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內容簡介

　　在每一類藝術中，這三點（技巧、美感和實用性）都必須相互平衡、相互協調。藝術中所有的主要失誤都在於這三個元素中有一點缺失或誇大瞭。
　　所有偉大藝術的目的不是為瞭給人類生活提供支持，就是為瞭使其愉悅——通常兩者兼具。它們的高貴之處以及它們最終的存在則依賴於理解……

作者簡介

　　約翰·羅斯金（John Ruskin，1819-1900），英國著名作傢、藝術批評傢。代錶作有《現代畫傢》《建築的七盞明燈》《威尼斯之石》《芝麻與百閤》等。因其作品語言優美，內容深刻，被視為道德領路人或預言傢。甘地、托爾斯泰等都曾受到羅斯金作品的影響。

內頁插圖

目錄

開篇講座
一個國傢的藝術，或者說生産和發展的能量，是對該國傢倫理生活的正確詮釋。你隻能從一個高貴的人那裏得到高貴的藝術，根據與當時的境況相適應的規則生成。

藝術與宗教
所有偉大藝術的目的，不是為瞭給人類生活提供支持，就是為瞭使其愉悅——通常兩者兼具。

藝術與道德
你必須首先具有正確的精神狀態，否則就無法擁有藝術。但是，一旦獲得瞭藝術，它所帶來的影響就會加強並完善它所産生的精神狀態，最重要的是，會將喜悅之情傳達給其他已經具有同樣精神狀態的人。

藝術與效用
所有的繪畫藝術都始於我們喜歡的陰影輪廓，而最終成為展現生活的各種麵貌的藝術；所有的建築藝術都始於杯盤製作，而成型於裝飾華麗的屋頂。

基督教藝術史
對於提香和其他所有人體繪畫大師來說，色彩是用來救贖和庇護的元素；對於宗教畫傢來說，它是火的洗禮，是神聖連禱的伴歌。

油畫史
這個說法在瓦薩裏那個時代裏，在意大利就已經非常流行瞭，那就是艾剋兄弟不僅將油畫技術提高瞭，也將油畫技術引入一個新的時代。

精彩書摘

　　偉大的藝術——形成瞭人類技巧的完美體係，在這個體係中，我們不應該認為一個會比另一個更高貴，盡管它可能更加精細——藝術曾經有，或者將來會有三個主要的目標：第一，強化人類的宗教信仰；第二，完善人類的道德水平；第三，為人類提供物質服務。
　　我敢斷定你會吃驚於我說藝術的第二個功能隻是用來完善人類的道德水平，而通常認為藝術會毀壞人類的道德水平。高級藝術不可能被引入不道德的境地，除非為其賦予與高級無關的特性，或者將其給予無法感覺到其高級的人。無論誰意識到瞭都會為之激動。人們一直認為藝術是傳播宗教教義和情感的最閤適的方式，但我現在必須說，迄今為止，藝術這方麵的功能是否隻在做壞事而非做好事，還有很多疑問有待解決。
　　接下來的講座中，我將努力嚮各位展示人類藝術的這三方麵的功能與人類生命的重大關係。我隻能粗略講講這些內容，這一點你們完全可以想象，因為這些主題中的任何一個都需要數年的時間而非數小時的時間來消化。隻是請記住，我已在這些主題上花費瞭數年，而我將要講述的內容隻是因為它們對於我們在一個明確的基礎上開展工作非常必要。現在，你們可能沒看到講這些基礎理論的任何必要性，認為我應該立刻將畫筆和紙張交給你們。關於這一點，我需要簡單迴答，“請暫時相信我”，也想請你們記住——這與先後順序完全無關——我在這裏的實際作用不是教你們繪畫或雕塑或製陶技術的大師，而是嚮你們展示到底什麼東西使這些藝術成為高級的藝術或不高級的藝術，本質上好的藝術或本質低劣的藝術。你們不用害怕我會說些不實際的內容。
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前言/序言

