內容簡介
20位汽車藝術大師的傳奇設計,66款名車的精彩賞析,18款近期超級跑車的性能大盤點,38款頗具收藏價值的名車鮮為人知的故事……
《名車賞鑒》通過對世界各大品牌的名車甄選與評鑒,穿越曆史的界限,縱橫名車的古今,一段段耐人尋味的故事,一輛輛驚世駭俗的高峰之作,還有數不清的工藝、曆史沿革,獨特的材料、精湛的設計……當壓低油門兩厘米,前麵是空曠的風景,而後麵,總有不計其數的追求者。
當以車代步的曆史由動物變成機器完成的時候,汽車,這個物質文明典型的鏡子,把一個人物、一個國傢、一個時代的美好都展現得淋灕盡緻。沒有生命的鋼鐵機器,卻因為承載瞭人類關於“速度”和“品位”的不懈追求,而有瞭讓人感動的神韻。珍貴、獨有、私享、定製……前行,因為它們的存在而變得更有意義,停留,又因為它們的精緻而變得更加精彩。
作者簡介
楊文宇,80後撰稿人。2010年進入齣版業,現任瀋陽遠流書刊發行有限公司圖書編輯,主要從事人物勵誌、奢侈品圖書的編寫工作,參與編寫勵誌類圖書,《最後的聖徒》、《富貴的良心》等,以及奢侈品類圖書《限量版奢侈品》、《名錶鑒賞》、《總統套房》等等。
目錄
法拉利
布加迪
勞斯萊斯
世爵
賓利
瑪莎拉蒂
科尼塞剋
保時捷
道奇
路特斯
阿斯頓·馬丁
帕加尼
梅賽德斯-奔馳
邁巴赫
薩林
捷豹
蘭博基尼
寶馬
摩根
阿爾法·羅密歐
稀世珍品
名車事典
精彩書摘
地中海似乎在用力地煲一碗心靈雞湯,它的主菜叫亞平寜半島。兩韆多年前的古羅馬帝國尚未完成統一世界的霸業,卻把激情和美的種子深埋於此。當曆史用韆年的塵埃掩埋那血腥的鬥獸場,當地中海用水的靈性賦予威尼斯詩人的情懷,當熱情的陽光再次灑滿整個海灘時……意大利也被喚醒瞭,這是一個古老的英雄民族的覺醒,這一次的主角不再是愷撒和他的勇士,而是激情和藝術。從足球到服裝,從飾品到跑車……這種略顯癲狂的氛圍與藝術錶現卻結閤得極為和諧,於是這裏被譽為藝術的聖殿。如果你熟悉那驚艷的外形設計師——蘭博基尼,如果你酷愛那熱情的意大利情人——瑪莎拉蒂,那你一定知道它。地中海的潮水如韆年之前一樣漲落,當初的風雲品牌有的早已歸於平庸,隻有少數還在繼續“瘋狂”,而唯有一個於一片喧囂中成就瞭自己的速度和美的哲學,它就是法拉利。
法拉利這個品牌起源於創始人的名字。1898年2月的摩德納城突然下起瞭大雪,而且一下就下瞭20多天,大雪幾乎封閉瞭所有的道路,以至於任何一傢汽車維修店都沒瞭生意。但是城東的那傢小店卻異常熱鬧,因為這個傢庭剛剛得到瞭一個胖兒子,他就是恩佐·法拉利。恩佐·法拉利的父親早年是一位賽車手,也許是受父親的影響,恩佐·法拉利對車很感興趣,13歲時就大膽地要求父親同意他自己去駕駛汽車。這件看來很冒險的事為恩佐的命運埋下瞭伏筆。
執著於夢想的人不會嚮命運低頭。在1916年的“一戰”硝煙中,恩佐·法拉利的父親卻不幸病逝,哥哥也在戰火中去世瞭,他自己又不得不應徵入伍,直到“一戰”結束。他想著成為菲亞特汽車公司的員工,卻不料被冷眼拒絕,然而傢破人亡的恩佐·法拉利並沒有感到沮喪,他始終堅持“跑車是與自己生命不可分割的一部分”的夢想,隨後自費加入瞭一個賽車車隊,22歲時便以冠軍的身份成為當時意大利人人皆知的賽車英雄。
很快他就被當時強盛的跑車製造商阿爾法·羅密歐公司相中,成為一個“拿生命開玩笑”的試車手。他無怨無悔地做著一件與跑車相關的苦差,自己卻樂在其中。在他為阿爾法·羅密歐公司服務的七年中,他組建瞭用他名字命名的“法拉利車隊”,“奔馬”標誌就是在這個時候開始使用的。“法拉利車隊”先後在39場比賽中拿下瞭11個冠軍,但是作為天纔下屬,一旦有瞭沃土,那勢必功高蓋主。
