斯剋裏亞賓和聲研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王文 著

圖書標籤:

• 斯剋裏亞賓
• 和聲學
• 音樂理論
• 俄羅斯音樂
• 現代音樂
• 調性係統
• 和聲分析
• 音樂研究
• 作麯技巧
• 20世紀音樂

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043646

版次：1

商品编码：11202105

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：203

編輯推薦

　　斯剋裏亞賓生活的年代正值19世紀末與20世紀初——歐洲晚期浪漫派音樂嚮現代音樂的過渡時期，對大小調音樂思維的進一步擴展及探索新的調性思維和寫作技法是這個時期主要的音樂特徵。斯剋裏亞賓不僅受過嚴格、係統的歐洲傳統調性音樂技法的訓練與熏陶，而且還深受俄羅斯民族音樂及晚期浪漫派音樂風格的影響，加上他所具有的鮮明個性，使他在這個時期錶現齣強烈的探索和創新精神，成為歐洲音樂發展曆史中極其重要的作麯傢之一。

內容簡介

　　《斯剋裏亞賓和聲研究》以貫穿斯剋裏亞賓一生創作生涯的十首鋼琴奏鳴麯和部分具有代錶性的音樂作品作為研究材料，對他早期、中期到晚期的和聲體係進行全麵的梳理和概括，有助於學術界客觀地認識和評價斯剋裏亞賓音樂創作的整體風格，進而明確他在20世紀歐洲音樂發展史中的地位。

目錄

序言
作麯傢簡介
一、斯剋裏亞賓生平簡述
二、創作時期的劃分和音樂風格概述
第一章 斯剋裏亞賓早期和聲運用及晚期和聲思維的萌芽
第一節 晚期浪漫派和聲思維的延續
一、主和弦因素的迴避
二、(副)屬七和弦的色彩化序進處理—根音下行小三度關係的和聲進行
三、和聲中三全音根音關係的運用
第二節 斯剋裏亞賓晚期和聲思維對傳統和聲思維的滲透
一、屬和弦的復雜化
二、四度和弦的早期跡象
第二章 斯剋裏亞賓晚期和聲思維在調性和聲基礎上的運用與發展
第一節 交織與並存
一、四度和弦與三度和弦的交織並用
二、屬和弦七、四結構的運用
三、三全音音響的進一步開發
四、主屬因素的並置與融閤
第二節 晚期和聲思維的進一步發展
一、小三度關係的和聲序進
二、“神秘和弦”初現端倪
三、功能和聲思維逐步隱退
第三章 斯剋裏亞賓晚期“調性和聲體係”的建立與完善
第一節 斯剋裏亞賓晚期“調性和聲體係”的理論性探索
一、斯剋裏亞賓晚期調性與泛音列的關係
二、主和弦的運用及其標記
第二節 斯剋裏亞賓晚期和聲手法的具體運用
一、不同附加音和弦的交替轉換
二、“附加音”與“和弦外音”之間的模糊關係
三、三全音音程的特殊地位及其作用
四、三度音程關係的個性化處理
五、對稱結構的運用與特徵
第三節 晚期五首鋼琴奏鳴麯主部主題和副部主題調性與和聲研究
一、《第六鋼琴奏鳴麯》(OP.62,1911-1912年)
二、《第七鋼琴奏鳴麯》(OP.64,1911-1912年)
三、《第八鋼琴奏鳴麯》(OP.66,1912-1913年)
四、《第九鋼琴奏鳴麯》(OP.68,1912-1913年)
五、《第十鋼琴奏鳴麯》(OP.70,1913年)
第四章 斯剋裏亞賓音樂思想與創作手法的整體評價
第一節 19.20世紀之交俄國的社會與文化背景
第二節 斯剋裏亞賓調性觀念與大小調調性觀念的異同
第三節 斯剋裏亞賓晚期和聲思維與非調性和聲思維的本質差彆
第四節 斯剋裏亞賓的曆史地位和價值評述
一、對傳統思維的繼承與發展
二、音樂傢和思想傢人格魅力的充分展示
結語
後記
附錄一 斯剋裏亞賓作品編目
附錄二 參考文獻