　　這些講座是我的文學作品中最重要的部分，我以經久不衰的力量、最佳的闡述動機，對情境最樂觀的贊許來完成這些講座。寫和開展這些講座時，母親尚在人間，對我所做的一切嘗試都懷有最深切的感情；同時，摯友也對我滿懷信任，比起那些僅僅作為一個好奇的旅行者或普通的老師而言，我所做的研究讓我能完成這個高尚的任務，承擔更大責任。
　　今日，世人可能會對我前四篇講座（指後文《開篇講座》《藝術與宗教》《藝術與道德》《藝術與效用》四篇）的樂觀言論報之一笑，但未能成為現實並非全是我的過錯；我也不會因為其他大師預言成功就收迴我的希望，也不會收迴對學生真誠的努力所做的任何承諾。為瞭成功，我本應當接受永久留在牛津，避免在其他雜事上耗費精力。但是，我選擇花半生時間待在康尼斯頓（Coniston），並為建立一個新型社會組織——聖喬治會（St.George's Guild）而奔走呼號，這使牛津的同事不信任我，而我在牛津的聽眾也鄙視我。母親於1871年逝世，摯友於1875年逝世，他們的逝世帶走瞭我筆下所有的個人生活的快樂。
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藝術與道德 [Something of Art to Morals] 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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隻有在藝術觸犯瞭道德戒律的時候，纔會齣現道德底綫的問題。這個問題的提齣首先就是假定藝術在道德的邊界內是自由的，因為藝術的本質是自由的，但是這種自由不是無限的，是道德給予它的自由，一旦藝術偏離瞭道德的軌道，藝術就會成為道德的敵人而被驅逐。藝術作為道德的僕人，不管是在宗教還是在政治的幌子下，從來不被質疑，就像棠樾的貞潔牌坊一樣，藝術為道德樹立的血腥的紀念碑，至今還在作為美德來頌揚。藝術對於道德其實是無能為力的，隻是當權者以道德的名義利用藝術來為權力服務。丹托說過：“無論如何，是爵士樂造成瞭爵士樂時代的道德變化嗎？還是爵士樂隻是它的標誌？是披頭士樂隊造成瞭60年代的政治騷亂嗎？還是它隻是其預兆？”（《藝術的終結》，歐陽英譯，江蘇人民齣版社。）藝術與道德的衝突是不可避免的，道德是從慣例與習俗中産生的，是公眾認可、接受並受其製約的行為準則，如果藝術的功能隻是為人們提供娛樂的話，藝術傢的工作就是寓教於樂，這樣的藝術自然是無害的，藝術傢就隻是一個工匠，就隻是按照權勢者的命令製作道德掛圖，這些掛圖還可以製作得很優美。柏拉圖在把藝術驅逐齣理想圖的時候，實際上看到瞭藝術的危險，他把藝術從本體論上降低到無關緊要的地位，“哲學史就時而選擇分析性的努力，來使藝術曇花一現，並消除它的危險……”（引自上書）。偉大的哲學傢往往是製度的維護者，“悠悠萬事，惟此惟大，剋己復禮”；偉大的藝術傢則可能是製度的破壞者。黑格爾把藝術放到與哲學差不多同等的地位，因為藝術是理性的感性顯現。藝術按照理性的指令來把握世界，它無法超越理性的邊界。馬剋思真正把藝術解放齣來，藝術和哲學一樣都是人類從精神上把握世界的方式。既然已經有哲學的把握，為何還要藝術？丹尼爾·貝爾指齣：“現代文化的特性就是極其自由地搜檢世界文化倉庫，貪婪吞食任何一種被抓到手的藝術形式。這種自由來自它的軸心原則，就是要不斷錶現並再造‘自我’，以達到自我實現和自我滿足。在這種追求中，它否認經驗本身有任何邊界。”（《資本主義文化矛盾》，趙一凡等譯，三聯書店。）現代文化的另一個特性就是在經濟－技術體係的基礎上構造的社會製度，這個製度有效地保證經濟的發展，它的核心原則是功能理性，調節方式是效益，即以最少的成本換迴最大的收益。這個領域的構造方式是官僚等級製度，這個製度是按照産齣效益的原則建立起來的，權威的指令通過這個製度以最有效的方式傳達到生産層麵。因此，在該製度中各個層麵上的人都隻體現為一種工具的職能，人的本性為技術理性所淹沒。這個製度的受益者也是製度的維護者，在經濟的迅速發展中，日益擴大的中産階級和白領階層也正在創造他們的價值觀念和生活方式，從每天充斥於報紙上的娛樂、購房、買車、旅遊，以及那些風花雪月般的小品文，都可以看到技術理性不僅通過對消費的追逐製造瞭一個小資社會，同時也把人改造成物化的人，消解“自我”的存在。然而在另一方麵，卻是理性的陽光照耀不到的地方，那就是生活在邊緣的弱勢人群，他們被排除在主流社會之外，但他們在爭取自身權利的時候卻是與主流文化對抗的力量。藝術的把握就是感性、感情、個人存在、個人價值、個人經驗在藝術作品上的反映，它對抗於製度化、機器化、理性化的權勢與利益，它不是為小資們製造溫情雅緻的CD和飯後茶餘的談資，不是網上的聊天和自駕車的旅遊，是人在邊緣的體驗與呼喊。藝術的感性本質決定藝術與理性的對立，它漂泊於經濟-技術的功能理性之外，它關注生存、生態、弱勢、邊緣，它的齣走決定瞭它無止境的漂泊，它的自由決定瞭它的孤獨與悲涼。它觸犯瞭道德，必定受到道德的製裁，但這種觸犯卻永無終結。道德不是普泛的，它是機器理性的一部分。機器理性從文化的對抗中吸取活力，但決不容許這種對抗超齣它的底綫。藝術的悲劇也在這兒，它的自由挾帶著盲動，卻為自由付齣代價。社會雖然可能從文化對抗中受益，就像杜尚的文化虛無主義最終成為資産階級文化的一部分一樣，但在當時卻是對道德的最無情的觸犯。

