導演的起點：100位華語電影導演，第壹部作品誕生的故事/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 城邦-PCUSER電腦人

ISBN：9789869360609

商品编码：11248125382

內容簡介
dujia收錄★影壇新銳
趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴麯》／翁子光《明媚時光》／畢　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在傢》

100位華語電影導演．100個拍電影的起源
diyi手作者論．zui貼近真實的創作訪談

沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨，
直至交齣宛如麵試般的「diyi部片」，
以導演之名，放眼世界。

透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王傢衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的diyi部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，迴溯過程中與現實層麵的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉摺，讓我們重新挖掘電影的本質。

【本書特色】

◎導演談起心動念
「原來這就是齣色的電影，這樣的話，那迴頭我也拍一個。」
「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」

◎導演談劇本
「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」

◎導演談故事錶達
「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，纔可以在這個物質世界裡隨意滾動。」
「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變瞭你和我。」

◎導演談資金
「邊拍邊藉，邊藉邊拍。」
「兩韆塊可以拍片，五韆萬也可以，控製成本是一種美好的能力。」

◎導演談人脈
「人傢幹電影多少年，人傢是一本書啊！」
「你光有想法，沒辦法也不行。」

◎導演談票房
「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」

◎導演談瓶頸
「開機diyi日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」
「電影審查的睏難遠遠超齣瞭diyi次拍電影的睏難。」

◎導演真心話
「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影纔是夢想。」
「可以哭。」

【好評推薦】

「diyi部片都是zui生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡瞭。這本書帶給我們兩岸三地導演們，zui純粹、也zui真實的創作初心。」
——張鐵誌／文化評論傢
收閤收閤
作者資料
程青鬆
中國編劇、導演與影評人，《青年電影手冊》主編。畢業於北京電影學院電影文學係。《青年電影手冊》年度華語十佳、中國電影金掃帚獎創辦人。

自1999年起曾多次策劃金雞百花電影節，另籌辦過北大學生電影節、長春電影節等主題晚會，現任職於中國文聯電影藝術中心。

編劇的電影《電影往事》、《沉默的遠山》、《幸福成本》曾獲得多項國內外電影獎項。
基本資料
作者：程青鬆
齣版社：創意市集
書係：NeoArt
齣版日期：2016-10-18
ISBN：9789869360609
城邦書號：2AB619
規格：平裝 / 單色 / 336頁 / 17cm×23cm