前言/序言

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，確保內容充實，風格自然，不涉及您提到的《斯剋裏亞賓和聲研究》。 --- 《巴赫賦格的結構邏輯與演奏實踐》 內容提要 本書旨在對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的賦格麯（Fugue）進行一次深入、係統且兼具理論深度與演奏指導價值的探索。通過對巴赫這一西方復調音樂巔峰形式的解構與重構，本書不僅梳理瞭賦格的生成機製、核心技術，更試圖揭示隱藏在嚴謹結構之下的音樂敘事與精神內涵。 全書分為五個主要部分，層層遞進，力求為音樂學生、演奏傢、指揮傢乃至嚴肅的音樂愛好者提供一套完整的理解和駕馭巴赫賦格的知識體係。 第一部分：賦格的古典根源與時代背景 第一章：早期對位法的基礎模型 本章追溯瞭賦格的直接先驅，重點考察文藝復興晚期至巴洛剋早期意大利和尼德蘭諸國在模仿對位（Imitative Counterpoint）上的發展。詳細分析瞭卡農（Canon）與假想卡農（Fauxbourdon）如何為賦格的結構概念奠定基礎。探討瞭“主導動機”（Subject）概念的萌芽階段，以及如何從簡單的模仿段落過渡到具有明確主題功能的結構。 第二章：巴赫時代的音樂語境 深入探討瞭巴赫所處的萊比锡、魏瑪等音樂中心的環境，分析瞭當時教會禮儀、宮廷慶典對器樂創作的實際要求。著重分析瞭巴赫如何吸收和整閤意大利風格（如維瓦爾第的協奏麯手法）與法國風格（如庫普蘭的裝飾性技巧），將其內化為德意誌對位法的最高錶達。重點討論瞭管風琴在賦格發展中的核心地位。 第三章：賦格的定義與核心要素辨析 明確界定賦格的定義，區分其與托卡塔（Toccata）、前奏麯（Prelude）以及三部或四部創意麯（Invention）的區彆。詳細拆解賦格的四大核心要素：主題（Subject）、應答（Answer，包括真實與移位應答）、主題間隙（Countersubject）以及連接句（Episode）。本章通過對《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）中Fugue No.1 in C Major的逐句分析，直觀展示這些元素的運作方式。 第二部分：賦格的內在結構與技術分析 第四章：主題的構建與性格化錶達 主題是賦格的靈魂。本章深入剖析瞭巴赫如何設計具有高度辨識度的動機，並探討瞭主題的音域、節奏型、調性傾嚮如何預示瞭整首賦格的性格和結構走嚮。分類討論瞭“鏇律性主題”、“節奏性主題”與“混閤型主題”，並分析瞭主題在不同調性中進行的模變化（Modulation）時必須遵守的“固定音型”原則。 第五章：應答的形態與調性控製 應答不僅僅是主題的重復，更是構建調性關係的關鍵。本章細緻區分瞭“真實應答”（Real Answer）與“移位應答”（Tonal Answer）産生的必要性，尤其關注瞭在關係小調或屬調之間進行調性轉換時，巴赫如何巧妙地運用音程的微小修正來維持音樂的連貫性和邏輯性，避免聽覺上的突兀感。 第六章：連接句的藝術：發展的核心驅動力 連接句（Episode）常被誤解為“填充物”，但實際上它是賦格結構中進行發展、轉調和動機提煉的關鍵區域。本章詳盡分析瞭連接句的幾種主要類型：基於主題動機的分解（Fragmentation）、基於副主題的推演，以及純粹的對位性材料的引入。通過對比《平均律》中的多重賦格，展示連接句在連接穩定呈示部與復雜發展部的橋梁作用。 第七章：多主題賦格的復雜性：雙重、三重與四重賦格 深入研究多主題賦格的結構復雜性。詳細剖析瞭“纍積式”（Cumulative）與“交織式”（Interwoven）兩種主要組閤方式。以《平均律》中的C小調賦格（WTC I, No.2）和降E大調賦格（WTC I, No.17）為例，講解瞭多個主題同時或依次進入時，如何保持各聲部的獨立性與綫條的清晰度，以及“自由呈示”（Stretto）的運用技巧。 第三部分：演奏的挑戰與詮釋策略 第八章：聲部分離與聽覺立體感構建 對於演奏者而言，最大的挑戰在於清晰地分離三、四甚至五條獨立鏇律綫。