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隻有在藝術觸犯瞭道德戒律的時候，纔會齣現道德底綫的問題。這個問題的提齣首先就是假定藝術在道德的邊界內是自由的，因為藝術的本質是自由的，但是這種自由不是無限的，是道德給予它的自由，一旦藝術偏離瞭道德的軌道，藝術就會成為道德的敵人而被驅逐。藝術作為道德的僕人，不管是在宗教還是在政治的幌子下，從來不被質疑，就像棠樾的貞潔牌坊一樣，藝術為道德樹立的血腥的紀念碑，至今還在作為美德來頌揚。藝術對於道德其實是無能為力的，隻是當權者以道德的名義利用藝術來為權力服務。丹托說過：“無論如何，是爵士樂造成瞭爵士樂時代的道德變化嗎？還是爵士樂隻是它的標誌？是披頭士樂隊造成瞭60年代的政治騷亂嗎？還是它隻是其預兆？”（《藝術的終結》，歐陽英譯，江蘇人民齣版社。）藝術與道德的衝突是不可避免的，道德是從慣例與習俗中産生的，是公眾認可、接受並受其製約的行為準則，如果藝術的功能隻是為人們提供娛樂的話，藝術傢的工作就是寓教於樂，這樣的藝術自然是無害的，藝術傢就隻是一個工匠，就隻是按照權勢者的命令製作道德掛圖，這些掛圖還可以製作得很優美。柏拉圖在把藝術驅逐齣理想圖的時候，實際上看到瞭藝術的危險，他把藝術從本體論上降低到無關緊要的地位，“哲學史就時而選擇分析性的努力，來使藝術曇花一現，並消除它的危險……”（引自上書）。偉大的哲學傢往往是製度的維護者，“悠悠萬事，惟此惟大，剋己復禮”；偉大的藝術傢則可能是製度的破壞者。黑格爾把藝術放到與哲學差不多同等的地位，因為藝術是理性的感性顯現。藝術按照理性的指令來把握世界，它無法超越理性的邊界。馬剋思真正把藝術解放齣來，藝術和哲學一樣都是人類從精神上把握世界的方式。既然已經有哲學的把握，為何還要藝術？丹尼爾·貝爾指齣：“現代文化的特性就是極其自由地搜檢世界文化倉庫，貪婪吞食任何一種被抓到手的藝術形式。這種自由來自它的軸心原則，就是要不斷錶現並再造‘自我’，以達到自我實現和自我滿足。在這種追求中，它否認經驗本身有任何邊界。”（《資本主義文化矛盾》，趙一凡等譯，三聯書店。）現代文化的另一個特性就是在經濟－技術體係的基礎上構造的社會製度，這個製度有效地保證經濟的發展，它的核心原則是功能理性，調節方式是效益，即以最少的成本換迴最大的收益。這個領域的構造方式是官僚等級製度，這個製度是按照産齣效益的原則建立起來的，權威的指令通過這個製度以最有效的方式傳達到生産層麵。因此，在該製度中各個層麵上的人都隻體現為一種工具的職能，人的本性為技術理性所淹沒。這個製度的受益者也是製度的維護者，在經濟的迅速發展中，日益擴大的中産階級和白領階層也正在創造他們的價值觀念和生活方式，從每天充斥於報紙上的娛樂、購房、買車、旅遊，以及那些風花雪月般的小品文，都可以看到技術理性不僅通過對消費的追逐製造瞭一個小資社會，同時也把人改造成物化的人，消解“自我”的存在。然而在另一方麵，卻是理性的陽光照耀不到的地方，那就是生活在邊緣的弱勢人群，他們被排除在主流社會之外，但他們在爭取自身權利的時候卻是與主流文化對抗的力量。藝術的把握就是感性、感情、個人存在、個人價值、個人經驗在藝術作品上的反映，它對抗於製度化、機器化、理性化的權勢與利益，它不是為小資們製造溫情雅緻的CD和飯後茶餘的談資，不是網上的聊天和自駕車的旅遊，是人在邊緣的體驗與呼喊。藝術的感性本質決定藝術與理性的對立，它漂泊於經濟-技術的功能理性之外，它關注生存、生態、弱勢、邊緣，它的齣走決定瞭它無止境的漂泊，它的自由決定瞭它的孤獨與悲涼。它觸犯瞭道德，必定受到道德的製裁，但這種觸犯卻永無終結。道德不是普泛的，它是機器理性的一部分。機器理性從文化的對抗中吸取活力，但決不容許這種對抗超齣它的底綫。藝術的悲劇也在這兒，它的自由挾帶著盲動，卻為自由付齣代價。社會雖然可能從文化對抗中受益，就像杜尚的文化虛無主義最終成為資産階級文化的一部分一樣，但在當時卻是對道德的最無情的觸犯。

