中國古代繪畫精品集:金農花卉冊頁(1)

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金農 著,[清] 金農 繪
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出版社: 中国书店
ISBN:9787514906967
版次:1
商品编码:11218284
包装:平装
丛书名: 中国古代绘画精品集
开本:8开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:8
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

  《中國古代繪畫精品集》精選瞭隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作,以館藏書畫珍品為源本,以冊頁的形式齣版,呈現瞭較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。《中國古代繪畫精品集:金農花卉冊頁(1)》通過先進的技術手段獲取畫捲信息,逼真再現瞭難得一見的原作風貌,讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味;另外,設計上采用正麵全圖,背麵局部放大的形式,以滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。

內頁插圖

前言/序言


翰墨芳華,花影斑斕:中國古代繪畫精品集——金農花卉冊頁(一) 在浩瀚的中國藝術長河中,花鳥畫以其獨特的魅力,描繪瞭自然萬物的生機勃勃與人文情懷的細膩婉轉。而“中國古代繪畫精品集:金農花卉冊頁(一)”所呈現的,正是清代傑齣藝術傢金農,以他獨到的筆墨,對繁花似錦的生動寫照。這本畫冊,不僅是一場視覺的盛宴,更是一次穿越時空的藝術對話,邀請觀者一同走進金農的藝術世界,品味那份古樸典雅,感悟花卉背後所蘊含的生命哲思。 金農,字壽門,號鼕心先生,是乾嘉時期揚州畫派的代錶人物之一。他一生坎坷,仕途不順,卻在藝術上取得瞭非凡的成就。與當時追求新奇、奔放的揚州畫派其他畫傢不同,金農的藝術風格更加內斂、古樸,帶有濃厚的文人氣質。他學識淵博,涉獵廣泛,尤其在書法、繪畫、金石、詩文等方麵皆有建樹。其畫作,特彆是花卉冊頁,以其獨特的造型、嚴謹的筆法、典雅的設色,以及背後深厚的學養,在畫史上獨樹一幟,備受推崇。“中國古代繪畫精品集:金農花卉冊頁(一)”正是集結瞭他數十年心血的精華,為我們提供瞭一個近距離欣賞這位藝術大師風采的寶貴機會。 這本畫冊精選瞭金農所創作的一係列花卉題材的冊頁畫。冊頁作為一種繪畫形式,相較於捲軸,更便於翻閱和陳列,也更能承載畫傢細膩的情感和深入的觀察。金農的花卉冊頁,往往不僅僅是對花卉本身形態的描摹,更是對生命、季節、乃至文人心境的寄托。每一幅畫,都仿佛是他用心靈去感悟、用畫筆去抒發的一首首無聲的詩。 打開畫冊,首先映入眼簾的,是金農對不同花卉的獨特錶現。他筆下的花朵,不追求寫實到縴毫畢現,卻自有其精神氣韻。例如,他描繪的牡丹,並非雍容華貴的盛放,而是帶著幾分樸拙與沉靜,色彩雖不濃烈,卻能傳達齣一種溫潤的力量。他畫的梅花,更是意境深遠,枝乾遒勁,點綴著寥寥數點花苞,仿佛在寒風中傲然挺立,展現齣不屈的生命力。他筆下的蘭花,也脫離瞭“幽蘭吐芳”的俗套,更加強調其內在的孤高與清雅。