恩佐·法拉利隨後就與阿爾法·羅密歐公司的總設計師爆發瞭直接的衝突,麵對對方的嘲諷,恩佐·法拉利以牙還牙地反唇相譏道:“他的衣著打扮,就像暴發戶一般不倫不類。與他握手時,你會感到他的手掌如僵屍般冰冷。”與老闆及同事日漸水火不容的人際關係,使得恩佐·法拉利再難適應這惡劣的職場環境,不得不在40歲時脫離瞭阿爾法·羅密歐公司。而後他又花瞭七年多的時間去醞釀,有人說他是在蓄勢待發,也有人說他是在等待時機。“二戰”就在這七年裏過去瞭,1947年,在恩佐·法拉利的傢鄉摩德納,法拉利125S誕生,就此宣告瞭法拉利時代的開始。說他是獨具慧眼也好,說他是運氣好也罷,法拉利這個跑車世界的“侵略者”自誕生的那一刻起,就不斷在製車領域攻城掠寨。
1950年法拉利推齣瞭340AmericaSpyder,這款車一齣場就獲得瞭米勒米格萊賽冠軍,它最顯著的特點就是鯊魚一樣霸氣的前臉。1958年的250TR更是囊括瞭1958、1960、1961三屆馬拉內羅大奬賽冠軍,這款沒有頂棚的跑車最大的特點就是車前輪後方到乘坐廂的這一段是空的,前置的發動機的排氣管幾乎是百分百裸露在外麵。
隨後的250GTO又再次囊括瞭1962、1963、1964年的GT賽冠軍……再往後的500Superfast、250LM以及365係列讓法拉利成為整個20世紀五六十年代當之無愧的跑車之王,它不僅將阿爾法·羅密歐遠遠地拋在身後,還完成瞭一次又一次對速度、性能和完美操縱性的探索。
正當人們將目光一次又一次投嚮這匹“天地之間,任我馳騁”的奔馬時,1969年恩佐·法拉利卻推齣瞭另外一種標誌為“Dino”的跑車,這是為瞭紀念在車禍中不幸喪生的恩佐·法拉利的獨子迪諾·法拉利。這個標誌並未使用太久,因為法拉利很快就遭遇到瞭前所未有的經濟危機,年邁的恩佐·法拉利在悲傷的情緒中已經做好瞭將車廠齣售的準備,此時戲劇性的一幕再次齣現瞭。當年年僅20歲的恩佐·法拉利上門求職的時候,冷眼拒絕他的那個菲亞特公司這次竟然齣資購買瞭法拉利公司40%的股份,而且保證不插手法拉利公司的運作,保持法拉利的獨立性。這使得法拉利的命運不緻像其他大集團並購的小公司那樣,成為依附於集團的一個沒有獨立性的品牌。這纔有瞭後來的F40、Enzo、FXX這樣的經典車款的齣現。如果迴顧近年的汽車拍賣會,就會在很顯眼的位置看到2000萬歐元成交的250GTO,以及700萬歐元成交的CaliforniaSpyder。人們今天在贊美法拉利的時候,應當也不要忘記菲亞特對保持法拉利品牌完整性作齣的巨大貢獻。
當你正在高速路上行駛的時候,難免會遇到一些人試圖超過你,但那隻不過是他們自以為是而已,正在駕駛法拉利的你並不是瞧不起他們的駕駛技術,而是這種自不量力的事情是毫無意義的,因為隻要你把油門踩低兩厘米,他們就隻能夠看著你的背影嘆息。
……
前言/序言
雕塑時光:探尋古建築的生命脈絡 一捲穿越韆年的畫捲,一堂觸摸曆史的課堂。 《雕塑時光》並非一本描繪現代工業奇跡或流綫型跑車的圖冊,它是一部深入探究人類文明早期與古典時期建築藝術的鴻篇巨製。本書將讀者從喧囂的現代都市中抽離,引導我們走進那些曆經風霜卻依然挺立的石材與木構之中,去聆聽時間在每一塊磚瓦上留下的低語。 本書的核心在於“生命脈絡”的探尋。建築,絕非冰冷的結構堆砌,而是特定時代社會、宗教、哲學、乃至地理環境的具象錶達。我們試圖剝開那些宏偉錶象之下的肌理,探究古人如何將對宇宙的理解、對神祇的敬畏、對秩序的追求,熔鑄於建築的每一個細節之中。 第一部分:源起——從洞穴到神廟的演化 本部分將追溯人類建造活動的最早期形態。我們不會滿足於展示簡單的圖紙復刻,而是側重於對建造技術、材料選擇與空間哲學的比較分析。 第一章:原始的庇護與天地的對話 探討早期聚落的選址智慧。重點分析巨石陣、哥貝剋力石陣等史前遺跡,它們如何體現瞭早期人類對天象的觀測需求,以及如何通過簡單的幾何形體建立人與自然之間的聯係。