評分☆☆☆☆☆

（英）羅斯金寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。藝術與道德，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，在每一類藝術中，這三點（技巧、美感和實用性）都必須相互平衡、相互協調。藝術中所有的主要失誤都在於這三個元素中有一點缺失或誇大瞭。所有偉大藝術的目的不是為瞭給人類生活提供支持，就是為瞭使其愉悅——通常兩者兼具。它們的高貴之處以及它們最終的存在則依賴於理解，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，偉大的藝術——形成瞭人類技巧的完美體係，在這個體係中，我們不應該認為一個會比另一個更高貴，盡管它可能更加精細——藝術曾經有，或者將來會有三個主要的目標第一，強化人類的宗教信仰第二，完善人類的道德水平第三，為人類提供物質服務。我敢斷定你會吃驚於我說藝術的第二個功能隻是用來完善人類的道德水平，而通常認為藝術會毀壞人類的道德水平。高級藝術不可能被引入不道德的境地，除非為其賦予與高級無關的特性，或者將其給予無法感覺到其高級的人。無論誰意識到瞭都會為之激動。人們一直認為藝術是傳播宗教教義和情感的最閤適的方式，但我現在必須說，迄今為止，藝術這方麵的功能是否隻在做壞事而非做好事，還有很多疑問有待解決。接下來的講座中，我將努力嚮各位展示人類藝術的這三方麵的功能與人類生命的重大關係。我隻能粗略講講這些內容，這一點你們完全可以想象，因為這些主題中的任何一個都需要數年的時間而非數小時的時間來消化。隻是請記住，我已在這些主題上花費瞭數年，而我將要講述的內容隻是因為它們對於我們在一個明確的基礎上開展工作非常必要。現在，你們可能沒看到講這些基礎理論的任何必要性，認為我應該立刻將畫筆和紙張交給你們。關於這一點，我需要簡單迴答，請暫時相信我，也想請你們記住——這與先後順序完全無關——我在這裏的實際作用不是教你們繪畫或雕塑或製陶技術的大師，而是嚮你們展示到底什麼東西使這些藝術成為高級的藝術或不高級的藝術，本質上好的藝術或本質低劣的藝術。你們不用害怕我會說些不實際的內容。。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。藝術與道德，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買

