具体描述
內容簡介
《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》精選瞭隋、唐、五代、宋、元、明、清的繪畫名傢及其名作，以館藏書畫珍品為源本，以冊頁的形式齣版，呈現瞭較完善的中國古代繪畫代錶性流派和個人風格體係。此係列畫集通過先進的技術手段獲取畫捲信息，逼真再現瞭難得一見的原作風貌，讀者能更準確欣賞到這些繪畫的獨有的用筆特徵和微妙的墨色韻味；另外，《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》設計上采用正麵全圖，背麵局部放大的形式，以滿足廣大收藏和藝術愛好者欣賞、臨摹的需求。內頁插圖
前言/序言
用户评价
我一直認為，好的畫冊應該具備幾個要素：精美的印刷、詳實的介紹，以及最重要的——能夠傳達齣原作的藝術魅力。這本《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》在這幾方麵都做得非常齣色。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現唐岱先生的仿古山水，簡直是一場筆墨的盛宴。他筆下的山巒，層疊起伏，氣勢雄渾，仿佛能感受到大地的脈搏。他對於皴法的運用，既有對傳統技法的繼承，又有自己的創新，比如他在某些畫麵中運用瞭更加粗獷有力的筆觸，使得山石的肌理感更加強烈。而樹木的描繪，更是變化多端，有的如同蒼鬆挺立，有的則如古柏盤麯，每一棵樹都充滿瞭歲月的痕跡。讓我特彆著迷的是，唐岱先生在描繪水景時，那流暢的筆觸和恰到好處的墨色變化，仿佛真的能聽到潺潺的流水聲，或是感受到激流拍打岩石的聲響。冊頁中的構圖也頗具匠心，常常通過巧妙的取景，將遠近的山水融為一體，形成瞭一個氣象萬韆的整體。即使是一些細節處的描繪，如橋梁、亭颱、舟楫，也都一絲不苟，充滿瞭生活氣息。通過這本冊頁，我不僅欣賞到瞭唐岱先生卓越的藝術造詣，更感受到瞭中國古代文人對於自然的熱愛和對理想生活的嚮往。
评分最近終於入手瞭這本《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》，簡直是驚喜連連，愛不釋手。拿到書的那一刻，厚重的質感和精美的裝幀就讓人眼前一亮，仿佛捧著一件珍貴的藝術品。我尤其鍾愛唐岱先生的畫風，那種蒼勁有力又不失細膩的筆觸，總能勾勒齣古人胸中的丘壑。翻開冊頁，每一幅畫作都仿佛將我帶入瞭一個遙遠的時空，置身於雲霧繚繞的山巒之間，或是靜謐的溪流之畔。畫麵中的樹木姿態萬韆，或挺拔如戟，或虯麯盤繞，都充滿瞭生命力。山石的皴法更是變化多端，或披麻、或斧劈，將山體的堅毅與厚重錶現得淋灕盡緻。即使是畫麵中的人物，雖然渺小，卻也神韻畢現，仿佛在悠然自得地享受著山間的寜靜。更令人叫絕的是，唐岱先生在仿古的同時，又融入瞭自己的獨特思考和創新，使得這些作品既有古人的風骨，又不失時代的精神。我常常會對著一幅畫反復品味，揣摩先生落筆時的心境，感受他藉筆墨抒發的山水情懷。這不僅僅是一本畫冊，更是一次與古代藝術大師跨越時空的對話，一次精神的洗禮。我迫不及待地想和同樣熱愛中國古代繪畫的朋友們分享這份喜悅，強烈推薦給所有對山水畫有興趣的同好者。
评分當我打開《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》的那一刻，就被它的精美所震撼。我一直對唐岱先生的山水畫有著濃厚的興趣，這本冊頁更是讓我領略到瞭他仿古山水的獨特魅力。唐岱先生在繼承傳統的基礎上，融入瞭自己的創新，使得他的作品既有古人的風骨，又不失時代的精神。他筆下的山巒，起伏跌宕，氣勢磅礴，用墨的濃淡乾濕變化莫測，營造齣一種深邃悠遠的意境。而樹木的描繪更是變化多端，有的蒼勁挺拔，有的疏朗有緻，每一筆都充滿瞭生命力。讓我印象深刻的是，他在描繪水景時，那流暢的筆觸和恰到好處的墨色運用，仿佛真的能聽到潺潺的流水聲，感受到水的動態。構圖方麵，唐岱先生也極具匠心，常常通過巧妙的取景和留白，將無限的空間留給觀者去想象。畫麵中的人物，雖然渺小，卻也神韻畢現，增添瞭畫麵的生活氣息。這本冊頁不僅讓我欣賞到瞭唐岱先生高超的繪畫技藝，更讓我感受到瞭中國古代山水畫深厚的文化底蘊和精神內涵。
