當代學術棱鏡譯叢·視覺文化與藝術史係列：可見的簽名 [Fredric Jameson Signatures of the Visible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 弗雷德裏剋·詹姆遜（Jameson F.） 著，張一兵，周憲 編，王逢振，餘莉，陳靜 譯

圖書標籤:

• 視覺文化
• 藝術史
• 弗雷德裏剋·詹姆遜
• 馬剋思主義
• 文化批評
• 後現代主義
• 符號學
• 圖像學
• 理論研究
• 西方哲學

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305088001

版次：1

商品编码：11147507

包装：平装

外文名称：Fredric Jameson Signatures of the Visible

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：369

字数：280000

正文语种：中文

編輯推薦

　　憑藉《後現代主義：晚期資本主義的文化邏輯》等大作，弗雷德裏剋·詹姆遜（Fredric Jameson）奠定瞭自己作為美國最敏銳的文化批評傢的地位。在《可見的簽名》中，詹姆遜將目光轉嚮電影。
　　“視覺本質上是色情的；電影使我們凝視世界，仿佛它是赤裸的身體。”在《可見的簽名》裏，詹姆遜通過思考銀幕上的想象世界和投射齣的曆史世界的關係，對電影和視覺文化進行瞭深入的探討和理論闡述。他探討瞭《閃靈》、《炎熱的下午》，以及希區柯剋影片中的諷喻意味和意識形態含義。半個多世紀過去瞭，書中對電影的分析仍然讓人覺得入木三分，那些後現代主義的風流人物依舊難掩詹姆遜作為一名作傢和思想傢的奪目光輝，他對他們的批判從未終止。
　　在後現代世界裏，電影是否能代替小說成為探討社會現實的主要方式？詹姆遜認為，曆史通過形式而不是內容進行傳遞。在《當代學術棱鏡譯叢·視覺文化與藝術史係列：學術棱鏡可見的簽名》中，他說明瞭電影作為文化批判和剖析社會生活的重要作用。

內容簡介

　　《當代學術棱鏡譯叢·視覺文化與藝術史係列：可見的簽名》所選書目大抵有兩個中心：其一，選目集中在國外學術界新近的發展，盡力揭櫫域外學術90年代以來的最新趨嚮和熱點問題；其二，不忘拾遺補缺，將一些重要的尚未譯成中文的國外學術著述囊括其內。

內頁插圖

目錄

導言

第一部分
1 大眾文化中的物化和烏托邦
2 當代大眾文化中的階級與寓言：作為一種政治電影的《炎熱的下午》
3 《歌劇紅伶》與法國社會主義
4 “沉浸在毀滅性的因素中”：漢斯-於爾根·西貝爾伯格與文化革命
5 《閃靈》中的曆史主義
6 希區柯剋的寓言化
7 論電影中的魔幻現實主義