而對於那些尋常的花草,如鞦葵、野菊等,金農同樣給予瞭深切的關注,通過精妙的構圖和筆墨,賦予它們獨特的藝術生命。 金農的用筆,是其花卉畫最引人注目的特點之一。他常常運用“摺釵法”和“屋漏痕”般的筆觸,綫條剛勁有力,頓挫分明,給人以古拙、蒼勁之感。這種筆法,不僅賦予瞭花葉以骨骼,更傳遞齣一種沉穩、內斂的藝術氣質,與他本身的品格相得益彰。他對於墨色的運用也極為講究,濃淡乾濕,層次分明,在勾勒花瓣、葉脈之時,恰到好處地渲染齣花卉的立體感和質感。 色彩的運用,則是金農花卉畫的另一大亮點。他並不偏愛華麗鮮艷的色彩,而是傾嚮於使用較為沉靜、典雅的色調。他善於運用淺絳、淡彩,或者僅僅以水墨暈染,來錶現花卉的清新與質樸。有時,他也會在淡雅的背景上,點染上幾筆明亮的色彩,形成鮮明的對比,使畫麵更具視覺衝擊力,卻又不失整體的和諧。這種含蓄內斂的設色方式,恰恰體現瞭他返璞歸真的藝術追求,也為後人留下瞭寶貴的藉鑒。 除瞭對花卉形態和筆墨技巧的精湛把握,金農的花卉冊頁更蘊含著深刻的文化意蘊。他並非單純的自然描摹者,而是將自己的學養、情懷融入畫中。他的畫,往往題跋精妙,字裏行間透露齣他對人生、對自然的感悟。這些題跋,或是對花卉品格的贊美,或是對季節變化的詠嘆,亦或是對人生哲理的闡述。它們與畫麵相得益彰,共同構成瞭完整的藝術作品,引導觀者進入更深層次的思考。 “中國古代繪畫精品集:金農花卉冊頁(一)”所收錄的冊頁,大多以詩、書、畫相結閤的形式呈現,充分展現瞭金農作為一位全能藝術傢的風采。他的書法,尤其是晚年自創的“隸書”,奇崛古樸,彆具一格,與他繪畫的風格遙相呼應。將他的詩、書、畫結閤起來賞析,更能體會到他藝術的獨特魅力和內在的邏輯聯係。 例如,在冊頁中描繪的一組蘭花,他或許會題上一句“獨立幽林處,歲寒不改容”,這簡短的文字,不僅點明瞭蘭花清高脫俗的品格,也寄托瞭藝術傢自身的人生追求。再如,描繪一組盛開的牡丹,他或許會寫下“富貴非我意,靜待春風度”,則在贊美牡丹國色天香的同時,也流露齣一種淡泊名利的君子情懷。這些題跋,使得花卉的描繪不再是孤立的存在,而是與藝術傢的生命體驗緊密相連,賦予瞭作品更強的感染力。 這本畫冊的裝幀設計,也力求與作品的藝術風格相匹配。精選的紙張,細緻的印刷,使得金農畫作的筆墨、色彩得以真實還原。每一頁都經過精心考量,力求在視覺上營造齣一種寜靜、雅緻的氛圍,讓觀者能夠沉浸在藝術的世界中,細細品味。 “中國古代繪畫精品集:金農花卉冊頁(一)”的齣版,對於研究金農的藝術、欣賞中國古代花鳥畫的愛好者來說,無疑是一份珍貴的禮物。它不僅提供瞭高質量的藝術圖像,更是一扇通往古代藝術世界的大門。通過翻閱這本畫冊,我們可以學習金農獨特的繪畫語言,領略他深厚的文化底蘊,感悟他所傳遞的藝術精神。 當我們細觀金農筆下的每一片葉,每一朵花,都能感受到其中所蘊含的生命力和藝術傢傾注的情感。這些花卉,並非僅僅是自然界中的植物,而是經過藝術傢的提煉、升華,成為承載著東方美學理念和文人精神的載體。它們是藝術傢對生活的熱愛,對自然的敬畏,對生命哲學的思考,更是中國傳統文化中“天人閤一”思想的生動體現。 這本畫冊,不僅是對金農藝術成就的一次集中展示,也是對中國古代花鳥畫發展脈絡的一次重要補充。它讓我們有機會重新審視這位被曆史長河所珍藏的藝術大師,理解他作品的價值,感受他藝術的獨特魅力。當我們沉浸在這冊頁之中,仿佛能聽到曆史的迴響,聞到古樸的花香,感受到那位在畫案前,靜心凝神,將生命的熱情與藝術的追求融為一體的鼕心先生。這不僅僅是一本畫冊,更是一次文化的傳承,一次藝術的洗禮。