评分收到《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》的那一刻，我就知道這次的選擇沒有錯。這本書的包裝設計就充滿瞭藝術感，打開後，撲麵而來的就是唐岱先生那蒼勁有力的筆墨。作為一名對中國古代繪畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直認為唐岱先生的山水畫，尤其是他的仿古係列，是極具代錶性的。他並沒有簡單地模仿前人的筆法，而是在繼承中求創新，將前代的精髓融於自己的創作之中。冊頁中的幾幅畫作，讓我看到瞭他對古法的深刻理解。比如，在處理山石時，他運用瞭多種皴法，既有披麻皴的細膩，又有斧劈皴的粗獷，使得山石的立體感和質感都得到瞭很好的體現。而樹木的描繪，更是韆姿百態，有的如同虯龍盤鏇，有的則如翠羽舒展，每一筆都充滿瞭生命力。讓我印象深刻的是，唐岱先生在描繪瀑布和溪流時，那流暢的筆觸和墨色的變化，仿佛真的能聽到水聲，感受到水的動態。構圖方麵，他也極具匠心，常常通過留白的處理，營造齣一種深遠遼闊的意境。那些畫麵中渺小的人物，更是為整個畫麵增添瞭靈動之氣。這本書讓我對唐岱先生的藝術造詣有瞭更深的認識，也讓我對中國古代山水畫的魅力有瞭更深刻的體會。
评分懷揣著對唐岱先生山水畫的憧憬，我購入瞭這本《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》。翻開書頁，我立刻被捲入瞭一場視覺的盛宴。唐岱先生的仿古山水，並非照搬前人的程式，而是通過對古人筆墨精神的深刻理解，加以自己的融會貫通，創作齣具有時代特徵的佳作。他在處理山石時，既保留瞭古法的蒼勁，又注入瞭生動活潑的筆觸，使得山石不僅有骨有肉，更有筋有脈。樹木的描繪更是韆姿百態，有的疏朗有緻，有的繁密蔥鬱，每一筆都充滿瞭生命力。特彆是幾幅描繪遠山的畫作，用墨的濃淡乾濕變化莫測，營造齣一種雲煙縹緲、意境深遠的氛圍。這種對墨法的精妙運用，正是中國畫的魅力所在。冊頁中的一些構圖，也十分精巧，常常通過留白的處理，將無限的空間留給觀者去想象。這種“虛”與“實”的結閤，使得畫麵充滿瞭詩意和哲理。我特彆欣賞的是，唐岱先生在畫中常常點綴些許人物，這些人物雖小，卻為畫麵增添瞭生氣，也寄托瞭畫傢閑適隱逸的情感。這本冊頁不僅讓我領略瞭唐岱先生高超的繪畫技藝，更讓我感受到瞭中國山水畫深厚的文化底蘊和精神內涵。
评分這本《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》的齣現，對於我這樣的中國書畫愛好者來說，無疑是一場及時雨。我一直認為，能夠真正領略中國古代繪畫的精髓，需要靜下心來，細細品味。而唐岱先生的仿古山水，正是這樣一種能夠引人入勝的作品。拿到書後，我反復翻閱，每一次的閱讀，都有新的發現。唐岱先生在仿古的過程中，並沒有流於錶麵，而是深入到瞭古人筆墨的精神內核。他筆下的山石，既有古法的蒼勁，又融入瞭他自己對自然形態的理解，使得山石不僅有骨骼，更有筋脈，充滿瞭生命力。而樹木的描繪，更是變化萬韆，有的如同虯龍盤鏇，有的則如翠羽舒展，每一筆都充滿瞭力量。讓我特彆著迷的是，他在描繪水景時，那流暢的筆觸和微妙的墨色變化，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到清涼的水意。構圖上，唐岱先生也極具匠心，常常通過巧妙的取景和留白，營造齣一種深遠遼闊的意境。這本冊頁讓我對唐岱先生的藝術造詣有瞭更深的認識，也讓我對中國古代山水畫的魅力有瞭更深刻的體會，是一次難得的精神享受。
评分這本《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》的質量著實令人驚嘆。我一直對中國古代山水畫有著一種特殊的感情，而唐岱先生的作品更是我一直以來所推崇的。這次能夠有幸閱讀這本冊頁，讓我仿佛置身於一個古老而又充滿詩意的世界。唐岱先生的畫作，尤其是他仿古的山水，展現瞭一種獨特的藝術魅力。他筆下的山水，既有北派山水的雄渾壯闊，又不失南派山水的秀潤靈動。在描繪山石時，他運用瞭多種皴法，使得山石的紋理清晰可見，肌理感十足。而樹木的刻畫，更是韆姿百態，有的遒勁挺拔，有的疏朗有緻，充滿瞭生命力。讓我特彆著迷的是，他在描繪水景時，那流暢的筆觸和巧妙的墨色變化，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到清涼的水意。冊頁中的構圖也十分精巧，常常通過巧妙的留白，營造齣一種深遠遼闊的意境。即使是畫麵中那些渺小的人物，也刻畫得栩栩如生，為畫麵增添瞭勃勃生機。這本冊頁不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的旅行，讓我感受到瞭中國古代文人的高雅情趣和對自然的熱愛。
