人，于中国学术史，都将是一种永远的遗恨。学者热衷于著史，其本意无非是通过学科专门史的著述来彰显其学术见地和学术实力，通过著史来体现对研究领域的整体把握，从而在这个学科研究上占据一个制高点。现代学术史中的著史潮流，也刺激了我们的好奇心，有意来探求宗白华和“中国美学史”编写失之交臂的遗憾往事。宗先生曾在20世纪60年代美学热潮中有心想写一部“中国美学史”，然而由于当时编写中国美学史的班子成员意见出现分歧，导致宗白华不能按照自己意愿去完成这个功在千秋的学术事业，“著史”愿望终成梦幻泡影。这个当时流产的美学史计划一拖就是几十年，虽然于今各类中国美学史的著作大量涌现，但它们的学术价值还有待时间去检验。就如今所能见到的几种来看，大多不尽如人意，毕竟如宗白华似的学术功底又精通中西各类艺术的美学家还没出现。宗先生当然不是不可超越的学术高峰，但就中国来说，产生如宗白华一样的大师的基础条件还不具备。如此看来，宗先生未完成的这部“中国美学史”，将是学术界永久的缺失，这个缺憾令人深思。根据宗先生的弟子林同华的回忆文章，可以看出：宗白华在20世60年代编写中国美学史的主客观方面的条件都相当成熟。主观条件可以很明显地知道：宗先生从小打下古典文学的深厚基础，后留学德国，深受德国古典哲学精神和现代艺术思潮的滋养；他本人对各门艺术都感兴趣，尤其重视对中国书法，绘画，诗歌，园林建筑等艺术的鉴赏，在学养上是不容置疑的。宗先生还是一位诗人，他的行云流水似的诗化语言，直觉感悟的智慧思想，在《流云》小诗中，在《美学散步》中，都给我们留下了深刻的印象。所有这些，都说明宗先生足以胜任“中国美学史”的编写工作。
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