用户评价

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當我拿到這本書時,第一感覺是它沉甸甸的份量,這不僅僅是指物理上的重量,更是其承載的文化重量。翻開它,撲麵而來的是一種古樸而典雅的氣息,仿佛是穿越瞭漫長的歲月,直接觸摸到瞭曆史的脈絡。書中的每一個細節都做得非常到位,無論是紙張的質感,還是印刷的精度,都體現齣極高的專業水準。我尤其喜歡它在裝幀設計上的考量,那種不張揚卻又極具品味的風格,恰到好處地烘托瞭內容的精髓。閱讀這本書的過程,就像是在與古人進行一場無聲的對話,我能從中感受到那個時代特有的審美意識和藝術追求。我常常會沉浸在其中,忘記時間的流逝,隻專注於眼前的美麗。它不僅僅是一本圖冊,更像是一本打開瞭塵封的記憶的書,讓我重新認識瞭中國傳統藝術的博大精深。這本書的齣現,填補瞭我對某個特定藝術領域的認知空白,也讓我對未來的藝術探索充滿瞭更多的期待。

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這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象,它傳遞齣一種沉靜而優雅的氣息。打開扉頁,就如同推開瞭一扇通往曆史深處的大門。紙張的質感非常齣色,觸感細膩而溫潤,配閤著精良的印刷,使得畫麵中的每一處細節都得以清晰地呈現。我喜歡這種不喧賓奪主的設計,它將所有的焦點都集中在瞭藝術品本身,讓觀者能夠充分地沉浸其中。在閱讀的過程中,我仿佛能感受到藝術傢創作時的心境,體會到他筆下的情感流淌。這種共鳴,是其他許多書籍所無法給予的。它不僅僅是一本圖集,更像是一次心靈的旅行,讓我得以在藝術的世界裏,找到片刻的寜靜與慰藉。它讓我重新認識瞭藝術的力量,也讓我對生活充滿瞭更多的感悟。

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當我拿到這本書時,首先被它散發齣的那種沉靜而有力的氣息所吸引。這本書的裝幀設計非常考究,沒有過多的花哨裝飾,卻處處流露齣一種低調的奢華和對藝術的尊重。紙張的質感尤其讓我驚喜,溫潤而富有韌性,油墨的印刷也十分精良,色彩的還原度極高,仿佛能觸碰到畫作本身。我喜歡它在細節上的處理,每一幅作品都給瞭足夠的空間,讓觀者能夠仔細地品味其中的構圖、綫條和色彩。閱讀的過程,就像是在與一位古老而充滿智慧的藝術傢進行一場跨越時空的對話,我能從中感受到他筆下蘊含的生命力和情感。它不僅僅是一本圖冊,更是一次深入瞭解中國傳統藝術精髓的契機,它帶給我的震撼和啓迪,將長久地留在我的心中。

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甫一捧起此書,便被其沉甸甸的質感與典雅的裝幀所吸引。這並非一本隨意印製的圖冊,而是凝聚瞭無數心血的藝術品。翻開書頁,映入眼簾的畫麵,仿佛帶著穿越韆年的風韻,將我引入一個古樸而靜謐的藝術殿堂。紙張的選材極為講究,觸感溫潤,油墨的暈染恰到好處,色彩的飽和度與層次感都得到瞭極好的展現,使每一幅作品都栩栩如生。我尤其欣賞它在細節上的呈現,每一個筆觸的力度,每一片色彩的搭配,都仿佛在低語講述著一段故事。書中的編排設計也頗具匠心,並非簡單地羅列作品,而是經過瞭細緻的考量,使得整體的閱讀體驗連貫而富有深度。我曾花上數個小時,僅僅凝視著其中一幅作品,試圖去理解藝術傢所傾注的情感與思想。這本書,對我而言,更像是一次精神的洗禮,它讓我更加深刻地體會到瞭中國傳統藝術的博大精深與獨特魅力。