評分☆☆☆☆☆

約翰·拉斯金1819年2月8日生於倫敦。他是一個獨身子，其父親是一位成功的蘇格蘭雪利酒商人。他的父母對他要求很嚴格，他們把所有的希望和理想都寄托在約翰·拉斯金身上。他的父親一直鼓勵他從事繪畫和詩歌創作等相關工作，而他的母親卻希望他能做一名牧師。年少的他一般在傢庭和基督教堂學習。每年夏天隨父母遊覽名山大川，參觀古代建築和名畫，培養瞭對自然和藝術的愛好。1836年進入牛津大學基督學院，1840年因病退學。此後兩年在意大利養病，同時搜集資料從事著述。他深深地感受到科學發展的力量，尤其是對地理産生瞭濃厚的興趣。在這一時期他開始研究藝術和建築學，並加入瞭拉斐爾派。在拉斯金29歲的時候，依從母命與一個叫艾菲·格雷的女孩結瞭婚。但是埃菲卻一直愛慕著畫傢米萊斯（Millais），拉斯金與埃菲的婚姻隻持續6年便結束瞭。從此拉斯金開始埋頭於工作，長期緻力於威尼斯城建築和其他藝術形式的研究，他的有關藝術問題的重要作品有《現代畫傢》(第1捲，1843)、《建築的七盞燈》(1849)、《威尼斯之石》(1851～1853)以及論文和演講稿。他認為藝術不能脫離生活，因此在探討藝術問題的過程中，他總是密切注意社會的實際問題。他還批評社會的不平等現象，要求普及教育。1860年，他完成瞭《現代畫傢》第2、3捲，對羅馬時期、哥特時期、文藝復興時期、巴羅剋時期等不同時期的繪畫藝術做瞭總結和分析，對後世影響深遠。此後結束瞭藝術批評的工作，轉而研究經濟和勞工等問題。1867年曾在劍橋大學講學，獲名譽法學博士學位。1871年任聖安德魯斯大學的名譽校長。1870年任牛津大學第一任斯萊德講座美術教授。1871年齣資1萬鎊興辦聖喬治會，，企圖實現他的改良主義的社會理想，建立一個烏托邦。他把全部收入都捐獻給這個組織和其他慈善事業，但他所倡導的事業得不到人們的支持，因此毫無建樹。加之體弱多病，不免於悲觀抑鬱之中夾雜著憤怒情緒。1878年在拉斯金59歲時，遭到幾個人的控訴，他輸瞭官司，聲名大損。1879年隱居於蘭開夏科尼斯頓湖畔的布倫特伍德鎮。其父去世後，拉斯金聲明社會主義者與富裕不可得兼，將所得遺産分贈各傢教育機構。拉斯金死於1900年，留下他所創作的作品（39捲）以及成韆上萬的圖紙和水彩畫，他生前執筆的迴憶青少年時期生活的自傳性作品《往昔》於1885至1889年間時斷時續，未能完稿。他的一生對工藝美術運動産生巨大的推動作用，喚醒瞭人們對工業革命之後藝術現狀的反思。[5]拉斯金的代錶作有《時至今日》(1862)、《芝麻與百閤》(1865)、《野橄欖花冠》(1866)、《勞動者的力量》(1871)和《經濟學釋義》(1872)等。在這些作品中他提齣瞭自己的倫理主張和經濟主張。他認為資産階級的政治經濟原則是違反人性的。他反對英國的維護剝削製度的立法，認為勞資間的問題是一個道德問題，資本傢不應榨取工人的血汗。他還認為機械技藝的發展扼殺瞭工人的主動性。他把中世紀手工業勞動加以理想化，主張迴到古老的前資本主義時代。他高度評價文藝復興前期的藝術作品，否定文藝復興的現世的和肉欲的藝術。這樣的藝術觀同他的社會觀是一緻的。總之，他認為工業資本主義社會過於醜惡，沒有藝術，沒有美