光影的初航：電影新銳的蛻變之路 本書並非聚焦於已然成名的“大導”們，而是將目光投嚮那些在華語影壇的星空中，剛剛點亮微光的電影創作者。它是一部深入探索電影藝術的“源頭活水”的記錄集，專門梳理瞭近百位在華語電影領域嶄露頭角的導演們，他們創作生涯中第一部長片（或具有裏程碑意義的早期作品）誕生的艱辛曆程、創作背後的哲學思考，以及在資金、技術、市場等多重壓力下，如何將最初的想象力淬煉成最終可見的影像。 我們試圖揭示一個常被忽略的事實：一部電影的誕生，往往伴隨著比成名作更為純粹、也更為掙紮的創作欲望。對於新人導演而言，處女作不僅是藝術宣言，更是通往行業的大門鑰匙。本書將這些關鍵的“起步故事”係統化地呈現，旨在為所有懷揣電影夢的青年人提供一份詳實而鼓舞人心的參考藍圖。 第一部分：夢想的引爆點——靈感的源頭與早期積纍 這一部分著重剖析瞭這些導演們是如何從一個模糊的念頭，走嚮明確的劇本。這不僅僅是關於故事的選擇，更是關於他們個人經曆與社會觀察的交匯。我們會深入探討那些觸動他們的關鍵事件、他們深受影響的文學作品或經典電影，以及他們如何通過拍攝短片、紀錄片或作為劇組其他職位的曆練，為最終的長片拍攝積纍實戰經驗。 從“想拍”到“能拍”的跨越： 許多導演在擁有一個絕妙的故事後，麵臨的首要難題是如何將之轉化為可執行的拍攝計劃。書中細緻描繪瞭他們如何學習劇本結構、如何建立初步的視覺語言框架，以及如何剋服早期對電影工業流程的陌生感。 早期風格的萌芽： 處女作往往帶著創作者最原始、最不加修飾的個人印記。我們分析瞭這些早期作品中展現的獨特敘事偏好、鏡頭運用習慣，以及他們對特定社會議題的敏感度，這些構成瞭他們日後成熟風格的基石。 第二部分：資源匱乏下的創意突圍——資金、團隊與技術的挑戰 對於新晉導演而言，缺乏資源是他們必須直麵的“第一道坎”。本書將詳盡記錄這些導演們在籌備處女作過程中，如何與“不可能”抗爭。 “找錢”的藝術與策略： 詳細記錄瞭他們如何麵對投資人的質疑、如何自己墊資，或是在獨立電影節上尋求贊助。書中收錄瞭大量關於如何用極低成本拍齣高完成度的案例分析，展示瞭創意如何戰勝預算的限製。 臨時組建的“戰友”： 早期團隊往往是由充滿熱情的同行、朋友和電影學院的同學組成。本書描繪瞭這些核心團隊成員如何相互彌補經驗的不足，如何在巨大的工作強度下保持創作的激情與信任。我們關注瞭早期閤作的攝影指導、美術指導等關鍵技術人員，他們如何與新人導演共同探索影像的可能性。 技術革新與藉力： 探討瞭在有限的設備條件下，導演們如何利用當時新興的膠片/數字技術，或者通過創新的拍攝手法（如固定機位、自然光運用等），來彌補硬件上的差距，甚至將技術限製轉化為獨特的視覺風格。 第三部分：剪輯室裏的二次創作與市場初探 劇本、拍攝隻是完成瞭一半的工作，剪輯室纔是決定電影最終麵貌的戰場。本部分將聚焦於處女作的後期製作階段，以及它們首次亮相於世界或本土市場的情景。 剪輯哲學與衝突： 處女作的剪輯過程常常是導演與剪輯師之間，或是導演與製片方之間關於電影節奏和情感錶達的激烈交鋒。書中呈現瞭數個關鍵的剪輯版本更迭，揭示瞭導演如何捍衛其核心意圖，最終形成公映版本。 節展的洗禮與反饋： 許多華語新銳導演的首部作品，都是從國際或本土的影展上被發現的。本書詳細記錄瞭這些影片在首次公映時的反響，無論是獲得贊譽、遭遇冷遇，還是被誤解，這些早期的市場反應如何影響瞭他們對自身方嚮的判斷。 “標簽”的形成： 處女作往往會為導演貼上一個初步的“標簽”（例如“社會寫實派”、“魔幻現實主義者”等）。本書分析瞭這些標簽的形成過程，以及導演們如何看待和應對這些外界的定義。 第四部分：長遠影響與後續啓示 最後一章總結瞭這些導演們的處女作對他們後續創作生涯産生的長期影響。它們是船隻駛齣港灣的起點，雖然可能粗糙，但其航嚮設定瞭未來的軌跡。通過對這些“起點的故事”的係統梳理，本書希望嚮讀者傳遞一種信念：真正的電影藝術，往往誕生於資源最少、激情最盛的時刻。它不是對完美技術的模仿，而是對獨特聲音的堅定錶達。 本書內容豐富，涵蓋瞭從劇本孵化到市場初試的每一個關鍵節點，為研究華語電影史、關注電影人纔成長的學者和影迷提供瞭一份不可或缺的深度檔案。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭華語電影，尤其是那些能讓人一看就記住的經典之作，總會好奇這些影像的誕生過程，幕後有多少不為人知的艱辛與巧思。偶然間翻到瞭這本《導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事》，光是書名就足以讓我心跳加速。我一直認為，一個導演的第一部作品，往往最能見證他的初心、野心，以及他獨特的電影語言的雛形。那就像是藝術傢初次在畫布上揮灑的第一筆，充滿瞭純粹的激情與未被商業打磨的銳利。我非常期待能透過這本書，窺見那些耳熟能詳的導演們，他們是如何從無到有，將腦海中的畫麵變成銀幕上的故事，其中又包含瞭多少的堅持、多少的妥協，又有哪些至今仍被傳為佳話的軼事。這本書無疑提供瞭一個絕佳的視角，去理解他們是如何在競爭激烈的電影圈站穩腳跟，又為何能一路走來，創作齣影響深遠的作品。我對這本書的內容充滿瞭好奇，渴望藉由閱讀，更深入地認識我所喜愛的華語電影，以及那些用影像編織夢想的創作者們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，正好填補瞭我對於華語電影「根源」探索的一個重要缺口。我們常常討論一部電影的成就，卻鮮少深入探究導演最初的創作動機與方法。而《導演的起點》恰恰將這個焦點放在瞭「第一部作品」，這讓我非常興奮。因為，每個偉大導演的電影生涯，都始於一個關鍵的開端，而那個開端，往往蘊含著他們最為純粹的電影理念，以及日後發展的軌跡。我很好奇，書中會不會揭示一些鮮為人知的拍攝趣事，或者是在資金、技術、資源都極度有限的情況下，導演們如何運用智慧和創意，將想法變成現實。我希望這本書能夠透過豐富的史料和深入的分析，帶領讀者一同迴溯華語電影發展的歷史長河，去感受那些開創性的影像，以及那些為之奮鬥的創作者們的熱情與執著。這不僅是一本書，更像是一次穿越時空的電影朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的架構聽起來就讓人眼前一亮！「100位華語電影導演」這個數字本身就極具份量，意味著這是一份相當詳盡的華語電影發展脈絡的梳理。我尤其感興趣的是「第一部作品誕生的故事」這個切入點，它不像一般的導演傳記那樣，從頭到尾羅列人生際遇，而是聚焦於他們職涯的起點，那段最為青澀卻也最為關鍵的時期。每一個導演的處女作，都像是他們寫給電影世界的一封情書，裡麵或許有稚嫩的筆觸，但絕對飽含著最真摯的熱愛和對未來的期許。我非常想知道，那些如今被奉為大師的導演們，他們的第一部作品是怎樣的風格？是嘗試性的、實驗性的，還是已經展現齣日後標誌性的個人特色？書中是否會探討他們在拍攝第一部作品時遇到的挑戰，例如資金、技術、演員選擇，甚至是來自片方的壓力？這些細節對於理解一位導演的成長軌跡至關重要，它能夠幫助我們看到，他們是如何在種種睏難中摸索前行，最終找到屬於自己的電影語彙。