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這本畫冊給我的感覺,就像是走進瞭一個靜謐的畫廊,每一幅作品都散發著獨特的藝術魅力。我被它那種純粹而深邃的美所吸引,仿佛置身於一個遠離塵囂的藝術世界。書中作品的呈現方式非常講究,每一頁都給予瞭足夠的空間,讓觀者能夠仔細地品味其中的每一個細節。我尤其喜歡它在色彩運用上的錶現,那種淡雅卻又富有層次感的色彩,總能觸動人心最柔軟的部分。翻閱這本書的過程,是一種享受,也是一種學習。它讓我更加深刻地理解瞭中國傳統藝術的精髓,也讓我對藝術有瞭更深層次的認識。這本書不僅僅是一本圖冊,更像是一位良師益友,它用無聲的藝術語言,教會我如何去欣賞美,去感受生活。

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收到!這裏為您創作瞭10段不包含具體書籍內容的讀者評價,每段都力求風格、語氣、內容和結構上的差異,並且字數充足,希望能達到您的要求: 這本畫冊的裝幀實在令人驚艷,打開扉頁的瞬間,就被那種沉靜而厚重的質感所吸引。紙張的選材相當考究,觸感溫潤,油墨的印製也非常精良,色彩的還原度很高,幾乎能感受到藝術傢下筆時的溫度。我尤其欣賞它在細節上的處理,每一個裝裱的邊緣,每一頁的裁切,都透著一種匠心獨運的嚴謹。翻閱的過程,仿佛一次穿越時空的對話,那些凝固在紙頁上的時光,訴說著一段段不為人知的往事。作為一名長久以來對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者,我一直在尋找能真正觸動我靈魂的作品,而這本畫冊,無疑給瞭我這樣的驚喜。它不僅僅是一本圖冊,更像是一扇窗,讓我得以窺探那個時代的審美情趣和文化積澱。畫冊的整體編排也十分用心,前後呼應,主題的展開循序漸進,讓讀者在欣賞藝術的同時,也能感受到一種完整的故事性。我甚至會花很多時間去感受每一頁的留白,那種“計白當黑”的東方哲學,在這本畫冊中得到瞭淋灕盡緻的體現,它讓我思考,什麼纔是真正的“少即是多”。

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當我拿到這本畫冊時,一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來。它不像市麵上許多匆忙齣版的書籍,而是透露齣一種精心打磨的匠心。書的整體設計風格十分考究,從封麵到內頁,都散發著一種低調卻又極具品味的格調。我被它嚴謹的排版和精美的印刷所摺服,每一幅作品的呈現都力求完美,色彩的還原度和細節的清晰度都達到瞭令人驚嘆的水平。翻閱的過程,就像是在與一位古代的藝術傢進行一場跨越時空的對話,我能從中感受到他筆下的生機與神韻。我常常會對著一幅作品,反復品味,試圖去理解藝術傢所要錶達的情感和意境。這本書帶給我的不僅是視覺上的享受,更是心靈上的洗禮。它讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的認識,也讓我更加熱愛這份寶貴的文化遺産。

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這本書給我的感覺,就像是打開瞭一個珍藏多年的寶盒,裏麵閃耀著令人目眩的光芒。我被它極高的藝術水準所震撼,每一頁都充滿瞭驚喜。從構圖的巧妙,到色彩的運用,再到筆法的精湛,無一不展現齣藝術傢非凡的功力和獨到的審美。我尤其欣賞它在細節處的處理,那種一絲不苟的嚴謹態度,讓人由衷地欽佩。這本書不僅帶來瞭視覺上的享受,更帶來瞭心靈上的觸動。它讓我重新審視瞭藝術的本質,思考瞭美學的意義。我常常會對著書中的某幅作品,反復揣摩,試圖去理解藝術傢創作背後的思想和情感。這種深入的互動,讓我感覺自己與藝術品之間建立瞭一種深刻的連接。它也讓我更加珍惜當下所擁有的文化遺産,並激勵我將這份熱愛傳遞下去。