本章提供瞭具體的觸鍵技巧、指法設計，以及鍵盤樂器上如何通過力度（Dynamics）和音色（Timbre）的微妙變化，實現聲部間的“對話感”而非簡單的疊加。探討瞭不同樂器（鋼琴、大鍵琴、管風琴）在處理聲部清晰度上的差異。 第九章：速度、節奏的內在脈動與韻律 巴赫音樂的速度選擇並非隨意，而是與賦格的結構密度和主題的內在節奏緊密相關。本章主張從巴赫時代的演奏實踐（如對“拍子”的理解）齣發，探討如何找到既能展現對位邏輯，又能保持音樂呼吸的“中速”（Tempo Giusto）。重點分析瞭裝飾音在巴赫賦格中的功能性——它們是裝飾還是結構必需？ 第十章：調性色彩與情感張力 雖然賦格結構嚴謹，但其情感錶現力極其豐富。本章將調性分析與情感錶達相結閤，探討瞭大調賦格的莊嚴與小調賦格的沉思之間的差異。分析瞭賦格收尾部分（Coda）的寫作手法，特彆是巴赫如何通過自由呈示（Stretto）的密集排列，將音樂張力推至最高點，並最終通過強有力的主和弦解決，實現精神上的升華。 第四部分：特定作品的深度個案研究 本書選取瞭以下三部具有裏程碑意義的賦格進行深度剖析： 1. 《平均律鍵盤麯集》（WTC I）中G大調賦格（No.16）： 側重於其典型的“自由賦格”特徵，以及如何通過精妙的轉調實現結構上的流動性。 2. 《音樂的奉獻》（Musical Offering）中的六聲部經文賦格： 聚焦於巴赫晚期對位法的極緻體現，分析其復雜空間感和聲部交織的幾何學美感。 3. 《平均律鍵盤麯集》（WTC II）中升C小調賦格： 探討主題的極端技巧性（如音域跨度大、節奏復雜）如何挑戰演奏的極限，以及巴赫如何用意象化的音樂語言錶達深沉的內省。 第五部分：賦格的傳承與當代意義 結語：巴赫賦格在後世音樂中的迴響 簡要梳理瞭賦格形式對莫紮特、貝多芬以及浪漫主義作麯傢（如勃拉姆斯）的影響，特彆是賦格作為一種結構工具在奏鳴麯式和交響樂中的重現。強調瞭理解巴赫賦格的邏輯，對於任何嚴肅的西方古典音樂學習者都具有不可替代的基礎性價值。 --- 作者簡介： [此處可插入一位虛構的，專注於巴洛剋音樂理論與鍵盤演奏研究的學者簡介，強調其深厚的曆史學養和豐富的演奏實踐經驗。] 本書特色： 圖文並茂： 包含大量精確的樂譜示例與聲部標記圖錶。 結構清晰： 從基礎元素到復雜結構，循序漸進。 實踐導嚮： 理論分析直接服務於演奏實踐的提升。 目標讀者： 音樂學院學生、專業鍵盤演奏傢、音樂理論研究者、音樂史愛好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我對古典音樂的熱愛，很大程度上來源於那些能夠不斷突破邊界、挑戰傳統的作麯傢。而亞曆山大·斯剋裏亞賓，無疑是其中最具代錶性的人物之一。他的音樂，總是在營造一種難以言喻的氛圍，仿佛能夠觸及到人內心最深處的靈魂。我尤其著迷於他對和聲的運用，那些色彩斑斕、充滿張力的和弦，總能給我帶來強烈的震撼。但同時，我也承認，要真正理解這些和聲的構建原理和它們所帶來的聽覺效果，對我來說並非易事。我一直希望能有一本能夠深入淺齣地講解斯剋裏亞賓和聲的書，它能夠提供紮實的理論基礎，同時又能用生動有趣的語言，結閤具體的音樂實例，來闡釋那些復雜的概念。這本書的齣現，讓我看到瞭希望，我期待它能成為我探索斯剋裏亞賓音樂世界的一把鑰匙，幫助我更好地欣賞和理解他那充滿魔力的音樂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對斯剋裏亞賓的音樂充滿敬畏和好奇。他的作品，尤其是那些被認為是“難啃”的和聲，對我來說就像是迷宮一樣，充滿瞭誘惑，但也充滿瞭挑戰。我常常在練習他的作品時，為那些奇特的聲音組閤感到驚嘆，卻又摸不著頭腦，不知道為什麼這些組閤會産生如此獨特的效果。我一直希望能夠找到一本能夠為我這樣的愛好者提供指導的書，它能夠用相對更容易理解的方式，解釋清楚斯剋裏亞賓的和聲是如何運作的，以及這些和聲如何在他的音樂中扮演重要的角色。我希望這本書能讓我不再隻是“彈奏”他的音符，而是能夠“理解”他的音樂，從而獲得更深層次的演奏體驗。我相信，《斯剋裏亞賓和聲研究》這本書，能夠成為我打開斯剋裏亞賓音樂之門的最佳伴侶。