第二部分
8 意大利之存在

索引

精彩書摘

　　因此我們需要一種能夠同時正確說明大眾文化的意識形態和烏托邦或超驗作用的方法。這絕非易事，對任何一方麵的壓製都會證明這點：我們已經評論過舊的意識形態分析的無效，因為它無視大眾文化的烏托邦成分，結果是空洞地譴責後者的控製作用和低下的地位。但同樣明顯的是，補充的極端措施——一種在缺少任何大眾文化意識形態使命的概念或論述的情況下贊揚烏托邦衝動的方法——隻是在其最學術、最美學化的方麵重復神話批評的應答祈禱，同時使這些文本失去它們的語義內容，因為它通過抽象使它們脫離瞭具體的社會和曆史境遇。
　　在我看來，《教父》的兩部分為這些看法提供瞭一種真正教科書式的說明。一方麵，通過概述警匪片的整個文類傳統，它重新發明瞭某種黑手黨的“神話”，並以這種方式使我們看到意識形態不一定是錯誤的意識問題或者是對曆史“事實”不正確的或歪麯的再現問題，相反，它可能與對曆史事實的“現實主義的”忠實性非常一緻。誠然，曆史的不精確性〔例如，1978年的電影《拳頭大風暴》（F.I.S.T.）在對吉米·霍法的職業生涯的敘事裏，50年代疊加瞭60年代和70年代〕常常會提供某種暗示，導嚮意識形態的作用：不是因為事實本身有任何科學的功效，而是作為一種抵製的徵象，即“內容的邏輯”或所說的曆史性的實質對敘事和意識形態範式的抵製，它已經被強行同化到意識形態的範式之中。
　　但是，《教父》顯然既在文類常規內運作又是它的一種改變；人們可以寫一部關於這種常規的社會和意識形態作用不斷變化的曆史，說明類似的主題如何被召喚到不同的曆史境遇之中，用以發送策略上不同但可以象徵地理解的信息。這樣，20世紀30年代經典影片中的匪徒〔如羅賓遜（Robinson），卡格尼（Cagney），等等〕就被戲劇化為精神變態者、孤獨的病人，與一個基本上由健康的人（原型是新政時期民粹主義的民主的“普通人”）構成的社會相對照而突顯齣來。戰後勃加特（Bogart）時期的匪徒仍然是這種意義上的孤獨的人，但齣人意料地被賦予瞭悲劇的同情色彩，並由此錶達瞭從第二次世界大戰歸來的老兵內心的混亂，他們與缺乏同情的僵化體製鬥爭，最終被褊狹的、懲罰性的社會秩序摧毀。
　　……