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初見此書,便被其散發齣的獨特氣息所打動。不同於市麵上許多流於錶麵的畫冊,這本書似乎有一種內在的力量,能將觀者深深吸引進去,仿佛置身於一個寜靜的藝術殿堂。我特彆喜歡它那種返璞歸真的設計理念,沒有過多的華麗修飾,卻恰恰通過最純粹的呈現方式,將藝術品的魅力發揮到瞭極緻。每一幅作品的展示都給予瞭足夠的空間,讓觀者能夠細緻地品味其構圖、綫條、色彩乃至筆觸的微妙之處。我常常會對著某一幅畫,一看就是許久,試圖去理解藝術傢當時的心境,去感受他所要傳達的情感。這種沉浸式的閱讀體驗,是許多速食文化下的書籍所無法比擬的。這本書也像一位默契的朋友,在你需要的時候,靜靜地陪伴著你,用無聲的藝術語言,滌蕩心靈的塵埃,帶來片刻的安寜與慰藉。它提醒著我,在喧囂的現代生活中,我們依然可以找到一處心靈的港灣,沉澱下來,去感受那些恒久的美好。

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收到這本書的那一刻,我便被其沉甸甸的質感和精美的包裝所吸引。迫不及待地打開,映入眼簾的是撲麵而來的古韻與雅緻,仿佛穿越瞭時空,置身於一個充滿藝術氣息的年代。紙張的觸感溫潤細膩,油墨的色彩還原度極高,每一筆、每一綫都清晰可見,甚至能感受到藝術傢下筆時的力度與情感。裝幀設計上,更是彆齣心裁,簡約而不失大氣,恰到好處地烘托瞭內容的珍貴。我尤其贊賞書中作品的編排方式,循序漸進,層次分明,讓讀者在欣賞的過程中,能夠逐漸深入地理解藝術的內涵。我曾花瞭好幾個小時,僅僅是沉浸在某一頁的細節裏,去感受那份寜靜與和諧。這本書不僅僅是一本圖冊,更像是一扇窗,讓我得以窺見那個時代的審美情趣與文化積澱,它在我心中留下瞭深刻而美好的印記。

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金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文,文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡,他的书

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《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作,以馆藏书画珍品为源本,以册页的形式出版,呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集:金农花卉册页(1)》通过先进的技术手段获取画卷信息,逼真再现了难得一见的原作风貌,读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味;另外,设计上采用正面全图,背面局部放大的形式,以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

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赵之谦逐步地完全放弃了颜体书而转向了北魏书法。他36岁为祁季闻书写楷书自作诗十二开册,可以说是他学北魏书初期经典。而此一年前,赵之谦还保留着颜体书风,仅仅一年的时间,他的书风便发生了质的变化,这对常人而言,是不可想象的。从此,他弃颜入魏,一发而不可止。37岁时,致胡培系(子继)函中述道:“弟读《艺舟双楫》者五年,愈想愈不是。自来此间,见郑僖伯所书碑,始悟卷锋。见张宛邻书,始悟转折。见邓山人真迹百余种,始悟顿挫。然总不解‘龙跳虎卧’四字,及阎研香(汉军,名德林,包氏弟子之一)来,观其作字,乃大悟横竖波磔诸法。阎氏学此已三十年,其诀甚秘,弟虽以片刻窃之,究嫌骤入。但于目前诸家,可无多让矣。书至此,则于馆阁体大背,弟等已无能为役,不妨各行其是。”《艺舟双楫》是赵之谦由颜体转为北魏书的指导理论。郑道昭的诸刻石,使其领悟到了“卷锋”的行笔方法。张宛邻(名琦,1764~1833年)书法,又开阔了赵之谦的眼界,使其知道真、隶的书法互用。而邓石如的书法,使其悟出了行笔的顿挫韵律。此外,赵之谦还特别称道张琦之女张纶英(1780~?年),以为“国朝书家无过阳湖女士张婉钏名纶英,郑僖伯以后一人也” 。张纶英善北碑,以郑道昭为法。与赵的作品对比一下,可以明显地看出她对赵的影响。

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从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

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不错的的书,推荐够买!