评分☆☆☆☆☆

我對於書中對於「故事」的呈現方式感到非常好奇。它不僅僅是簡單的事件陳述，而是期望能挖掘齣「誕生的故事」。這意味著，書中應該包含瞭導演們在創作第一部作品時的種種心路歷程，那些不為人知的掙紮、靈感的火花、甚至是與團隊成員的磨閤與衝突。我猜測，這本書或許會透過訪談、手稿、劇本初稿、甚至是當時的劇照和相關報導，來拼湊齣一個生動的畫麵。我特別期待看到，在早期資源相對匱乏的年代，這些充滿纔華的電影人是如何運用有限的條件，創作齣令人驚豔的作品。而對於那些在影壇上備受尊敬的資深導演，書中又會如何呈現他們初齣茅廬時的青澀與衝勁？這本書不僅僅是記錄，更像是在為我們講述一個個電影的「創世紀」，讓我們得以窺見行業發展的軌跡，以及一代又一代電影人不斷追求卓越的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對華語電影史有著濃厚興趣的讀者，我一直深感電影文化的傳承與發展，離不開對前輩們篳路藍縷的開創精神的緻敬與學習。這本《導演的起點》聽起來就像是為我量身打造的禮物。它將目光投嚮瞭華語電影史上百位重要導演的「第一部作品」，這是一個極具價值的切入點。因為，一部電影的誕生，往往凝聚瞭無數人的心血，而第一部作品，更是承載著導演最初的夢想和對電影藝術的理解。我迫不及待想知道，書中是如何呈現這些導演在麵臨初次執導時的種種考量，他們是如何剋服市場壓力、技術瓶頸，以及如何確立自己獨特的敘事風格。是通過大量的案例分析，還是對導演本人的深度訪談？我希望這本書不僅僅是枯燥的資料堆砌，而是能透過生動的文字，將那些充滿激情與創意的時刻，鮮活地展現在我眼前，讓我感受到每一位導演，在那段充滿未知與挑戰的起點上，所爆發齣的強大能量。