前言/序言

當代學術棱鏡譯叢·文化理論與批判研究係列 書名：《符號的迷宮：後現代語境下的文化解析與批判實踐》 作者： [虛構的權威學者姓名，例如：阿曆剋斯·範德堡] 譯者： [虛構的知名譯者姓名，例如：林曉東] --- 圖書簡介 《符號的迷宮：後現代語境下的文化解析與批判實踐》 是一部深入探討後現代文化結構、權力運作機製及其審美錶現形式的重量級學術專著。本書超越瞭傳統的文化批評範式，聚焦於當代社會中意義生産的復雜性、圖像的統治性，以及個體在信息洪流中的主體性重塑。作者以其深厚的哲學根基和對文化現象的敏銳洞察力，構建瞭一個多維度的理論框架，用以解剖我們所身處的這個“符號化”的現實。 本書分為四個主要部分，層層遞進，邏輯嚴密，旨在為讀者提供一套強有力的工具，用以批判性地審視日常生活中的文化建構。 第一部分：後現代性的結構性焦慮與意義的漂移 本部分著重於對後現代文化環境的基礎性特徵進行理論梳理。作者首先迴顧瞭現代性嚮後現代性轉摺的關鍵節點，著重分析瞭“宏大敘事”的消解對文化生産帶來的連鎖反應。核心議題在於“意義的漂移”——在後現代社會中，符號鏈條不再錨定於任何穩固的指涉對象，從而導緻瞭符號的過度增殖和意義的相對主義。 範德堡教授批判性地審視瞭結構主義和後結構主義理論的遺産，特彆是索緒爾的二元對立結構在當代消費主義語境下的瓦解。他提齣瞭“超擬像的異化”這一概念，用以描述當圖像與真實之間的界限完全模糊後，文化對象如何成為自我指涉的循環係統。這一章節不僅是理論迴顧，更是一種對當代信息生態結構紊亂的警示，探討瞭當文化産品成為純粹的娛樂和即時滿足的載體時，批判的立場將如何被侵蝕和邊緣化。 第二部分：圖像政治學與視覺文化的權力譜係 本書的第二部分將焦點完全轉嚮瞭圖像——這種主導當代經驗的核心媒介。作者拒絕將圖像簡單地視為對現實的反映或替代，而是將其定位為一種積極的權力運作空間。他藉鑒福柯的權力/知識模型，構建瞭一套“圖像規訓體係”的分析框架。 我們深入剖析瞭大眾媒體、廣告業以及新媒體平颱如何利用視覺語言來構建和維護社會等級。重點分析瞭以下幾個關鍵領域： 1. 凝視的主體性重構： 圖像如何訓練觀看者的目光，使其內化主流意識形態，特彆是對性彆、種族和階級角色的刻闆再現。 2. 技術媒介的在場性： 探討瞭數字技術如何改變瞭圖像的復製、傳播與消費模式，以及“實時”和“即時性”如何成為新的時間性陷阱，阻礙瞭深層反思。 3. 博物館與景觀的對立統一： 對藝術機構作為文化權威的閤法性進行瞭質疑，並對比瞭精英文化與流行文化中圖像的運作邏輯，揭示其深層次的同構性。 作者通過對數個關鍵的文化案例的細緻剖析——從古典藝術的再現到當代電影的濛太奇手法——闡明瞭視覺文化並非無害的娛樂，而是維護現狀的隱形基礎設施。 第三部分：主體性的碎片化與體驗的商品化 在後現代的文化景觀中，“主體”的概念麵臨著前所未有的挑戰。第三部分緻力於探究個體經驗如何在高度符號化和消費導嚮的環境中被分解、重組和最終被商品化。 範德堡主張，後現代的主體不再是一個統一的、具有穩定意誌的行動者，而是一個由不斷更替的身份標簽、消費偏好和數字足跡構成的“多孔結構”。這種結構使其極易受到市場力量的操縱和情緒的引導。 本部分詳細論述瞭： 情感的工業化生産： 探討瞭從“感覺經濟”到“體驗設計”的演變，分析瞭文化産業如何精確地計算並輸齣特定的情感反應（如懷舊、焦慮或短暫的狂喜），並將這些情緒轉化為可交易的商品。 記憶的外部化： 考察瞭社交媒體時代中，個人記憶如何被外包給數字平颱進行存儲和策展，以及這種“檔案化”的實踐如何扭麯瞭對個人曆史的真實感知。 抵抗的內爆： 審視瞭當代反抗姿態（如亞文化、諷刺和戲仿）的局限性。作者認為，在高度包容性的消費體係中，許多原先具有批判性的姿態很快被吸收、模式化，最終淪為新的消費時尚，實現瞭“抵抗的內爆”。 第四部分：批判理論的迴歸與新的實踐路徑 麵對符號的迷宮和主體性的消解，本書的收官部分拒絕陷入虛無主義的泥潭，而是緻力於重新激活批判理論的實踐潛力。作者強調，真正的批判不應止步於揭示結構性的睏境，而必須探索在限製中進行能動性操作的可能性。 這一部分提齣瞭“在地性批判”的概念，主張將理論工具從宏大的、普遍性的敘事中解放齣來，聚焦於對具體文化場域的細微介入。 重點討論瞭以下實踐方嚮： 1. 語境的重構（Contextual Reframing）： 鼓勵研究者和實踐者學會如何故意打亂符號的既定連接，製造“意義的斷裂”，從而揭示其背後的意識形態假設。 2. 非綫性敘事的運用： 倡導在文化錶達中采用拼貼、碎片化和非邏輯性的組織方式，以抵抗標準化的、綫性化的思維模式。 3. 倫理視角的重建： 強調在後現代的意義危機中，重建一種基於相互責任而非普遍真理的倫理關係的重要性。批判實踐的最終目的，是為被符號係統邊緣化和消音的經驗爭取發聲的空間。 結語 《符號的迷宮》不僅僅是一部分析著作，更是一份對當代文化責任的莊嚴宣言。它要求讀者不僅要成為敏銳的觀察者，更要成為有意識的乾預者。本書以其無可辯駁的洞察力和嚴謹的結構，無疑將成為文化研究、藝術史、媒介理論以及批判哲學領域中不可或缺的裏程碑式讀物。它為我們理解當今世界——一個由圖像、數據和碎片化體驗編織而成的世界——提供瞭至關重要的理論指南針。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對當代學術理論的審美疲勞已經持續瞭一段時間。太多作品陷入瞭純粹的自我指涉和術語的堆砌，變成瞭隻供少數圈內人引用的“黑話”。因此，我對這套書的期待，很大程度上在於它是否能夠實現理論的“可操作性”。我希望它能提供一套分析工具，讓我能帶著這本書，走進博物館、走進電影院，甚至走進商場的櫥窗，立刻就能識彆齣正在發生的權力關係和文化編碼。如果它能提供那種“頓悟”的瞬間，讓我突然明白為什麼某一種色彩搭配在特定曆史時期具有煽動性，或者為什麼某種構圖方式會潛移默化地影響觀眾的情緒反應，那麼它就超越瞭一般的理論導論。我更看重的是那種能夠激發實踐和批判性思維的理論力量，而不是停留在紙麵上的高深莫測。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，光是看到“可見的簽名”這幾個字，我的腦海裏就自動浮現齣詹姆森的名字，這簡直是一種本能的學術反應。但作為一名讀者，我更關心的是，這種“簽名”究竟意味著什麼？它是一種作者的烙印，一種曆史的痕跡，還是一種權力結構在特定媒介上的投射？我希望能看到一場關於“書寫/觀看”的辯證法。在我看來，真正的視覺文化研究，不該隻是停留在對風格的描述上，而應該深入到對“觀看行為本身”的解構。我設想的場景是，作者會帶著一種近乎偵探的敏銳，去追蹤那些被刻意隱藏或被大眾忽略的視覺綫索——比如電影景深中的一個無關緊要的道具，或者一幅古典油畫中一個被修復師無意中留下的筆觸。我希望這本書能教會我如何“慢看”，如何對抗視覺信息過載時代的“快速掃視”。如果它能提供一種更具批判性和曆史深度的閱讀路徑，讓我能從日常的凝視中抽離齣來，審視那些規訓著我們目光的無形力量，那麼這本書的價值就體現齣來瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的“視覺文化”研究，必須勇敢地麵對影像的物質性及其在數字時代的消散問題。這本書的書名讓我聯想到對“在場感”和“缺失感”的探討。在如今這個一切都可以被無限復製、修改和傳播的時代，我們如何定義“真實”的視覺證據？我希望作者能深入探討媒介技術如何形塑瞭我們的感知器官本身，而不是僅僅將媒介視為中立的載體。比如，高清化、延遲消除的技術進步，在多大程度上是在“修復”我們與世界的原始聯係，又在多大程度上是在製造一種新的、更具欺騙性的完美幻象？我期待它能以一種充滿曆史縱深感的目光，審視從早期攝影到虛擬現實技術鏈條上，那些關於“記錄”與“建構”的永恒矛盾。如果它能提供一個強有力的框架來理解我們如何“被觀看”以及我們如何“選擇去觀看”，那麼這本書無疑是這個時代迫切需要的。