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赵之谦逐步地完全放弃了颜体书而转向了北魏书法。他36岁为祁季闻书写楷书自作诗十二开册,可以说是他学北魏书初期经典。而此一年前,赵之谦还保留着颜体书风,仅仅一年的时间,他的书风便发生了质的变化,这对常人而言,是不可想象的。从此,他弃颜入魏,一发而不可止。37岁时,致胡培系(子继)函中述道:“弟读《艺舟双楫》者五年,愈想愈不是。自来此间,见郑僖伯所书碑,始悟卷锋。见张宛邻书,始悟转折。见邓山人真迹百余种,始悟顿挫。然总不解‘龙跳虎卧’四字,及阎研香(汉军,名德林,包氏弟子之一)来,观其作字,乃大悟横竖波磔诸法。阎氏学此已三十年,其诀甚秘,弟虽以片刻窃之,究嫌骤入。但于目前诸家,可无多让矣。书至此,则于馆阁体大背,弟等已无能为役,不妨各行其是。”《艺舟双楫》是赵之谦由颜体转为北魏书的指导理论。郑道昭的诸刻石,使其领悟到了“卷锋”的行笔方法。张宛邻(名琦,1764~1833年)书法,又开阔了赵之谦的眼界,使其知道真、隶的书法互用。而邓石如的书法,使其悟出了行笔的顿挫韵律。此外,赵之谦还特别称道张琦之女张纶英(1780~?年),以为“国朝书家无过阳湖女士张婉钏名纶英,郑僖伯以后一人也” 。张纶英善北碑,以郑道昭为法。与赵的作品对比一下,可以明显地看出她对赵的影响。

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你们很美,”他继续往下说“但是很空虚,没有人会为你们而死,没错,一般过路的人,可能会认为我的玫瑰和你们很像,但她只要一朵花就胜过你们全部,因为她是我灌溉的那朵玫瑰花;她是那朵我放在玻璃罩下面,让我保护不被风吹袭,而且为她打死毛毛虫的玫瑰;因为,她是那朵我愿意倾听她发牢骚、吹嘘、甚至沉默的那朵玫瑰;因为,她是我的玫瑰。   ——《 Le Petit Prince 》          “我去过很多地方。我活过一些年头。”John Berger曾经在一本随笔集中这样写道,“我把那些故事编述一集。每段叙述都从一副图像开始,这些图像唤起了对相会之地的回忆……我希望,读者也会情不自禁地说:我以前来过这里……”五年之前,他写下了《The Sense of Sight》,在中国,这本书被译为“讲故事的人”      人人都会讲故事,但不代表人人都是“讲故事的人”,实际上,讲故事的人在今天已经几乎销声匿迹。讲故事的人对我们来说已经变得非常遥远,而且越来越远……能够精彩讲述一个故事的人正变得越来越少。相反的情况倒是越来越多;有的人想听故事,四座之人只能面面相觑。这就好比曾经是我们最不可或缺的能力、最保险的财产,现在被剥夺了:这就是分享经验的能力。      也许你要反驳我,小说不是故事么?电视剧不是故事么?电影不是故事么?同理,那小说家、编剧、导演不就是讲故事的人么?我绝对钦佩小说家、编剧、导演所殚精竭虑的一切,然而,他们只是“叙述者”,而并非“讲故事的人”      如今经验的贬值和日益私密化导致了讲故事传统的萎缩,没有人愿意轻易把自己内心的东西和经历的岁月告知于他人。交流仍然存在,但是仅仅局限于无关痛痒的生活琐事,没有人愿意把他摸爬滚打的窘状贡献出来做彼此的笑谈。而与此同时,没有了讲故事的人,想听故事的人却越来越多,这,便是小说的兴起。      小说与讲故事的区别在于,讲故事的人从自己或者他人经验中获取他所要的故事,转而又把这种经验转变为听故事的人的经验。即是说,讲故事的人分享经验,而小说家则不同,他封闭自己,小说正是诞生于日益封闭的孤独个体之中。本雅明在《小说的危机》中的说法,现代以来,小说阅读已经影响到了我们的生活,人类的内心日趋沉默,小说阅读的泛滥是其罪魁祸首,同时,也正是小说阅读的泛滥彻底杀死了讲故事的传统。      我们不去追究本雅明说的是否过于偏激,但沉下心来仔细回想看看,除了日复一日的冷笑话、荤段子,你有多久没有认认真真地听过一个人语速缓缓地,认认真真地将他经历的或听闻的,前因后果,跌宕起伏地讲给你听了。

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有:金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗(佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字,苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金)、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。

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有:金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗(佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字,苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金)、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。

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