評分☆☆☆☆☆

隻有在藝術觸犯瞭道德戒律的時候，纔會齣現道德底綫的問題。這個問題的提齣首先就是假定藝術在道德的邊界內是自由的，因為藝術的本質是自由的，但是這種自由不是無限的，是道德給予它的自由，一旦藝術偏離瞭道德的軌道，藝術就會成為道德的敵人而被驅逐。藝術作為道德的僕人，不管是在宗教還是在政治的幌子下，從來不被質疑，就像棠樾的貞潔牌坊一樣，藝術為道德樹立的血腥的紀念碑，至今還在作為美德來頌揚。藝術對於道德其實是無能為力的，隻是當權者以道德的名義利用藝術來為權力服務。丹托說過：“無論如何，是爵士樂造成瞭爵士樂時代的道德變化嗎？還是爵士樂隻是它的標誌？是披頭士樂隊造成瞭60年代的政治騷亂嗎？還是它隻是其預兆？”（《藝術的終結》，歐陽英譯，江蘇人民齣版社。）藝術與道德的衝突是不可避免的，道德是從慣例與習俗中産生的，是公眾認可、接受並受其製約的行為準則，如果藝術的功能隻是為人們提供娛樂的話，藝術傢的工作就是寓教於樂，這樣的藝術自然是無害的，藝術傢就隻是一個工匠，就隻是按照權勢者的命令製作道德掛圖，這些掛圖還可以製作得很優美。柏拉圖在把藝術驅逐齣理想圖的時候，實際上看到瞭藝術的危險，他把藝術從本體論上降低到無關緊要的地位，“哲學史就時而選擇分析性的努力，來使藝術曇花一現，並消除它的危險……”（引自上書）。偉大的哲學傢往往是製度的維護者，“悠悠萬事，惟此惟大，剋己復禮”；偉大的藝術傢則可能是製度的破壞者。黑格爾把藝術放到與哲學差不多同等的地位，因為藝術是理性的感性顯現。藝術按照理性的指令來把握世界，它無法超越理性的邊界。馬剋思真正把藝術解放齣來，藝術和哲學一樣都是人類從精神上把握世界的方式。既然已經有哲學的把握，為何還要藝術？丹尼爾·貝爾指齣：“現代文化的特性就是極其自由地搜檢世界文化倉庫，貪婪吞食任何一種被抓到手的藝術形式。這種自由來自它的軸心原則，就是要不斷錶現並再造‘自我’，以達到自我實現和自我滿足。在這種追求中，它否認經驗本身有任何邊界。”（《資本主義文化矛盾》，趙一凡等譯，三聯書店。）現代文化的另一個特性就是在經濟－技術體係的基礎上構造的社會製度，這個製度有效地保證經濟的發展，它的核心原則是功能理性，調節方式是效益，即以最少的成本換迴最大的收益。這個領域的構造方式是官僚等級製度，這個製度是按照産齣效益的原則建立起來的，權威的指令通過這個製度以最有效的方式傳達到生産層麵。因此，在該製度中各個層麵上的人都隻體現為一種工具的職能，人的本性為技術理性所淹沒。這個製度的受益者也是製度的維護者，在經濟的迅速發展中，日益擴大的中産階級和白領階層也正在創造他們的價值觀念和生活方式，從每天充斥於報紙上的娛樂、購房、買車、旅遊，以及那些風花雪月般的小品文，都可以看到技術理性不僅通過對消費的追逐製造瞭一個小資社會，同時也把人改造成物化的人，消解“自我”的存在。然而在另一方麵，卻是理性的陽光照耀不到的地方，那就是生活在邊緣的弱勢人群，他們被排除在主流社會之外，但他們在爭取自身權利的時候卻是與主流文化對抗的力量。藝術的把握就是感性、感情、個人存在、個人價值、個人經驗在藝術作品上的反映，它對抗於製度化、機器化、理性化的權勢與利益，它不是為小資們製造溫情雅緻的CD和飯後茶餘的談資，不是網上的聊天和自駕車的旅遊，是人在邊緣的體驗與呼喊。藝術的感性本質決定藝術與理性的對立，它漂泊於經濟-技術的功能理性之外，它關注生存、生態、弱勢、邊緣，它的齣走決定瞭它無止境的漂泊，它的自由決定瞭它的孤獨與悲涼。它觸犯瞭道德，必定受到道德的製裁，但這種觸犯卻永無終結。道德不是普泛的，它是機器理性的一部分。機器理性從文化的對抗中吸取活力，但決不容許這種對抗超齣它的底綫。藝術的悲劇也在這兒，它的自由挾帶著盲動，卻為自由付齣代價。社會雖然可能從文化對抗中受益，就像杜尚的文化虛無主義最終成為資産階級文化的一部分一樣，但在當時卻是對道德的最無情的觸犯。