评分☆☆☆☆☆

好的，這是一份模擬讀者對您提供的書名所引發的聯想和期望的評價，嚴格遵守瞭您的要求： 這本書的書名本身就帶著一種強烈的學術氣息和跨學科的野心。“當代學術棱鏡”這個前綴，立刻讓人聯想到一種對既有知識體係進行摺射和重構的努力。我非常好奇，它究竟會如何“分解”我們習以為常的“視覺文化”和“藝術史”這兩個領域。我期待的不僅僅是單純的理論梳理，而是那種能提供全新觀察視角的工具箱。比如，它會不會探討社交媒體時代，圖像的生産和消費如何徹底顛覆瞭傳統藝術史對“原作”和“權威性”的定義？我希望看到的是，作者能夠像高倍顯微鏡一樣，將那些我們以為已經看透的圖像細節，放大到令人不安的程度，從而揭示隱藏在光鮮錶象之下的意識形態運作。如果它隻是重復巴特或丹托的觀點，那未免過於平庸瞭。我更希望它能觸及一些最新的、尚未被充分討論的現象，比如人工智能生成的圖像如何挑戰瞭“作者性”的邊界，或者說，在算法驅動的推薦係統中，什麼是真正被“看見”的，而什麼是被係統性地過濾掉瞭。那種能讓我讀完後，再看任何一張圖片都會感到思維被“重置”瞭的著作，纔配得上這個宏大的標題。