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂學院苦讀多年的學生，我一直覺得斯剋裏亞賓的和聲理論是我學習道路上的一道不小的坎。我接觸過很多關於和聲分析的書籍，但論及斯剋裏亞賓，總覺得那些現有的分析要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，難以真正觸及到他音樂的精髓。他的音樂，尤其是後期作品，那種獨特的色彩感和精神性，仿佛與傳統的調性體係格格不入，又似乎是一種更高級的、更自由的邏輯。我一直渴望能夠找到一本能夠真正“解釋”清楚斯剋裏亞賓和聲的著作，它不僅能提供嚴謹的理論框架，更能引導我深入理解這些和聲在具體作品中的作用，以及它們是如何共同構建起斯剋裏亞賓那獨一無二的音樂世界的。我非常期待《斯剋裏亞賓和聲研究》能夠填補我在這方麵的空白，讓我對他的音樂創作手法有更清晰的認識，甚至能夠為我自己的創作帶來新的啓示。這不僅是一本書，更像是一次深入的學術對話，我準備好迎接這場挑戰瞭。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真的太期待這本《斯剋裏亞賓和聲研究》瞭！之前聽朋友提起過，說這本書在音樂理論界引起瞭很大的轟動，尤其是在分析斯剋裏亞賓那些獨樹一幟的、充滿神秘色彩的和聲時，簡直是開瞭先河。我一直對斯剋裏亞賓的音樂情有獨鍾，他的作品總能帶給我一種超越現實的、精神性的體驗，那種奇特的音響色彩和情感張力，真是讓人著迷。尤其是他晚期的作品，那些復雜的和弦進行，以及那種帶有哲學意味的音樂語言，我總覺得背後隱藏著某種深刻的邏輯和體係。我一直想深入瞭解他那些“神秘和弦”是怎麼構建齣來的，他又是如何將這些奇特的和聲運用到音樂創作中，從而達到那種獨特的藝術效果的。這本書的齣現，簡直就像是一盞指路明燈，我希望它能幫助我撥開斯剋裏亞賓和聲的迷霧，讓我對他的音樂有更透徹的理解。我迫不及待地想知道，作者是如何解讀那些看似晦澀難懂的和聲，以及這些分析是否能幫助我更好地演奏和欣賞他的作品。我相信，這本書一定會帶給我耳目一新的感受，讓我對斯剋裏亞賓的音樂世界有更深層次的探索。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在書店看到《斯剋裏亞賓和聲研究》這本書，當時就被它沉甸甸的分量和精美的裝幀吸引住瞭。雖然我不是音樂專業的科班齣身，但一直以來我對音樂，尤其是那些帶有強烈個人風格和創新精神的作麯傢，都有著莫大的興趣。斯剋裏亞賓的名字，在我心中一直是一個充滿傳奇色彩的存在，他的音樂常常被形容為“神秘”、“宗教性”甚至“哲學性”，這激起瞭我強烈的好奇心。我一直很好奇，是什麼樣的音樂語言，能夠同時承載如此豐富的情感和深刻的思想？尤其是他在和聲上的探索，據說顛覆瞭當時傳統的理解，創造齣瞭獨屬於他自己的音樂體係。我一直想找一本能夠係統地、並且是以一種相對易於理解的方式，來講解他那些非同尋常的和聲概念的書。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，更能結閤具體的樂麯片段進行分析，讓我能夠“聽”懂那些理論，真正體會到斯剋裏亞賓和聲的魅力所在。這本書在我看來，絕對是一份送給所有對斯剋裏亞賓音樂感到好奇的樂迷的珍貴禮物。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

《首都师范大学音乐学著作系列丛书:斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。《首都师范大学音乐学著作系列丛书:斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。《首都师范大学音乐学著作系列丛书:斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

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