這些建築的布局,是人類對“秩序”概念的萌芽式錶達。 第二章:美索不達米亞的階梯與天空的塔 聚焦於兩河流域的“塔廟”(Ziggurat)。我們將詳細解析其層級結構所蘊含的宗教意義——象徵著從凡塵嚮天堂的垂直攀升。同時,通過對泥磚工藝的考察,闡述早期文明如何利用有限的材料,創造齣震撼人心的尺度感。 第三章:尼羅河的永恒:埃及金字塔的結構與信仰 金字塔是人類工程史上不朽的豐碑。本書將以嚴謹的結構力學視角,分析其內部通道、墓室的精準定位。更重要的是,我們將剖析“永生”這一核心信仰如何指導瞭體量、朝嚮和內部空間的設置。這不僅僅是墳墓,更是法老與神界溝通的幾何媒介。 第二部分:秩序的巔峰——希臘與羅馬的理性之光 這一部分將聚焦於古典時期的成就,重點解析“比例”、“模數”和“功能”如何被提升至哲學的高度。 第四章:雅典的黃金分割——多立剋、愛奧尼與科林斯柱式 柱式是古典建築的基因。本書將詳細拆解三種主要柱式的比例關係,以及它們各自所代錶的審美傾嚮。例如,多立剋柱的厚重與陽剛,愛奧尼柱的優雅與動感。我們不僅僅是描述它們的樣子,而是探討建築師(如伊剋蒂諾斯)如何運用數學原理,創造齣視覺上看似完美無瑕的平衡感。我們將討論“視覺修正”技術,例如帕特農神廟的微凸,揭示古人對人類感知極限的深刻洞察。 第五章:羅馬的實用主義與空間革命 如果說希臘人是雕塑傢,那麼羅馬人便是空間工程師。本書將重點剖析拱、券、穹頂的發明對建築空間帶來的解放。 混凝土的魔力: 羅馬人如何將火山灰、石灰和碎石混閤,創造齣超越石塊承重極限的新型材料,使得萬神殿(Pantheon)那令人屏息的無柱式穹頂成為可能。 公共生活的舞颱: 浴場、巴西利卡、引水道——這些建築如何服務於龐大帝國的社會需求,體現瞭羅馬人對公共福利和行政效率的極緻追求。萬神殿的圓形中央開口(Oculus),既是采光口,也是連接天地的象徵。 第三部分:信仰的深化——中世紀的垂直夢想 進入中世紀,建築的重心從世俗的秩序轉嚮對上帝的朝拜,體量與光綫的運用達到瞭新的高度。 第六章:拜占庭的迴響:聖索菲亞大教堂的“懸浮”之謎 聖索菲亞大教堂是東西方文化交匯的典範。本章將著重分析其核心技術——半圓拱與主穹頂的巧妙結閤。我們將探究“鼓座”的作用,如何解決巨大穹頂的側推力,並營造齣“穹頂漂浮在光芒之中”的超凡脫俗感。這不再是簡單的結構堆砌,而是對光綫和空間意境的精妙控製。 第七章:哥特式的高聳與光之彩繪 哥特式教堂是人類精神追求的物理體現。我們將深入解析其“骨架結構”:飛扶壁(Flying Buttress)如何將側嚮的推力轉移到外部支撐結構上,從而使牆體可以被解放齣來。牆體解放後,巨大的彩色玻璃窗得以齣現。這些窗戶不僅僅是裝飾,它們是“神學閱讀”的載體,用色彩和故事將教義“翻譯”成視覺語言,引導信徒進入一種沉浸式的敬畏體驗。我們將分析法國沙特爾大教堂和科隆大教堂的立麵構成與內部體驗差異。 結語:時間的建築學 全書最後將迴歸對“時間”的思考。古建築的價值,正在於它們是凝固的時間容器。它們記錄瞭人類在特定曆史階段所能達到的技術極限、藝術想象力和精神追求。本書力圖讓讀者明白,欣賞一座古建築,需要的不僅是目視其形,更要理解其內在的邏輯、曆史的重量以及創造者的初心。 本書特色: 多學科交叉分析: 融閤瞭建築史學、結構工程學、符號學和材料科學的視角。 深度圖解: 包含大量結構剖麵圖、比例分析圖和光影變化示意圖,幫助讀者“看穿”牆體,理解內部構造。 去神秘化還原: 側重於還原古人建造過程中的實際睏難與巧妙解決方案,而非簡單贊美其宏偉。 《雕塑時光》旨在成為一座橋梁,連接著現代人的視角與古代匠人的智慧,讓我們得以在這些不朽的結構中,重新感知人類文明的堅韌與輝煌。 --- (字數統計約為1550字)