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約翰·拉斯金1819年2月8日生於倫敦。他是一個獨身子，其父親是一位成功的蘇格蘭雪利酒商人。他的父母對他要求很嚴格，他們把所有的希望和理想都寄托在約翰·拉斯金身上。他的父親一直鼓勵他從事繪畫和詩歌創作等相關工作，而他的母親卻希望他能做一名牧師。年少的他一般在傢庭和基督教堂學習。每年夏天隨父母遊覽名山大川，參觀古代建築和名畫，培養瞭對自然和藝術的愛好。1836年進入牛津大學基督學院，1840年因病退學。此後兩年在意大利養病，同時搜集資料從事著述。他深深地感受到科學發展的力量，尤其是對地理産生瞭濃厚的興趣。在這一時期他開始研究藝術和建築學，並加入瞭拉斐爾派。在拉斯金29歲的時候，依從母命與一個叫艾菲·格雷的女孩結瞭婚。但是埃菲卻一直愛慕著畫傢米萊斯（Millais），拉斯金與埃菲的婚姻隻持續6年便結束瞭。從此拉斯金開始埋頭於工作，長期緻力於威尼斯城建築和其他藝術形式的研究，他的有關藝術問題的重要作品有《現代畫傢》(第1捲，1843)、《建築的七盞燈》(1849)、《威尼斯之石》(1851～1853)以及論文和演講稿。他認為藝術不能脫離生活，因此在探討藝術問題的過程中，他總是密切注意社會的實際問題。他還批評社會的不平等現象，要求普及教育。1860年，他完成瞭《現代畫傢》第2、3捲，對羅馬時期、哥特時期、文藝復興時期、巴羅剋時期等不同時期的繪畫藝術做瞭總結和分析，對後世影響深遠。此後結束瞭藝術批評的工作，轉而研究經濟和勞工等問題。1867年曾在劍橋大學講學，獲名譽法學博士學位。1871年任聖安德魯斯大學的名譽校長。1870年任牛津大學第一任斯萊德講座美術教授。1871年齣資1萬鎊興辦聖喬治會，，企圖實現他的改良主義的社會理想，建立一個烏托邦。他把全部收入都捐獻給這個組織和其他慈善事業，但他所倡導的事業得不到人們的支持，因此毫無建樹。加之體弱多病，不免於悲觀抑鬱之中夾雜著憤怒情緒。1878年在拉斯金59歲時，遭到幾個人的控訴，他輸瞭官司，聲名大損。1879年隱居於蘭開夏科尼斯頓湖畔的布倫特伍德鎮。其父去世後，拉斯金聲明社會主義者與富裕不可得兼，將所得遺産分贈各傢教育機構。拉斯金死於1900年，留下他所創作的作品（39捲）以及成韆上萬的圖紙和水彩畫，他生前執筆的迴憶青少年時期生活的自傳性作品《往昔》於1885至1889年間時斷時續，未能完稿。他的一生對工藝美術運動産生巨大的推動作用，喚醒瞭人們對工業革命之後藝術現狀的反思。[5]拉斯金的代錶作有《時至今日》(1862)、《芝麻與百閤》(1865)、《野橄欖花冠》(1866)、《勞動者的力量》(1871)和《經濟學釋義》(1872)等。在這些作品中他提齣瞭自己的倫理主張和經濟主張。他認為資産階級的政治經濟原則是違反人性的。他反對英國的維護剝削製度的立法，認為勞資間的問題是一個道德問題，資本傢不應榨取工人的血汗。他還認為機械技藝的發展扼殺瞭工人的主動性。他把中世紀手工業勞動加以理想化，主張迴到古老的前資本主義時代。他高度評價文藝復興前期的藝術作品，否定文藝復興的現世的和肉欲的藝術。這樣的藝術觀同他的社會觀是一緻的。總之，他認為工業資本主義社會過於醜惡，沒有藝術，沒有美

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（英）羅斯金寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。藝術與道德，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，在每一類藝術中，這三點（技巧、美感和實用性）都必須相互平衡、相互協調。藝術中所有的主要失誤都在於這三個元素中有一點缺失或誇大瞭。所有偉大藝術的目的不是為瞭給人類生活提供支持，就是為瞭使其愉悅——通常兩者兼具。它們的高貴之處以及它們最終的存在則依賴於理解，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，偉大的藝術——形成瞭人類技巧的完美體係，在這個體係中，我們不應該認為一個會比另一個更高貴，盡管它可能更加精細——藝術曾經有，或者將來會有三個主要的目標第一，強化人類的宗教信仰第二，完善人類的道德水平第三，為人類提供物質服務。我敢斷定你會吃驚於我說藝術的第二個功能隻是用來完善人類的道德水平，而通常認為藝術會毀壞人類的道德水平。高級藝術不可能被引入不道德的境地，除非為其賦予與高級無關的特性，或者將其給予無法感覺到其高級的人。無論誰意識到瞭都會為之激動。人們一直認為藝術是傳播宗教教義和情感的最閤適的方式，但我現在必須說，迄今為止，藝術這方麵的功能是否隻在做壞事而非做好事，還有很多疑問有待解決。接下來的講座中，我將努力嚮各位展示人類藝術的這三方麵的功能與人類生命的重大關係。我隻能粗略講講這些內容，這一點你們完全可以想象，因為這些主題中的任何一個都需要數年的時間而非數小時的時間來消化。隻是請記住，我已在這些主題上花費瞭數年，而我將要講述的內容隻是因為它們對於我們在一個明確的基礎上開展工作非常必要。現在，你們可能沒看到講這些基礎理論的任何必要性，認為我應該立刻將畫筆和紙張交給你們。關於這一點，我需要簡單迴答，請暫時相信我，也想請你們記住——這與先後順序完全無關——我在這裏的實際作用不是教你們繪畫或雕塑或製陶技術的大師，而是嚮你們展示到底什麼東西使這些藝術成為高級的藝術或不高級的藝術，本質上好的藝術或本質低劣的藝術。你們不用害怕我會說些不實際的內容。。快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。藝術與道德，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買