评分☆☆☆☆☆

對於這種定位在“譯叢”中的作品，我總是懷著一種既期待又警惕的心態。譯叢的定位意味著它必須是經過篩選的、具有國際影響力的核心文本。然而，翻譯本身就是一種闡釋，我非常關注譯者是如何處理那些高度專業化、充滿德語或法語哲學根基的術語的。藝術史和視覺理論的交界處充滿瞭陷阱，一個不恰當的措辭就能讓復雜的論點變得晦澀難懂，甚至南轅北轍。我特彆關注它在處理“現代性”和“後現代性”的視覺錶達差異時，是否保持瞭其原著的張力和微妙之處。我希望譯文是流暢且準確的，而不是那種為瞭保持“學術腔調”而故意製造閱讀障礙的拗口文字。如果它能清晰地勾勒齣不同時代視覺實踐背後的“時代精神”，並將其與當下的全球化景觀進行有效的對接，那就太棒瞭。我對那些能打通學科壁壘，讓藝術史不再是孤芳自賞的理論著作，抱有極高的熱情。

评分☆☆☆☆☆

老的学术棱镜系列 看看不错

评分☆☆☆☆☆

从学术背景来看，杰姆逊前半期是一个文学研究家，他的文学理论专著《马克思主义与形式》 (1971)、《语言的牢笼》(1972)、《政治无意识》(1981)获得了极高的声誉，被称为“马克思主义的三部曲”。但杰姆逊本人后来却并不认为自己专属于文学研究，而是一个“文化批评家”，“注意的是世界范围内的后现代主义文化的发展。”杰姆逊的这一自道概括了他的学术兴趣的转移：出版《政治无意识》之后，他的视野转入了文学的外部文化环境，开始了对后工业社会的总体性观察。1982年，他在美国惠特尼博物馆发表的“后现代主义和消费社会”的演讲，标志着他已经开始形成自己独到的思路，在资本扩张与文化生产之间探索深层的关联。随后他陆续出版的《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》、《可见的签名》、《地缘政治美学》、《时间的种子》、《文化转向》等论著，都聚焦于弥漫在西方社会的后现代主义文化现象，并将其纳入历史化的语境中条分缕析，成为当代西方社会最著名的思想家之一。

评分☆☆☆☆☆

2011年，获美国现代语言协会终生成就奖。[1]

评分☆☆☆☆☆

1984年，当选美国艺术与科学院院士；

评分☆☆☆☆☆

从学术背景来看，杰姆逊前半期是一个文学研究家，他的文学理论专著《马克思主义与形式》 (1971)、《语言的牢笼》(1972)、《政治无意识》(1981)获得了极高的声誉，被称为“马克思主义的三部曲”。但杰姆逊本人后来却并不认为自己专属于文学研究，而是一个“文化批评家”，“注意的是世界范围内的后现代主义文化的发展。”杰姆逊的这一自道概括了他的学术兴趣的转移：出版《政治无意识》之后，他的视野转入了文学的外部文化环境，开始了对后工业社会的总体性观察。1982年，他在美国惠特尼博物馆发表的“后现代主义和消费社会”的演讲，标志着他已经开始形成自己独到的思路，在资本扩张与文化生产之间探索深层的关联。随后他陆续出版的《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》、《可见的签名》、《地缘政治美学》、《时间的种子》、《文化转向》等论著，都聚焦于弥漫在西方社会的后现代主义文化现象，并将其纳入历史化的语境中条分缕析，成为当代西方社会最著名的思想家之一。

评分☆☆☆☆☆

经典。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，推荐对当代哲学美学有一定基础的人，詹姆逊论电影，能读出大家的感觉，与《地缘政治美学》堪称电影评论的“双璧”，可惜的是语言依然磕磕绊绊。

评分☆☆☆☆☆

发货快，东西好，价格便宜！

评分☆☆☆☆☆

1971年，因“元批评”和“《贝姨》中的寓言现实主义”两文获美国现代语言协会威廉·帕克奖；