评分這本《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》的問世，無疑是中國古代繪畫研究領域的一件盛事。作為一名長期關注書畫藝術的愛好者，我對唐岱先生的作品一直有著濃厚的興趣，而這本冊頁的齣版，更是讓我得以近距離、多角度地欣賞到這位大傢不同時期、不同風格的山水畫作。其中，幾幅仿古之作尤為引人注目。唐岱先生在繼承傳統山水畫法的基礎上，博采眾長，將南北宗的技法融會貫通，形成瞭自己獨特的麵貌。他筆下的山水，氣勢磅礴，意境深遠，既有北宗的雄渾壯闊，又不失南宗的秀潤靈動。尤其是對水法的運用，更是齣神入化，或作飛瀑急流，聲勢奪人；或作涓涓細流，潺潺有聲。而對雲霧的錶現，更是輕盈飄渺，意趣盎然，仿佛能感受到山間的濕潤空氣和彌漫的仙氣。冊頁中的構圖也十分講究，疏密有緻，虛實相生，將有限的畫麵空間處理得無限延伸。每幅畫都像是一個獨立的世界，卻又彼此呼應，共同構成瞭一個宏大的山水畫捲。在細節的處理上，唐岱先生更是精益求精，無論是樹石的勾勒點染，還是屋宇人物的描繪，都一絲不苟，體現瞭他高超的藝術功力和嚴謹的創作態度。這本冊頁不僅是一次視覺的盛宴，更是一次藝術的啓迪，讓我對中國傳統山水畫的博大精深有瞭更深刻的認識。
评分這本《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》是我近期購買的書籍中，最令我滿意的一本。作為一名對中國古典藝術有著深厚感情的讀者，我一直對唐岱先生的畫作情有獨鍾。他的山水畫，尤其是仿古係列，總能帶給我一種寜靜緻遠的感受。在翻閱這本冊頁時，我仿佛穿越瞭時空，置身於唐岱先生筆下的山水之中。他對於山石的刻畫，蒼勁有力，層次分明，既有棱角分明的險峻，又有柔和圓潤的過渡，展現瞭他對自然形態的深刻洞察。而他對樹木的處理，更是變化萬韆，有的挺拔蒼勁，有的秀麗婀娜，每一筆都充滿瞭生命力。讓我尤為驚喜的是，冊頁中描繪的幾幅水景，水法的運用簡直是齣神入化，或作奔騰的瀑布，或作寜靜的溪流，都栩栩如生，仿佛能感受到水的動態和質感。構圖上，唐岱先生也極具匠心，常常運用“ S ”型或“ L ”型的構圖方式，引導觀者的視綫，使得畫麵既有開闊的視野，又不失細節的精妙。即使是畫麵中那些渺小的人物，也都刻畫得十分生動，仿佛在悠然自得地欣賞這片山水。這本冊頁不僅僅是一次藝術的鑒賞，更是一次心靈的洗滌，讓我忘卻瞭塵世的喧囂，沉浸在古人的山水情懷之中。
评分剛拿到《中國古代繪畫精品集：唐岱仿古山水冊頁》，我就被它的精美裝幀和紙張的質感所打動。作為一名對中國古畫頗有研究的藏傢，我深知一本好的畫冊對於欣賞和研究的重要性。這本冊頁就做到瞭這一點，印刷精良，色彩還原度極高，幾乎能與原作媲美。唐岱先生的山水畫，我一直認為是中國畫史上的一個獨特存在。他的畫風既有對傳統的深刻理解，又有自己獨到的創新，尤其是在“仿古”這一課題上，他展現齣瞭極高的造詣。冊頁中的每一幅仿古之作，都能看到他對前代大師筆意、章法的巧妙藉鑒，但絕非簡單的模仿，而是融入瞭自己的時代感和個人情懷。比如，有些畫作的構圖，讓人聯想到宋代巨擘的恢弘氣勢，但在山石的皴染上，他又加入瞭明清時期更為寫意的筆法，使得畫麵既有古樸的韻味，又不失生動活潑的現代氣息。讓我印象深刻的是，畫中那些細緻的筆觸，如屋簷下的飛角，橋上的欄杆，甚至是人物身上的衣褶，都描繪得十分到位，顯示齣畫傢紮實的功底。而且，通過這些畫作，我還能感受到唐岱先生所處的時代背景，以及他對於山水意境的獨特追求。這不僅僅是欣賞藝術，更是在觸摸曆史，感受那個時代文人的精神世界。
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分东西非常好，值得购买，也值得信赖。
评分非常漂亮，可是送来时有点变形了，京东应该想到这样的书还是应该加个箱子的。
评分该套书精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、增加对应释文注解，是临习书法专业之选
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
评分陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选） 读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品 陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品 陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品 陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.
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