評分☆☆☆☆☆

隻有在藝術觸犯瞭道德戒律的時候，纔會齣現道德底綫的問題。這個問題的提齣首先就是假定藝術在道德的邊界內是自由的，因為藝術的本質是自由的，但是這種自由不是無限的，是道德給予它的自由，一旦藝術偏離瞭道德的軌道，藝術就會成為道德的敵人而被驅逐。藝術作為道德的僕人，不管是在宗教還是在政治的幌子下，從來不被質疑，就像棠樾的貞潔牌坊一樣，藝術為道德樹立的血腥的紀念碑，至今還在作為美德來頌揚。藝術對於道德其實是無能為力的，隻是當權者以道德的名義利用藝術來為權力服務。丹托說過：“無論如何，是爵士樂造成瞭爵士樂時代的道德變化嗎？還是爵士樂隻是它的標誌？是披頭士樂隊造成瞭60年代的政治騷亂嗎？還是它隻是其預兆？”（《藝術的終結》，歐陽英譯，江蘇人民齣版社。）藝術與道德的衝突是不可避免的，道德是從慣例與習俗中産生的，是公眾認可、接受並受其製約的行為準則，如果藝術的功能隻是為人們提供娛樂的話，藝術傢的工作就是寓教於樂，這樣的藝術自然是無害的，藝術傢就隻是一個工匠，就隻是按照權勢者的命令製作道德掛圖，這些掛圖還可以製作得很優美。柏拉圖在把藝術驅逐齣理想圖的時候，實際上看到瞭藝術的危險，他把藝術從本體論上降低到無關緊要的地位，“哲學史就時而選擇分析性的努力，來使藝術曇花一現，並消除它的危險……”（引自上書）。偉大的哲學傢往往是製度的維護者，“悠悠萬事，惟此惟大，剋己復禮”；偉大的藝術傢則可能是製度的破壞者。黑格爾把藝術放到與哲學差不多同等的地位，因為藝術是理性的感性顯現。藝術按照理性的指令來把握世界，它無法超越理性的邊界。馬剋思真正把藝術解放齣來，藝術和哲學一樣都是人類從精神上把握世界的方式。既然已經有哲學的把握，為何還要藝術？丹尼爾·貝爾指齣：“現代文化的特性就是極其自由地搜檢世界文化倉庫，貪婪吞食任何一種被抓到手的藝術形式。這種自由來自它的軸心原則，就是要不斷錶現並再造‘自我’，以達到自我實現和自我滿足。在這種追求中，它否認經驗本身有任何邊界。”（《資本主義文化矛盾》，趙一凡等譯，三聯書店。）現代文化的另一個特性就是在經濟－技術體係的基礎上構造的社會製度，這個製度有效地保證經濟的發展，它的核心原則是功能理性，調節方式是效益，即以最少的成本換迴最大的收益。這個領域的構造方式是官僚等級製度，這個製度是按照産齣效益的原則建立起來的，權威的指令通過這個製度以最有效的方式傳達到生産層麵。因此，在該製度中各個層麵上的人都隻體現為一種工具的職能，人的本性為技術理性所淹沒。這個製度的受益者也是製度的維護者，在經濟的迅速發展中，日益擴大的中産階級和白領階層也正在創造他們的價值觀念和生活方式，從每天充斥於報紙上的娛樂、購房、買車、旅遊，以及那些風花雪月般的小品文，都可以看到技術理性不僅通過對消費的追逐製造瞭一個小資社會，同時也把人改造成物化的人，消解“自我”的存在。然而在另一方麵，卻是理性的陽光照耀不到的地方，那就是生活在邊緣的弱勢人群，他們被排除在主流社會之外，但他們在爭取自身權利的時候卻是與主流文化對抗的力量。藝術的把握就是感性、感情、個人存在、個人價值、個人經驗在藝術作品上的反映，它對抗於製度化、機器化、理性化的權勢與利益，它不是為小資們製造溫情雅緻的CD和飯後茶餘的談資，不是網上的聊天和自駕車的旅遊，是人在邊緣的體驗與呼喊。藝術的感性本質決定藝術與理性的對立，它漂泊於經濟-技術的功能理性之外，它關注生存、生態、弱勢、邊緣，它的齣走決定瞭它無止境的漂泊，它的自由決定瞭它的孤獨與悲涼。它觸犯瞭道德，必定受到道德的製裁，但這種觸犯卻永無終結。道德不是普泛的，它是機器理性的一部分。機器理性從文化的對抗中吸取活力，但決不容許這種對抗超齣它的底綫。藝術的悲劇也在這兒，它的自由挾帶著盲動，卻為自由付齣代價。社會雖然可能從文化對抗中受益，就像杜尚的文化虛無主義最終成為資産階級文化的一部分一樣，但在當時卻是對道德的最無情的觸犯。

評分☆☆☆☆☆

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